Théorie & Technique de jeu

Vous avez lu notre article sur le rythme, le tempo et la mesure dans le domaine de la musique ? Dans ce cas, vous serez peut-être intéressé par des informations supplémentaires sur tout ce qui concerne les mesures, telles que les signatures temporelles, les barres de mesure et les signes de répétition. Peu importe que vous souhaitiez lire les notes ou simplement vous familiariser avec les signatures temporelles.

Nous discutons des choses à faire et à ne pas faire ainsi que de l’histoire de l’application de la musique classique à la musique pop. Par exemple, nous allons aborder l’utilisation d’une composition existante ou l’incorporation d’éléments classiques typiques dans votre chanson pop. Pensez à un long morceau, divisé en quatre parties, comme une symphonie. Mais il n’est pas nécessaire que ce soit aussi élaboré. Trois notes judicieusement choisies dans un concerto peuvent suffire pour un mariage réussi entre classique et pop !

La musique faite pour danser est une affaire de rythme, de contraste et de… tension. Si le public entend le même rythme à plusieurs reprises, son attention diminue. Avec l’EDM, il faut maintenir et faire monter en permanence la pression. Le break s’y prête parfaitement, car il permet au public de reprendre son souffle. Vous le relancez ensuite avec le build-up et vous continuez avec un drop irrésistible. Le blogueur invité et DJ/producteur Rutger Steenbergen propose 7 techniques pour créer le meilleur drop EDM.

La bonne posture pour jouer du ukulélé n’est pas facile à adopter. La plupart des musiciens doivent travailler pendant des mois, voire des années, sur leur posture avant de pouvoir jouer du ukulélé de manière efficace et saine. Un peu d’aide est toujours bienvenue ! Le blogueur invité Matthew Quilliam explique comment tenir parfaitement le ukulélé, en tenant compte bien sûr de la taille de l’instrument.

Il est possible de jouer de votre guitare électrique ou acoustique assis ou debout. Nous vous recommandons de commencer par jouer assis. C’est, au début, meilleur pour adopter une posture saine. Nous vous expliquons comment tenir la guitare aussi bien en position assise que debout, et quelle est la meilleure posture à adopter.

Vous avez probablement déjà vu un capodastre sur le manche d’une guitare, par exemple sur celle d’une guitare d’un auteur-compositeur-interprète. À l’avant du manche, il y a une barre en métal ou en plastique qui appuie sur les cordes, tandis qu’à l’arrière, une pince maintient cette barre en place. C’est ce qu’on appelle un capodastre ou capo, pour les amateurs du terme anglophone. Cet accessoire pratique vous permet de jouer une ou plusieurs tonalités plus aiguës sur une guitare ou un instrument à cordes similaire. Voyons comment utiliser le capodastre.

Les blessures liées à la pratique de la musique sont les ennemis naturels de tout musicien passionné, qu’il soit amateur ou professionnel. Vous faites de la musique en toute insouciance et ne remarquez rien. Jusqu’à ce que le sifflement dans vos oreilles devienne permanent et que la douleur lancinante dans votre poignet devienne chronique. Si, en tant que musicien, vous voulez vous épargner bien des souffrances : dosez votre passion et prenez soin de vous. Vous éviterez ainsi les séquelles causées notamment par les lésions auditives et les mouvements répétitifs.

Les effets : qu’est-ce que c’est et qu’en font les musiciens ? Les effets sont omniprésents dans le monde de la musique et l’offre disponible est particulièrement riche et variée. Si vous avez du mal à faire votre choix, cet article a été rédigé dans le but d’offrir un guide à tous ceux qui font leurs premiers pas dans le domaine de la musique, où la technologie joue un rôle de plus en plus prépondérant. Nous aborderons ici l’effet chorus et les possibilités qu’il offre, ainsi que d’autres concepts liés à la création d’ensembles.

Les arpèges sont une étape importante pour embellir vos parties de basse. Il s’agit des notes d’un accord, mais jouées séparément. Ces notes s’adaptent toujours parfaitement à l’accord que le guitariste ou le claviériste joue à ce moment-là. Il est préférable de jouer un maximum d’arpèges à la basse et de bien répéter avant de commencer à faire des gammes. Les arpèges constituent la base de vos lignes de basse ! Saisissez donc votre basse et passez à l’action directement !

En tant que bassiste, comment pouvez-vous créer vos propres lignes de basse pour jouer sur des progressions d’accords ? Bien sûr, il n’y a pas de lois absolues en musique, pas même pour la basse, mais nous pouvons vous donner quelques astuces pour vous aider à trouver des lignes de basse qui fonctionnent bien. Expérimentez grâce aux conseils de ce manuel et vous verrez que vous progresserez à pas de géant !

Il n’existe pratiquement aucun groupe sans bassiste. La basse constitue la colonne vertébrale du son du groupe et est en même temps un instrument important de la section rythmique. Elle est souvent présente de manière discrète, jusqu’à ce qu’elle s’arrête soudainement ou joue une fausse note. Grâce à cet article, vous en apprendrez davantage sur la basse électrique.

L’homme est fait pour faire de la musique, mais pas pour s’asseoir. Donc s’asseoir pour faire de la musique est une tâche périlleuse. Les batteurs et les pianistes sont les premiers à pouvoir en témoigner. En adoptant une bonne posture assise, vous jouerez mieux et plus longtemps. Dans cet article, nous nous concentrons sur la meilleure posture assise à adopter, en prenant comme point de départ la batterie et le piano. Il y a de fortes chances que vous deviez réapprendre à vous asseoir…