Claviériste

  • Les blessures liées à la pratique de la musique sont les ennemis naturels de tout musicien passionné, qu’il soit amateur ou professionnel. Vous faites de la musique en toute insouciance et ne remarquez rien. Jusqu’à ce que le sifflement dans vos oreilles devienne permanent et que la douleur lancinante dans votre poignet devienne chronique. Si, en tant que musicien, vous voulez vous épargner bien des souffrances : dosez votre passion et prenez soin de vous. Vous éviterez ainsi les séquelles causées notamment par les lésions auditives et les mouvements répétitifs.

  • L’homme est fait pour faire de la musique, mais pas pour s’asseoir. Donc s’asseoir pour faire de la musique est une tâche périlleuse. Les batteurs et les pianistes sont les premiers à pouvoir en témoigner. En adoptant une bonne posture assise, vous jouerez mieux et plus longtemps. Dans cet article, nous nous concentrons sur la meilleure posture assise à adopter, en prenant comme point de départ la batterie et le piano. Il y a de fortes chances que vous deviez réapprendre à vous asseoir…

  • La sensibilité à la vélocité est un terme employé fréquemment dans le domaine des instruments à touches numériques, comme des pianos, des claviers arrangeur et des synthétiseurs. Sur ce blog, nous vous expliquons ce que c’est que c’est la sensibilité à la vélocité et à quoi ça sert.

  • Céline Gaurier-Joubert enseigne le piano depuis plus de 20 ans. Durant sa carrière, elle a rencontré et a enseigné à des centaines de pianistes amateurs. Certains étaient fantastiques, talentueux et d’autres… pas du tout ! Dans cet article, Céline est heureuse de vous faire partager son expérience en tant que professeure de piano. Elle vous offre ses conseils pour être un meilleur étudiant, pour ravir votre professeur et profiter au maximum de vos leçons de piano.

  • Jouer de la musique en plein air peut s’avérer être un défi, surtout quand il y a du vent. En effet, il est plus difficile de s’entendre en extérieur. De plus, un coup de vent peut faire envoler vos partitions quand ils se trouvent sur un pupitre. Heureusement, il existe des solutions relativement simples pour maintenir vos partitions et vos recueils de chansons en place.

  • Si vous êtes musicien, vous savez sans doute lire les notes de musique ou les diagrammes d’accords. Mais il existe aussi un autre système de notation musicale : le système Nashville Number. Sur ce blog, notre blogueur invité et auteur-compositeur-interprète Kevin vous explique comment fonctionne exactement ce système.

  • Le piano est un instrument de musique qui se présente sous plusieurs formes : le piano à queue, le piano droit, le piano électrique et le piano numérique, par exemple. Sur ce blog, je vous explique comment ces différents modèles produisent du son.

  • Notre blogueur invité Celine Gaurier-Joubert, fondatrice de l’Institut de Musique de Paris, possède une expérience considérable dans l’enseignement du piano aux adultes. Durant sa carrière, elle a rencontré des centaines d’amateurs de piano qui, après tout juste quelques mois, ont abandonné leur rêve d’apprendre à jouer de cet instrument. Dans cet article, Celine traite des raisons principales et secondaires pour lesquelles les adultes arrêtent de jouer du piano.

  • Vous avez lu notre guide d’achat de synthétiseurs de fond en comble, mais vous ne comprenez pas exactement ce qu’est la synthèse FM ? En bref, c’est une manière assez compliquée de créer des sons. Toutefois, cette réputation n’est pas tout à fait méritée. Dans ce blog, je vais vous expliquer le phénomène de synthèse FM, et comment vous pouvez en tirer avantage. Vous allez vite découvrir que ça vaut le coup d’y investir un peu de temps !

  • Beaucoup de claviéristes et de producteurs se demandent qu’est-ce qu’un synthétiseur analogique virtuel ou hybride et en quoi ils diffèrent. Dans ce blog, je vous raconte l’histoire de la naissance de ces deux types de synthés et, à la fin, j’explique lequel a ma préférence personnelle : analogique, analogique virtuel ou analogique-numérique ?

  • Les orgues Hammond, aussi bien les modèles numériques que les modèles vintage, sont de retour dans la pop et le rock. De plus, ces instruments sont couramment utilisés dans le jazz et le blues, et ce depuis des décennies. Mais qu’est-ce qui rend l’orgue Hammond si spécial ? Et pourquoi traîner un Hammond et ses 100 kg à un concert ? Lisez la suite pour tout savoir sur cet instrument légendaire.

  • Cela peut paraître invraisemblable, mais l’accordéon – et les modèles de la famille de l’accordéon – fait partie des instruments de musique les plus joués au monde. De plus, cet instrument occupe non seulement une place importante dans la musique folklorique, mais il est également beaucoup utilisé dans la pop. Sur ce blog, nous vous parlerons plus en détail de cet instrument à vent.

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