DJ

La technologie DJ est en constante évolution. Elle détermine en grande partie la manière dont les DJ mixent et produisent de la musique. Dans ce blog, nous vous proposons un bref aperçu de l’histoire et de l’évolution du matériel DJ, ainsi que des avancées technologiques qui ont joué un rôle dans cette évolution. Nous ne revenons ici que sur les véritables game changers : les technologies qui ont eu une influence majeure sur ce à quoi ressemble le « DJing » aujourd’hui. Nous commençons en 1971, avec l’introduction de la table de mixage audio.

La house trouve ses origines sur la côte Est des États-Unis il y a un peu moins de quarante ans. Dans ce blog, je tente de donner une image concise mais aussi complète que possible de ce qu’est exactement la house et de la manière dont elle a évolué au cours des quarante dernières années pour devenir le genre qu’elle est aujourd’hui. D’où vient-elle, comment et où ce genre musical s’est-il développé, qui en furent les pionniers et qui se sentit attiré par ce style ? En répondant à ces questions, j’essaie de donner une vision claire des origines de la house music.

Tout le monde qui, pendant son temps libre ou de manière professionnelle, s’occupe de mixer, sait que le petit monde des DJ n’est pas toujours simple ni très fair-play. La popularité prend de plus en plus le pas sur la qualité. Vous arrive-t-il de vous demander : « Que puis-je améliorer ? Comment me promouvoir en tant que DJ ? Pourquoi suis-je encore si peu booké(e) ? » Pour le guest blogger Brian Van Bogaert, connu sous son nom de DJ BRIVE, ce constat n’a rien de nouveau. Il partage son expérience et ses conseils & astuces pour vous aider à passer davantage sous les projecteurs.

Vous voulez vous lancer dans le DJing avec un budget précis. Très vite, une première question essentielle se pose : vaut-il mieux choisir un contrôleur dépendant de votre ordinateur portable, ou investir dans un système standalone autonome ? Les deux options se valent, mais elles répondent à des besoins et des manières de travailler totalement distinctes. Voici les principales différences à prendre en compte pour vous décider.

Le hip-hop, c’est plus que du rap, et plus qu’un simple style musical. À l’origine, c’est une subculture, dont la musique et la danse sont des éléments essentiels. Ses racines se trouvent aux États-Unis. Il est né dans les années 70, avant de traverser l’Atlantique vers l’Europe. D’abord mouvement underground, il est désormais mainstream. Dans cet article, nous plongeons dans l’histoire du hip-hop !

On le voit de plus en plus : un DJ et un musicien (ou plusieurs) qui montent sur scène ensemble, dans toutes sortes de combinaisons. Qu’est-ce qui fait d’un DJ un musicien à part entière ? Qu’est-ce que cela implique ? Et qu’est-ce qui pousse les musiciens et les DJ à se rapprocher ?

Est-il temps de faire appel à un consultant en image ? Ou n’en avez-vous pas besoin en tant que musicien ? Une chose est sûre : un plat peut être délicieux, mais si la présentation n’est pas soignée, il paraît moins bon. C’est pareil pour les musiciens et les groupes. L’image et l’identité sont importantes : elles ajoutent une forme d’expression, donnent une nouvelle dimension à votre groupe et à votre musique et, surtout, assurent la reconnaissance.

Presque tout finit par tomber en panne un jour ou l’autre, et malheureusement, cela vaut aussi pour le matériel de musique : des appareils comme les enceintes et les amplis à lampes jusqu’aux instruments comme la guitare électrique et la basse. Pour les problèmes sérieux, il faudra passer par un réparateur, mais il existe aussi des réparations simples que vous pouvez faire vous-même. Avec un testeur/contrôleur, un fer à souder et quelques outils, vous irez déjà très loin !

Vos fans comme panneaux publicitaires vivants : c’est possible grâce au merchandising. Augmenter votre notoriété en tant que groupe ou musicien, et si tout se passe bien, gagner aussi un peu d’argent. Commencez par un bon logo de groupe, mettez-le sur un T-shirt, jouez dans un bar, installez une table au fond de la salle et vendez le T-shirt, la coque iPhone, le badge, le bandeau anti-transpiration et le soutien-gorge imprimé.

Managers : en existe-t-il encore dans l’industrie musicale ? Et quel est exactement leur rôle ? Mais tout aussi important : quel est le rôle de l’artiste ? Beaucoup d’artistes et de groupes ne savent pas à quel moment il est pertinent de s’associer à un manager. Le plus souvent, il faut d’abord travailler bien plus dur, répéter davantage et jouer plus souvent avant que le management ait du sens. En plus, les musiciens acceptent trop vite dès qu’on les approche. Le manager et enseignant Martijn Crama vous conseille !

Trouvez-vous difficile d’agrandir votre fanbase ? Et n’avez-vous aucune idée de ce que vous devez publier sur Facebook et Instagram ? Vous voulez plus de likes, plus de visibilité et plus de dates de concert — bref, plus d’attention pour votre musique — et vous savez que, pour y parvenir, vous devez être plus visible. Mais avec quoi ?! Le « positionnement » est la réponse à toutes ces questions. La blogueuse invitée et musicienne Mirjam Sieben de Onlightning partage dans cet article des conseils, en s’appuyant sur le groupe Stompin’ Grounds.

La production musicale est un processus long et exigeant. Écrire un morceau peut prendre de deux semaines à deux mois. Si les artistes ne sortent pas de musique, il devient souvent difficile de maintenir l’intérêt des fans. Mais un producteur de musique peut proposer à ses fans davantage de contenu que la musique seule. Il est important d’utiliser toutes vos ressources pour inciter les fans à rester à jour.