Théorie & Technique de jeu

Si vous voulez réussir en tant que groupe, le groove est une condition indispensable. Sans groove, pas de gloire. Le groove est le Graal de la musique pop. Tout le monde le cherche, et en même temps, il reste mystérieux et insaisissable. Pourtant, il existe des moyens de vous mettre sur la voie du groove.

La diction, la prononciation et l’articulation sont des sujets trop souvent négligés dans le monde du chant. Et pourtant, ils n’en sont pas moins importants. Bien au contraire : ils sont à la base d’un bon chant et d’une performance convaincante. Nous vous expliquons ici pourquoi !

L’improvisation n’est pas réservée aux instrumentalistes. Les vocalistes peuvent eux aussi improviser. Cela va du chant avec de petites fioritures jusqu’au fameux scat, et même jusqu’à l’improvisation totalement libre. Dans cet article, nous passons en revue ces formes d’improvisation vocale (et toutes les étapes intermédiaires). Nous aborderons également le terme « ad lib. », très utilisé chez les chanteurs.

L’incarnation des paroles est indispensable pour une bonne performance vocale. Les principes de base s’expliquent assez vite, mais, dans la pratique, cela peut demander énormément de travail. Vous pouvez aussi voir l’incarnation du texte dans un contexte plus large : la performance et la façon dont vous vous situez, en tant que chanteur ou chanteuse, dans la vie « artistique ». La chanteuse Ellen Evers a, à ce sujet, une vision bien affirmée.

Le chant est la manière la plus vulnérable de faire de la musique. La plupart des gens en conviennent. Cette vulnérabilité fait de la voix chantée l’instrument par excellence pour transmettre l’émotion. Mais qu’est-ce que l’émotion, au juste, quand on chante ? Et comment la communiquer ? Le maître-mot : la connexion.

Ces dix dernières années, en France, on n’a sans doute jamais autant chanté. Les télé-crochets y ont certainement contribué. Beaucoup de gens choisissent de chanter dans une chorale ou en solo. Mais certains amateurs de pop/jazz rejoignent une vocal group a cappella. Qu’est-ce que cela implique ?

Stille Nacht fait partie des plus anciens hits de Noël qui résonnent encore à fond dans les enceintes de nombreux foyers pendant les fêtes. Petit fun fact : ce morceau a été écrit par le jeune prêtre autrichien Joseph Mohr, qui l’a interprété pour la première fois à la guitare en décembre 1818, dans l’église Saint-Nicolas d’Oberndorf. Avec seulement trois accords, Stille Nacht est un jeu d’enfant à apprendre à la guitare. Le guest blogger Teo de Chordify vous explique !

Trouvez-vous aussi agaçant d’entendre des producteurs à succès dire : “and I didn’t even know any music theory” ? Supposons que ce qu’ils disent soit vrai (ce qui n’est pas toujours le cas) : et alors ? Tout le monde n’est pas un talent naturel. Et même… imaginez à quel point ces producteurs auraient été bons s’ils avaient aussi appris la théorie musicale ! Dans ce blog, l’auteur invité Daddynervs explique pourquoi il est utile pour chaque (beat) producer de connaître la théorie musicale, et ce que c’est réellement.

Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos beats ne sonnent pas comme ceux des autres producteurs. Comment réussir à obtenir ce rendu pro, rempli d’énergie et de passion ? La réponse réside dans l’écoute active et l’analyse de la musique. Après tout, s’inspirer intelligemment est souvent très efficace ! C’est exactement pour cela que l’on retrouve autant de samples rétro, de remixes et de progressions d’accords similaires sur les ondes. Aujourd’hui, notre producteur et blogueur invité, Daddynervs, décortique pour vous le titre Regen de Lil Kleine. Préparez-vous à apprendre à identifier le BPM, la tonalité, les accords et la structure d’un morceau !

Nous savons tous à quel point il peut être difficile de trouver les bons accords pour nos morceaux. Dans cet article, Hens Zimmerman, blogueur invité, passe en revue quelques pistes pour vous faciliter la tâche dans Ableton Live. Mais d’abord, faisons un peu de théorie musicale pour partir sur de bonnes bases.

Les débutants se demandent parfois pourquoi ils n’obtiennent pas le même rendu que leur musicien préféré. Faut-il investir dans un instrument plus cher ? Peut-être… Mais gardez à l’esprit que la sonorité de votre ukulélé ne dépend pas uniquement de l’essence du bois, de la qualité de fabrication et du type de cordes. La technique de jeu est tout aussi importante. Matthew Quilliam, blogueur invité et ukuléliste professionnel, vous présente 5 manières d’améliorer immédiatement le son de votre ukulélé !

Une voix off ne se voit pas : elle transmet son message uniquement par le son. Pourtant, certaines voix off ne se contentent pas de vous faire entendre quelque chose : elles vous donnent aussi l’impression de le voir, de le ressentir, de le sentir, voire de le goûter. Comment y parviennent-elles ? L’empathie et le talent d’interprétation sont bien sûr indispensables. Mais il est tout aussi important de comprendre les mécanismes de l’expression vocale afin de pouvoir les utiliser consciemment. Notre blogueuse invitée Myra Grünning, orthophoniste, coach vocal et voix off, vous en dit plus.