Claviériste

Le nombre de touches dont vous avez besoin ne dépend pas de votre niveau, mais de ce que vous voulez en faire. Un producteur qui enregistre des lignes de basse se contente de quelques octaves, alors qu’une personne qui apprend le piano s’y sentira à l’étroit en quelques mois. Entre les deux, l’éventail des possibilités est large, et à chaque taille correspond un type de musicien.

La main droite seule, aucun souci. Maintenant la partie de gauche : aucun souci non plus. Parfait, il est temps d’assembler les deux. Et c’est précisément là que tout s’emmêle. Ce n’est pas un échec personnel, mais la pierre d’achoppement de presque tous les pianistes débutants. Jouer à deux mains est une compétence qui doit s’entraîner séparément, et pour y parvenir, il faut réduire le problème encore et encore jusqu’à ce que ça fonctionne. Sortons les ciseaux.

Un piano droit, c’est un piano à queue qui est sorti de son lit. Car il y eut d’abord le piano à queue – avec ses cordes et sa mécanique à l’horizontale – et seulement bien plus tard le piano droit, aussi appelé piano vertical. Quelles sont les différences ? Et l’un est-il meilleur que l’autre ? Lisez vite la suite.

Une question qui revient souvent est : « Comment brancher mon clavier ou mon piano numérique sur une table de mixage ou un ampli pour clavier ?» Peut-être vous apprêtez‑vous à donner votre premier concert, à aménager un petit studio ou une salle de répétition chez vous, ou simplement à donner un peu plus de puissance à votre instrument. Quoi qu’il en soit, au début, toutes ces différentes options de connexion peuvent sembler un peu déroutantes. Heureusement, ce n’est généralement pas compliqué. Lisez vite la suite pour tout comprendre !

Vous venez de commencer la guitare, la basse, la batterie ou un autre instrument de musique, ou vous souhaitez vous y mettre ? Faire de la musique en solo, c’est déjà très sympa, mais jouer dans un groupe, c’est encore mieux ! Si vous ne trouvez pas de groupe à rejoindre, pourquoi ne pas en créer un vous-même ? Découvrez ici nos conseils pour monter votre propre groupe.

Avez-vous lu mon premier blog sur la synthèse FM ? Alors vous êtes prêt(e) pour la partie 2 : un « how to » complet, dans lequel je vous explique comment fonctionne le sound design en FM. Opérateur, porteuse (carrier), modulatrice (modulator), enveloppe (envelope), scaling, feedback… pour vous, débutant(e), c’est peut-être encore du charabia. Mais après avoir parcouru ce tutoriel FM, vous verrez ces mots comme des bases parfaitement compréhensibles. De quoi acquérir assez de connaissances pour créer vos propres sons !

L’amour du vintage : un effet de mode ? Peut-être. Mais que cela s’applique aussi à l’amour des musiciens pour le vintage, c’est loin d’être sûr. Les instruments vintage, ou du moins leur son, continuent d’apposer leur signature sur de nombreuses productions musicales. Cela vaut tout particulièrement pour les claviers vintage, comme le Rhodes, le Hammond, le Wurlitzer, le Yamaha CP, le Pianet, le Clavinet et le Mellotron. Ces classiques des instruments électroniques à clavier n’ont, en réalité, jamais vraiment disparu.

C’est l’archétype du synthétiseur : le Minimoog. Ou plus précisément : le Minimoog Model D. Lancé en 1970, réédité pendant une courte période par Moog en 2016, puis peu après copié : le Behringer Model D. Le son immédiatement reconnaissable du Minimoog figure sur d’innombrables enregistrements. Quelle est la magie de ce « parrain » analogique des synthétiseurs ?

Lorsque vous regardez un piano pour la première fois, la disposition du clavier peut sembler arbitraire. En effet, on y voit quelques touches noires par-ci, un espace vide par-là. De plus, les touches blanches ne sont pas toutes séparées par le même intervalle. Pourtant, il existe une explication logique derrière tout cela — une logique qui remonte directement au Moyen Âge..

Les instruments à clavier peuvent énormément enrichir le son d’un groupe et y apporter beaucoup de variété. Mais… jouer des claviers dans un groupe n’est pas toujours simple. Comment, en tant que « keyboard player », tirer le meilleur de vous-même au sein du groupe ? Et comment, en tant que groupe, tirer le meilleur de votre claviériste ? Dans cet article, vous trouverez les conseils d’un professionnel, avec en prime une série vidéo ! Nous vous proposons également une petite visite guidée des principaux claviers, comme le piano, l’orgue Hammond, les vintage keys, l’accordéon et le synthétiseur.

C’est une belle combinaison : guitare et claviers réunis dans un groupe. Parfois, c’est même nécessaire, par exemple pour qu’un groupe de reprises puisse se rapprocher au mieux de l’original. Mais… la combinaison guitare + claviers est aussi un défi musical souvent sous-estimé. Comment ce duo peut-il devenir complice au sein du groupe ?

Quand vous apprenez un instrument de musique, vous allez presque forcément vous heurter à la relation entre l’instrument et votre corps. Pour un musicien, l’art consiste à bouger le corps de la manière la plus efficace possible, afin d’obtenir un résultat musical optimal tout en évitant les blessures. La Technique Alexander (TA) est l’une des méthodes qui constitue, pour de nombreux musiciens, un soutien précieux.