Musicien

La charleston est l’élément de hardware de votre batterie qui bouge le plus, et donc aussi celui qui pose le plus souvent problème. Un clutch qui ne tient pas, une cymbale inférieure parfaitement à plat ou un ressort qui travaille contre vous : vous l’entendez immédiatement dans votre son. Une fois que vous avez compris comment fonctionne un pied de charleston, quelques minutes suffisent pour le régler correctement.

Le nombre de touches dont vous avez besoin ne dépend pas de votre niveau, mais de ce que vous voulez en faire. Un producteur qui enregistre des lignes de basse se contente de quelques octaves, alors qu’une personne qui apprend le piano s’y sentira à l’étroit en quelques mois. Entre les deux, l’éventail des possibilités est large, et à chaque taille correspond un type de musicien.

Vous hésitez entre la guitare électrique et la basse ? À première vue, elles semblent de la même famille : quatre ou six cordes, un manche avec des frettes, un ampli derrière. Mais au sein d’un groupe, elles jouent un rôle totalement différent. « Quel instrument est le plus facile pour débuter ? » n’est en tout cas pas la bonne question, car la guitare et la basse ont chacune leurs propres défis techniques. La question est plus simple que vous ne le pensez : qu’est-ce que vous trouvez cool ?

Un bottleneck ressemble à un simple petit tube, mais son matériau en dit long sur son comportement. Le verre, l’acier et le laiton se distinguent surtout par leur poids et leur caractère. Quelle pression exerce-t-il sur les cordes, quelle brillance offre-t-il et à quelle vitesse pouvez-vous le déplacer ? Choisissez le bottleneck adapté à vos cordes et à votre style de jeu, et non le matériau qui brille le plus.

Sur une embouchure de trompette figure un code comme 7C, 5C ou 1½C. Ces « codes Bach » ne constituent pas une hiérarchie allant du débutant au virtuose. Il s’agit d’un système de mesure qui indique la largeur et la profondeur de la cuvette, et donc la façon dont l’embouchure sonne et se joue. Dans cet article, nous vous aidons à déchiffrer ce code.

La série Fazley Core-FX se compose de deux pédales multi-effets pour guitare et basse : la compacte Core-FX2 et la plus complète Core-FX3. Toutes deux réunissent des modèles d’amplis, des effets, des captures NAM, une interface audio USB et une batterie dans un seul boîtier. La différence tient surtout au nombre de sons fournis et à votre intention d’utiliser ou non la pédale sur scène.

La main droite seule, aucun souci. Maintenant la partie de gauche : aucun souci non plus. Parfait, il est temps d’assembler les deux. Et c’est précisément là que tout s’emmêle. Ce n’est pas un échec personnel, mais la pierre d’achoppement de presque tous les pianistes débutants. Jouer à deux mains est une compétence qui doit s’entraîner séparément, et pour y parvenir, il faut réduire le problème encore et encore jusqu’à ce que ça fonctionne. Sortons les ciseaux.

Une crash qui sonne en même temps que le tom basse, une grosse caisse qui sonne en double ou une charleston qui reste ouverte alors que votre pied est dessus : les problèmes de déclenchement sont agaçants, mais ils se règlent presque toujours avec quelques paramètres dans le module de votre batterie électronique. Il suffit de savoir quel bouton tourner, et surtout jusqu’où.

Un tourne-mécanique, véritable outil ou simple gadget pour guitaristes qui n’ont pas envie de tourner ? Réponse honnête : vous pouvez très bien vous en passer. Mais il vous épargne tellement de tours de clé et coûte si peu qu’il serait dommage de le laisser en rayon. Bref : un luxe ? Oui. Superflu ? Non.

Allegro, adagio, forte, piano : quiconque a déjà ouvert une méthode de flûte à bec ou de piano les connaît. Les termes musicaux sont italiens, et ce depuis des siècles. L’Italie a dominé l’histoire de la musique suffisamment longtemps pour faire de sa langue celle du métier, et une norme qui fonctionne, personne ne la remplace du jour au lendemain. Même les compositeurs qui ont tenté d’écrire dans leur propre langue ne sont pas parvenus à se débarrasser de l’italien.

Marshall est sans doute la marque d’amplificateurs la plus célèbre au monde, et ce n’est pas un hasard. Un batteur propriétaire d’un magasin de musique a su écouter ce qui manquait aux guitaristes. Sa réponse, plus de volume et un grain plus brut, est devenue le son du rock. Tout a commencé par quelques prototypes conçus hors du magasin, pour finir en murs de baffles sur toutes les grandes scènes.

Un piano droit, c’est un piano à queue qui est sorti de son lit. Car il y eut d’abord le piano à queue – avec ses cordes et sa mécanique à l’horizontale – et seulement bien plus tard le piano droit, aussi appelé piano vertical. Quelles sont les différences ? Et l’un est-il meilleur que l’autre ? Lisez vite la suite.