Théorie & Technique de jeu

Si vous êtes sur ce blog actuellement, c’est que vous avez probablement l’intention de vous mettre au cajón et que vous avez peut-être déjà acheté un cajón. Toutefois, apprendre à jouer du cajón peut s’avérer plus difficile qu’il n’y paraît. Sur ce blog, nous vous proposons trois rythmes de base qui vous permettent de vous améliorer. Notez que vous n’avez pas besoin de maîtriser le solfège ou de comprendre la théorie musicale pour les exercices proposés ici.

Bien évidemment, nous ne pouvons pas faire l’impasse sur le saxophone dans notre série d’articles sur les instruments de musique. Il est étonnant de voir que cet instrument relativement jeune – son invention date de 1840 – joue un si grand rôle dans la pop et le jazz. En effet, le saxophone est un instrument populaire que l’on peut entendre sur de nombreux grands tubes. Sur ce blog, nous vous parlons de l’histoire, des divers types disponibles, des styles de jeu et des techniques de jeu de cet instrument extraordinaire.

La trompette est un instrument de musique à vent qui existe depuis très longtemps. Elle est incontournable dans la musique classique, mais aussi dans le jazz. Il existe d’ailleurs de nombreuses chansons pop avec des cuivres dedans. Et là on retrouve presque toujours des trompettes. Sur ce blog, nous vous parlons de l’histoire, de l’anatomie, des divers types, de joueurs et de techniques de jeu de cet instrument populaire mais relativement dur à jouer.

Si vous êtes musicien, vous savez sans doute lire les notes de musique ou les diagrammes d’accords. Mais il existe aussi un autre système de notation musicale : le système Nashville Number. Sur ce blog, notre blogueur invité et auteur-compositeur-interprète Kevin vous explique comment fonctionne exactement ce système.

De nos jours, l’installation et l’utilisation d’appareils électroniques sont d’une grande simplicité. Cependant, il peut être judicieux que les musiciens, les DJ, les producteurs, les ingénieurs du son et les régisseurs lumière se penchent sur le sujet de l’électricité. Vous saurez ainsi comment faire fonctionner une installation correctement et en toute sécurité, et ce même dans des situations inattendues et compliquées. Dans cet article, nous abordons les connaissances et les règles de base nécessaires aux débutants en matière d’électricité !

Dans cet article de la série sur la technique vocale, nous aborderons la théorie et la pratique du chant polyphonique. C’est un sujet assez vaste, mais sachez cependant qu’avec une deuxième voix simple et bien placée, vous pouvez déjà créer une belle harmonie. Vous pourrez ainsi progressivement élargir votre répertoire en tant que chanteur !

Dans cette série sur la technique vocale, le concept de compression a été abordé à plusieurs reprises. Dans ce quatrième épisode, nous allons approfondir ce sujet. Vos cordes vocales jouent un rôle crucial à cet égard. Vous découvrirez comment apprendre à chanter avec et sans compression pour enrichir votre voix.

Sur ce blog, notre blogueur invité Wietse vous explique tout sur le solo de batterie. D’où vient le solo de batterie ? Quel types de solos de batterie peut-on distinguer ? Et comment impressionner votre public et les autres membres de votre groupe avec votre solo ?

Dans cet épisode de la série sur la technique vocale, nous parlerons de plusieurs effets vocaux qui sortent de l’ordinaire. Ces effets sont en quelques sortes des herbes avec lesquelles vous pouvez aromatiser votre voix. Il peut s’agir de grognements de type growl ou grunt, de crépitements de voix (vocal fry), de distorsions, de hurlements et de cris. Si vous les faites de la bonne manière et en suivant les conseils de professionnels, vous n’abîmerez pas votre voix.

Au fil des siècles, diverses techniques ont été développées pour donner du volume et du caractère à la voix des chanteurs et des chanteuses. La technique qui vous convient le mieux dépend du son que vous préférez. Dans ce premier épisode de la série sur la technique vocale, nous vous emmenons dans l’histoire fascinante du chant.

Dans cet épisode de la série sur la technique du chant, nous parlerons du chant avec vibrato. Les chanteurs pop utilisent généralement moins de vibrato que les chanteurs classiques. Néanmoins, le vibrato est un effet que vous pouvez exploiter dans la musique pop pour agrémenter votre chant, si vous l’appliquez au bon moment et de la bonne manière.

Dans les styles de musique plus lourds, on sent la basse vibrer, plutôt que l’on entend vraiment. Mais certains bassistes sortent du lot, comme Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz, par exemple. Plus connu du grand public sous le nom de Robert Trujillo, ce dernier est le bassiste de Metallica. Sur ce blog, nous analysons son style de jeu.