Chanteur

« Il est tout à fait humain de ressentir du trac avant de monter sur scène », explique la guest-blogueuse et coach VocalFeedback Nandy Mannaert. Elle accompagne de nombreux chanteurs qui manquent de confiance en leur voix. Ils luttent contre le stress, l’autocritique et la peur d’échouer devant un public. Dans la série du blog Bax Music « Chanter avec confiance », Nandy explique cette fois comment la création d’un alter ego aide à chanter avec assurance.

Que pensent les autres de moi ? Et si je chante faux ? Dans les loisirs axés sur la performance, comme le chant, on a tendance à concentrer toute son attention sur la qualité de ce qu’on fait, explique l’autrice invitée et coach VocalFeedback Nandy Mannaert. Mais se focaliser sur la perfection mène à la crispation. Et cela freine ton évolution et ton plaisir de chanter, selon Nandy.

Chanter de façon extrème consiste à repousser les limites de la voix. Par exemple, en chantant dans la voix de sifflet, qui est un registre exceptionnellement haut. Le chant diphonique est tout à fait différent et est un peu plus facile à apprendre. Et puis il y a l’harmonie vocale… Nous allons vous initier aux domaines les plus mystérieux du chant !

Vous allez auditionner en tant que chanteur pour un groupe, une école ou une émission télé ? Chaque audition nécessite une préparation particulière. Dans cet article, vous trouverez des conseils pour vous préparer de la meilleure manière, mais aussi les points auxquels il faut faire attention avant de se lancer dans les auditions de chant.

Nous en savons de plus en plus sur le fonctionnement de notre cerveau. En tant que musicien, vous pouvez mettre à profit ces connaissances pour progresser lorsque vous répétez. Découvrez le pouvoir (et le danger) de la répétition et atteignez plus rapidement un niveau musical plus élevé. Nous prenons l’exemple du chanteur, mais ces connaissances peuvent tout aussi bien être utilisées pour d’autres instruments !

Votre groupe pense que le moment est venu d’enregistrer un album. C’est parti pour le studio. Qu’il s’agisse d’un home studio ou d’un studio d’enregistrement professionnel, la question est de savoir ce qu’implique un enregistrement dans ce type d’endroit. En tant que chanteur ou chanteuse, comment pouvez-vous vous assurer que vous et votre groupe obtenez le meilleur résultat possible lors de ces enregistrements ?

En tant que musicien, vous êtes généralement sous les feux de la rampe pendant les concerts et vous attirez toute l’attention du public. Mais certaines performances se prêtent davantage à une prise de recul et demandent à avoir une musique d’ambiance. Cela nécessite une approche différente, qui peut parfois s’avérer assez délicate. Le blogueur invité Kevin Okkema de Wedding Tunes vous donne des conseils sur la manière de procéder en tant que musicien pour musique d’ambiance.

Un « loop » (une boucle) est une répétition d’une partie d’un morceau de musique. Par exemple, une partie de batterie ou de guitare, mais vous pouvez également « boucler » des parties vocales. Pour ce faire, on utilise un looper (boucleur). Aussi appelé loop station, avec cet appareil, vous pouvez non seulement répéter la musique, mais aussi empiler à l’infini de nouveaux enregistrements, appelés « overdubs ». Dans ce blog, vous découvrirez l’histoire de ces appareils, ce que vous pouvez en faire et bien d’autres choses encore !

Les blessures liées à la pratique de la musique sont les ennemis naturels de tout musicien passionné, qu’il soit amateur ou professionnel. Vous faites de la musique en toute insouciance et ne remarquez rien. Jusqu’à ce que le sifflement dans vos oreilles devienne permanent et que la douleur lancinante dans votre poignet devienne chronique. Si, en tant que musicien, vous voulez vous épargner bien des souffrances : dosez votre passion et prenez soin de vous. Vous éviterez ainsi les séquelles causées notamment par les lésions auditives et les mouvements répétitifs.

Vous êtes chanteur dans une chorale, dans un groupe de rock ou tout simplement dans votre chambre ? Que vous souhaitiez vous lancer dans une carrière musicale ou simplement chanter pour le plaisir, il est crucial de prendre soin de vos cordes vocales. La blogueuse invitée Fabienne Kervella vous donne 5 conseils pour préserver votre instrument le plus longtemps possible.

La voix des chanteurs et des chanteuses répétant avec un groupe peut être mise à rude épreuve pendant une répétition. En effet, il peut être très difficile de se faire entendre au-dessus du son généré par le groupe. Le chanteur ou la chanteuse peut entreprendre de nombreuses actions pour y remédier, mais les autres membres du groupe jouent également un rôle important. Cet article est donc intéressant pour les chanteurs et les chanteuses, mais aussi pour tous les musiciens qui jouent dans un groupe !

Les chanteurs pop utilisent de plus en plus fréquemment des effets pour rendre leur voix plus polyvalente et créer de l’ambiance. L’album de pop moyen est constitué de nombreux effets sonores. Si vous souhaitez rendre votre voix plus moderne et percer dans le mix, les effets vocaux s’avèrent être indispensables. Dans ce blog, nous traiterons divers types d’effets tels que la compression, l’equalizer, la réverbe et des effets spéciaux comme le trémolo, la distorsion et l’harmonizer. Essayez-les !