Musicien

Dans notre premier article consacré aux accords, nous avions déjà évoqué les accords diminués, augmentés et de septième. Cette fois, allons plus loin et découvrons leur rôle et leur construction. Nous verrons par exemple ce qui caractérise l’accord de septième « classique » (la septième de dominante), mais aussi les variantes mineure et majeure. Nous expliquerons également la différence entre un accord diminué et un accord demi‑diminué, notions essentielles pour enrichir votre jeu. Enfin, nous clarifierons des termes souvent utilisés en théorie musicale comme diatonique, non diatonique et sons enharmoniques équivalents

Dans notre article sur les accords, nous avons appris comment les accords sont construits. Il est temps de passer à l’étape suivante : la progression d’accords, c’est-à-dire lorsque vous enchaînez plusieurs accords. Nous aborderons les degrés, la construction de la tension, les notes sensibles, la résolution et les accords suspendus. Tout cela est un peu fastidieux, mais une fois ces notions assimilées, il devient beaucoup plus simple de déchiffrer des grilles d’accords.

Dans cet article, nous allons plonger un peu plus profondément dans la théorie de l’harmonie. Après avoir exploré les accords de 7e, place aux accords enrichis : les 9e, 11e et 13e. Ces accords, incontournables dans le jazz, trouvent aujourd’hui aussi leur place dans la pop et d’autres styles modernes. Ils apparaissent lorsque l’on poursuit l’empilement des tierces au‑delà de la septième..

Quelle est l’importance de votre posture lorsque vous chantez ? Réponse courte : très importante. Plus encore, une bonne posture est une condition sine qua non pour chanter correctement et librement. Mais comment adopter cette posture ? Et que faire si vous devez bouger ou jouer d’un instrument en chantant ?

Une question qui revient souvent est : « Comment brancher mon clavier ou mon piano numérique sur une table de mixage ou un ampli pour clavier ?» Peut-être vous apprêtez‑vous à donner votre premier concert, à aménager un petit studio ou une salle de répétition chez vous, ou simplement à donner un peu plus de puissance à votre instrument. Quoi qu’il en soit, au début, toutes ces différentes options de connexion peuvent sembler un peu déroutantes. Heureusement, ce n’est généralement pas compliqué. Lisez vite la suite pour tout comprendre !

Auteur invité et multi-instrumentiste Nigel Hubée explique comment il partage sur YouTube les performances de son duo acoustique The Tickets. Il s’agit d’une approche qui s’appuie autant que possible sur les moyens disponibles en interne : une pièce (d’habitation) adaptée, les instruments et les micros tels qu’ils sont aussi utilisés sur scène, des téléphones/tablettes ou des caméras d’action capables de filmer au minimum en HD (1080p), un ordinateur portable avec une DAW et un logiciel de montage vidéo, des enceintes de monitoring, et enfin — élément essentiel — une interface audio pour relier l’ensemble.

La plupart des guitaristes aimeraient vraiment pouvoir jouer plus vite. Le secret ? La bonne approche et les bons exercices. Oubliez le « talent » et testez plutôt ces sept conseils pour gagner en vitesse à la guitare.

Lorsque vous voyez passer un défilé de samba, vous ne pouvez pas manquer de remarquer que cette formation se compose d’un très grand nombre d’instruments. Des grosses caisses aux petits effets sonores, la musique samba offre une multitude de possibilités. Dans cet article de blog, nous mettons en lumière les instruments essentiels d’un groupe de samba. Vous pourrez ainsi choisir votre instrument et faire résonner des rythmes endiablés !

Cet article est dédié à Stevie Ray Vaughan (3 octobre 1954 – 27 août 1990), l’un des guitaristes de blues les plus appréciés de la fin du siècle dernier. Avec son groupe Double Trouble, il a été l’un des moteurs du revival blues des années 80. Plus de 20 ans après sa disparition tragique, son influence se fait toujours sentir.

Du côté technique de la vitre, tout est parfaitement en place : une imposante console de mixage, quelques amplis à lampes vintage, des enceintes de monitoring haut de gamme et un PC robuste avec un logiciel MAO (DAW). Vous êtes prêt à faire chanter ou jouer, de l’autre côté de la vitre, un artiste à travers un micro tout aussi coûteux. N’est-ce pas ?

Dans ce blog, nous nous pencherons sur le style de jeu et le matériel de Jimi Hendrix. Son jeu brillant a inspiré de nombreux guitaristes au fil des années, et continue de le faire aujourd’hui. Son influence s’entend dans les styles musicaux les plus variés. En raison de son décès prématuré, sa discographie officielle est restée limitée à trois albums studio, à savoir Axis Bold as Love, Are you Experienced et Electric lady land. Après sa mort, une multitude d’albums plus ou moins officiels ont été publiés, d’une qualité très variable. Qu’est-ce qui fait qu’un guitariste disparu trop tôt, avec seulement trois albums à son actif, continue d’inspirer guitaristes et mélomanes ?

Les genres musicaux entraînants comme la salsa, le merengue et le calypso reposent essentiellement sur les percussions qui les accompagnent. Cet ensemble d’instruments est aussi appelé percussions latines, d’après la région dont ils sont originaires : l’Amérique latine. Dans cet article, nous faisons connaissance avec les instruments utilisés dans ces musiques.