DJ

On le voit de plus en plus : un DJ et un musicien (ou plusieurs) qui montent sur scène ensemble, dans toutes sortes de combinaisons. Qu’est-ce qui fait d’un DJ un musicien à part entière ? Qu’est-ce que cela implique ? Et qu’est-ce qui pousse les musiciens et les DJ à se rapprocher ?

Est-il temps de faire appel à un consultant en image ? Ou n’en avez-vous pas besoin en tant que musicien ? Une chose est sûre : un plat peut être délicieux, mais si la présentation n’est pas soignée, il paraît moins bon. C’est pareil pour les musiciens et les groupes. L’image et l’identité sont importantes : elles ajoutent une forme d’expression, donnent une nouvelle dimension à votre groupe et à votre musique et, surtout, assurent la reconnaissance.

Presque tout finit par tomber en panne un jour ou l’autre, et malheureusement, cela vaut aussi pour le matériel de musique : des appareils comme les enceintes et les amplis à lampes jusqu’aux instruments comme la guitare électrique et la basse. Pour les problèmes sérieux, il faudra passer par un réparateur, mais il existe aussi des réparations simples que vous pouvez faire vous-même. Avec un testeur/contrôleur, un fer à souder et quelques outils, vous irez déjà très loin !

Vos fans comme panneaux publicitaires vivants : c’est possible grâce au merchandising. Augmenter votre notoriété en tant que groupe ou musicien, et si tout se passe bien, gagner aussi un peu d’argent. Commencez par un bon logo de groupe, mettez-le sur un T-shirt, jouez dans un bar, installez une table au fond de la salle et vendez le T-shirt, la coque iPhone, le badge, le bandeau anti-transpiration et le soutien-gorge imprimé.

Managers : en existe-t-il encore dans l’industrie musicale ? Et quel est exactement leur rôle ? Mais tout aussi important : quel est le rôle de l’artiste ? Beaucoup d’artistes et de groupes ne savent pas à quel moment il est pertinent de s’associer à un manager. Le plus souvent, il faut d’abord travailler bien plus dur, répéter davantage et jouer plus souvent avant que le management ait du sens. En plus, les musiciens acceptent trop vite dès qu’on les approche. Le manager et enseignant Martijn Crama vous conseille !

Trouvez-vous difficile d’agrandir votre fanbase ? Et n’avez-vous aucune idée de ce que vous devez publier sur Facebook et Instagram ? Vous voulez plus de likes, plus de visibilité et plus de dates de concert — bref, plus d’attention pour votre musique — et vous savez que, pour y parvenir, vous devez être plus visible. Mais avec quoi ?! Le « positionnement » est la réponse à toutes ces questions. La blogueuse invitée et musicienne Mirjam Sieben de Onlightning partage dans cet article des conseils, en s’appuyant sur le groupe Stompin’ Grounds.

La production musicale est un processus long et exigeant. Écrire un morceau peut prendre de deux semaines à deux mois. Si les artistes ne sortent pas de musique, il devient souvent difficile de maintenir l’intérêt des fans. Mais un producteur de musique peut proposer à ses fans davantage de contenu que la musique seule. Il est important d’utiliser toutes vos ressources pour inciter les fans à rester à jour.

Le guest-blogueur Rob Brummans (Mindru) partage 5 conseils simples pour rendre vos streams de DJ intéressants, non seulement pour vous, mais aussi pour vos spectateurs/auditeurs. Il vous donne également un petit aperçu des coulisses du travail de préparation nécessaire pour ses streams.

Après les articles de Sebastiaan sur l’éclairage des mariages et les systèmes de sonorisation adaptés, il est temps pour ce blogueur invité — alias DJ Nachtarchitect – de se concentrer sur… la musique ! Et c’est crucial. Les choix musicaux du DJ de mariage sont tout aussi importants que le bon matériel. Alors, comment structurer vos playlists pour garantir une soirée inoubliable ?

Depuis un an, vous mixez chez vous tous les soirs sur le contrôleur DJ que vous avez acheté chez Bax Music. Et soudain, la question tombe : « Ça vous dirait de mixer à notre soirée ? » Plus stressant encore : on s’attend à ce que vous vous occupiez vous-même du son et de la lumière. Aïe… de quel setup avez-vous besoin et comment vous préparer ? Heureusement, pas besoin de réinventer la roue. Bax Music vous montre le chemin avec 7 règles d’or pour le DJ événementiel débutant.

La musique faite pour danser est une affaire de rythme, de contraste et de… tension. Si le public entend le même rythme à plusieurs reprises, son attention diminue. Avec l’EDM, il faut maintenir et faire monter en permanence la pression. Le break s’y prête parfaitement, car il permet au public de reprendre son souffle. Vous le relancez ensuite avec le build-up et vous continuez avec un drop irrésistible. Le blogueur invité et DJ/producteur Rutger Steenbergen propose 7 techniques pour créer le meilleur drop EDM.

Que diriez-vous si votre musique vous permettait d’avoir une rentrée d’argent régulière et prévisible chaque mois ? C’est possible en proposant une formule d’adhésion à vos fans qui leur permettra de souscrire un « abonnement » pour vous soutenir et éventuellement recevoir une contrepartie en échange. Mirjam Sieben, musicienne et blogueuse invitée d’Onlightning, explique comment mettre en place un tel système d’abonnement et précise les points à ne pas négliger.