Théorie & Technique de jeu

Vous venez de débuter la guitare mais vous n’avez pas l’impression de progresser malgré le travail ? C’est tout à fait normal et vous n’êtes pas seul. Sur ce blog, notre blogueur invité Dean partage avec vous les cinq raisons principales pour lesquelles les débutants arrêtent la guitare et il vous explique pourquoi ces raisons ne sont pas surprenantes.

Vous ne pourrez pas produire de jolis sons si vous n’avez pas un bon équilibre entre votre corps et votre respiration. Il s’agit d’une étape essentielle pour tirer le meilleur parti de votre voix en tant que chanteur ou pour créer les plus belles sonorités avec entre autres votre instrument à vent. En réalité, un bon équilibre entre le corps et la respiration est bénéfique à tous les types de musiciens. Il n’est pas facile de trouver cet équilibre. Il vous faudra beaucoup de pratique, mais le résultat final en vaut vraiment la peine. Vous serez en mesure de jouer et de chanter avec chaque muscle de votre corps !

En tant que musicien, vous ne devez pas vous contenter de jouer uniquement des partitions ou des chansons célèbres. Dans le jazz, quasiment toutes les mélodies sont improvisées ou, autrement dit, composées sur-le-champ. C’est brillant, surtout au plus haut niveau. Cependant… improviser de la musique n’est pas une chose réservée aux seuls grands musiciens. Sur ce blog, je donne des conseils d’improvisation pour les musiciens de tous niveaux.

Vous voulez chanter dans les aigus et fort ? Bien entendu, sans endommager votre voix ? Dans ce cas, il n’y a qu’une seule technique et c’est le belting ! Un élément indispensable du belting et le twang. Le twang peut également être utilisé lorsqu’il n’est pas nécessaire de monter très haut dans les aigus et d’avoir un volume très fort.

Dans le deuxième épisode de la série sur la technique vocale, nous allons aborder le cycle respiratoire. Le contrôle de votre cycle respiratoire est la base pour bien chanter. Une partie importante de ce travail consiste à fournir un soutien de la respiration.

Vous venez d’acheter votre première guitare ? Travailler des mélodies simples est un début logique. Mais pour jouer de la guitare, il est indispensable de savoir jouer des accords. En effet, cela vous permet de vous attaquer à des morceaux connus et de vous accompagner en chantant. Sur ce blog, nous allons apprendre à lire et à jouer des accords de guitare.

Sur ce blog, nous vous parlons de la gamme blues. C’est une gamme que tous les musiciens devraient connaître, même s’ils ne sont pas orientés blues ! En effet, la gamme blues est également utilisée dans la pop et le rock.

Nous avons déjà parlé dans un autre article des gammes les plus utilisées : la gamme majeure et la gamme mineure. Dans la musique occidentale, nous utilisons la gamme majeure depuis des siècles. Les gammes pentatoniques sont également familières à l’oreille occidentale, surtout pour ceux qui écoutent beaucoup de pop, de rock ou encore de blues. La gamme pentatonique se rencontre sous deux formes différentes : la pentatonique majeure et la pentatonique mineure. Elles sont faciles à apprendre et indispensables pour improviser !

Vous avez lu notre guide d’achat de synthétiseurs de fond en comble, mais vous ne comprenez pas exactement ce qu’est la synthèse FM ? En bref, c’est une manière assez compliquée de créer des sons. Toutefois, cette réputation n’est pas tout à fait méritée. Dans ce blog, je vais vous expliquer le phénomène de synthèse FM, et comment vous pouvez en tirer avantage. Vous allez vite découvrir que ça vaut le coup d’y investir un peu de temps !

Sur ce blog, notre blogueur invité Wietse Hendriks (1998) explique comment composer des parties de batterie quand on est débutant. Où trouver de l’inspiration pour écrire une partie de batterie ? Comment communiquer avec les chefs d’orchestre et d’autres compositeurs ? Et comment les batteurs professionnels s’y prennent ? Jouant de la batterie depuis plus de 12,5 ans, Hendriks répond à toutes ces questions dans cet article.

Hans Zimmer est l’un des compositeurs de musiques de films les plus populaires du moment. Il a composé des bandes originales inoubliables de grosses productions américaines comme Le Roi Lion, Gladiateur ou encore Pirates des Caraïbes. Malgré l’impact phénoménale de ses compositions, elles sont toujours très minimalistes. Dans cet article, je vais vous montrer comment reconnaître son style et le retranscrire dans vos propres compositions et productions.

Le compositeur John Williams doit-il encore être présenté ? Les bandes originales de sa composition sont incroyablement populaires et font partie de la culture américaine contemporaine. Johns Williams est surtout connu pour les musiques de films d’aventure à gros budget comme Superman, E.T., Jurassic Park, Indiana Jones et Star Wars. Cet article va se concentrer sur ce genre, notamment parce que la plupart des aspirants au style de Williams essaient de l’imiter. Nous allons vous expliquer comment ce style fonctionne.