Musicien

Une melodica ressemble à un mini-piano, mais il faut souffler dedans pour produire du son. Elle est facile à transporter, simple à apprendre, et assez polyvalente pour se faire une place dans différents styles musicaux – du reggae au jazz. Entrons un peu plus dans le détail de cet instrument particulier, de ses origines et de la façon dont il est utilisé aujourd’hui.

« Il est tout à fait humain de ressentir du trac avant de monter sur scène », explique la guest-blogueuse et coach VocalFeedback Nandy Mannaert. Elle accompagne de nombreux chanteurs qui manquent de confiance en leur voix. Ils luttent contre le stress, l’autocritique et la peur d’échouer devant un public. Dans la série du blog Bax Music « Chanter avec confiance », Nandy explique cette fois comment la création d’un alter ego aide à chanter avec assurance.

Que pensent les autres de moi ? Et si je chante faux ? Dans les loisirs axés sur la performance, comme le chant, on a tendance à concentrer toute son attention sur la qualité de ce qu’on fait, explique l’autrice invitée et coach VocalFeedback Nandy Mannaert. Mais se focaliser sur la perfection mène à la crispation. Et cela freine ton évolution et ton plaisir de chanter, selon Nandy.

Chanter de façon extrème consiste à repousser les limites de la voix. Par exemple, en chantant dans la voix de sifflet, qui est un registre exceptionnellement haut. Le chant diphonique est tout à fait différent et est un peu plus facile à apprendre. Et puis il y a l’harmonie vocale… Nous allons vous initier aux domaines les plus mystérieux du chant !

Il est tout à fait concevable d’avoir une batterie sans cymbales, mais en pratique, vous n’en rencontrerez pas souvent, et ce pour de bonnes raisons. En effet, les cymbales permettent au batteur de colorer son jeu, surtout dans les aigus. De plus, les cymbales jouent un rôle important dans la communication entre le batteur et les autres membres du groupe. Ce petit tour d’horizon de la batterie vous permettra de mieux connaître les différentes cymbales.

Un petit instrument que l’on transporte dans sa poche et qui émet un son «doing» peut difficilement être pris au sérieux. Ce n’est pas avec ça que vous aurez des groupies à vos trousses. Mais attention, la guimbarde – en anglais Jew’s harp, jaw harp ou mouth harp – a des pouvoirs secrets et, vieille d’au moins 4 000 ans, elle se prête sans effort aux styles musicaux contemporains. Danibal, le guimbardiste le plus polyvalent du plat pays, explique comment et pourquoi.

Vous allez auditionner en tant que chanteur pour un groupe, une école ou une émission télé ? Chaque audition nécessite une préparation particulière. Dans cet article, vous trouverez des conseils pour vous préparer de la meilleure manière, mais aussi les points auxquels il faut faire attention avant de se lancer dans les auditions de chant.

L’internet regorge de grilles d’accords prêtes à l’emploi pour des chansons connues. La chanson que vous souhaitez n’en fait pas partie ? Pas de problème, il existe aussi des applications qui calculent les accords pour vous sur-le-champ. Et si le schéma est correct, c’est très pratique. Mais… trouver soi-même (régulièrement) les accords des chansons est une bien meilleure idée. Pourquoi ? Parce que c’est un excellent entraînement de l’oreille musicale ! Dans cet article, nous expliquons comment procéder, y compris une explication de la grille d’accords (lead sheet).

Nous en savons de plus en plus sur le fonctionnement de notre cerveau. En tant que musicien, vous pouvez mettre à profit ces connaissances pour progresser lorsque vous répétez. Découvrez le pouvoir (et le danger) de la répétition et atteignez plus rapidement un niveau musical plus élevé. Nous prenons l’exemple du chanteur, mais ces connaissances peuvent tout aussi bien être utilisées pour d’autres instruments !

Votre groupe pense que le moment est venu d’enregistrer un album. C’est parti pour le studio. Qu’il s’agisse d’un home studio ou d’un studio d’enregistrement professionnel, la question est de savoir ce qu’implique un enregistrement dans ce type d’endroit. En tant que chanteur ou chanteuse, comment pouvez-vous vous assurer que vous et votre groupe obtenez le meilleur résultat possible lors de ces enregistrements ?

En tant que musicien, vous êtes généralement sous les feux de la rampe pendant les concerts et vous attirez toute l’attention du public. Mais certaines performances se prêtent davantage à une prise de recul et demandent à avoir une musique d’ambiance. Cela nécessite une approche différente, qui peut parfois s’avérer assez délicate. Le blogueur invité Kevin Okkema de Wedding Tunes vous donne des conseils sur la manière de procéder en tant que musicien pour musique d’ambiance.

Un « loop » (une boucle) est une répétition d’une partie d’un morceau de musique. Par exemple, une partie de batterie ou de guitare, mais vous pouvez également « boucler » des parties vocales. Pour ce faire, on utilise un looper (boucleur). Aussi appelé loop station, avec cet appareil, vous pouvez non seulement répéter la musique, mais aussi empiler à l’infini de nouveaux enregistrements, appelés « overdubs ». Dans ce blog, vous découvrirez l’histoire de ces appareils, ce que vous pouvez en faire et bien d’autres choses encore !