Deux guitaristes dans un groupe : qui fait quoi ?

Deux guitaristes dans un groupe – qui fait quoi ?

Deux guitaristes dans un même groupe : parfois c’est le fruit du hasard, parfois un choix délibéré. Quelle que soit l’origine de cette configuration, dans leur jeu d’ensemble, les deux guitaristes devront toujours faire des choix conscients. Il existe différentes façons pour deux guitaristes de jouer ensemble. Les possibilités ne manquent pas !

Photo : Wishbone Ash (2015)

Répartition des rôles

Construire un mur de son est peut-être l’option la plus évidente quand vous avez deux guitaristes dans votre groupe. Mais cela ne convient pas à tous les styles musicaux. Si vous voulez un son plus transparent avec votre groupe, il faut procéder autrement. Il existe pas mal de groupes avec deux guitaristes. « Parfois, c’était un choix réfléchi, mais souvent ce n’était pas le cas », explique Joop Wallerbosch, guitariste et professeur de guitare. « Beaucoup de groupes se forment progressivement, et à un moment donné un deuxième guitariste peut s’ajouter, parce qu’il connaît un des membres, ou pour une autre raison. Ou bien, à côté du guitariste, vous avez un chanteur qui joue aussi de la guitare. On voit aussi souvent qu’un guitariste joue la rythmique, tandis que l’autre s’occupe des ornements autour, des intros et des solos. Vous avez alors une répartition des rôles claire. » Au passage, ne sous-estimez pas la guitare rythmique, souligne Joop. « Jouer de la rythmique bien et avec précision, c’est difficile. Et c’est la base d’un morceau. En réalité, c’est le meilleur guitariste qui devrait s’en charger. »

Transparence

« Personnellement, j’aime la transparence en musique », dit Joop. « Le risque avec deux guitares, c’est que cela se fasse au détriment de la transparence. Mais si c’est bien fait, la musique peut rester claire et la seconde guitare apporte vraiment quelque chose. » D’après Joop, c’est d’ailleurs une condition pour jouer avec deux guitaristes. « Tout ce que vous faites doit avoir du sens. La seconde guitare doit apporter quelque chose. Et il faut l’exécuter correctement, techniquement et rythmiquement ; sinon, cela devient brouillon et opaque. » Il existe différentes manières pour deux guitares de jouer ensemble dans un groupe. « Par exemple, le solo de guitare à deux voix, ce qu’on appelle le dual lead. Les deux guitares jouent alors rythmiquement la même partie, mais chacune une note différente, qui s’inscrit dans l’harmonie. Certains groupes pop “classiques” en ont fait leur marque de fabrique, comme The Allman Brothers, Wishbone Ash et Thin Lizzy. » Un bel exemple est Jessica de The Allman Brothers, entièrement jouée à deux voix. C’est d’ailleurs aussi connu comme générique de l’émission Top Gear. Un autre exemple clair est l’intro de Throw Down The Sword de Wishbone Ash. « On peut comparer le jeu de guitare à deux voix au chant à deux voix », explique Joop. « Par exemple en tierces ou en sixtes. On ne peut pas faire cela en improvisant : les deux parties doivent être entièrement pensées. C’est donc une musique composée jusque dans les moindres détails. Et cela demande un timing très précis entre les deux guitaristes pour que ça sonne bien. Il faut donc beaucoup s’exercer. »

Doubler

Une autre méthode consiste à “doubler”. « Le deuxième guitariste joue alors exactement, ou en partie, la même chose que le premier. Dans le mix stéréo, vous pouvez placer un guitariste à gauche et l’autre à droite. Cela donne un effet large et spatial, et c’est parfois utilisé en hard rock/metal, par exemple par Metallica. Il faut évidemment jouer de manière très serrée. Mais comme ce n’est jamais parfaitement identique, cela sonne plus large. Les deux guitaristes doivent être très bons pour que le résultat soit convaincant. » Il existe plusieurs variantes du doublage. « Par exemple : le premier guitariste joue les accords en power chords (uniquement la fondamentale et la quinte), le second les joue en triades. Les power chords sont alors joués plus bas sur le manche, avec une distorsion solide et épaisse. Et les triades dans une position plus haute, avec un son un peu moins heavy. Cette combinaison donne un son large. » Le rôle du deuxième guitariste est alors comparable à celui d’un claviériste, qui ajoute souvent des notes à l’accord et utilise un autre son. « Cette façon de jouer convient à de nombreux styles musicaux », poursuit Joop. « Vous pouvez aussi choisir de faire jouer l’un très rythmique et l’autre des accords tenus. Vous créez ainsi un tapis de guitares. »

Contre-mélodie

Le groupe canadien Simple Plan adopte une approche particulière du jeu à deux guitares. « Par exemple dans Ordinary Life. Le premier guitariste joue des power chords, le second joue une contre-mélodie en octaves : une note, et en même temps la même note une octave plus haut. Cette mélodie en octaves suit la tierce majeure ou mineure de l’accord, selon qu’il s’agisse d’un accord majeur ou mineur. On obtient ainsi un ensemble complexe, qui sonne bien. Jouer une telle contre-mélodie peut aussi se faire avec des accords joués “normalement” (triades ou accords à quatre sons), donc pas uniquement avec des power chords. » Si les deux guitaristes jouent des accords, il est bon de les jouer dans des positions différentes. Pour cela, il est utile de savoir qu’un accord, en plus de sa position de base, possède encore quatre autres positions. Chaque accord peut donc être joué dans cinq positions (doigtés), selon le système dit CAGED. Vous faites cela en déplaçant le doigté sur le manche et en utilisant des barrés. Cela vaut la peine de vous y intéresser.

Riffs

Beaucoup de morceaux, notamment en funk et en rock, sont basés sur un riff. La basse et une guitare jouent le riff, et le second guitariste peut alors (comme un claviériste) jouer les accords sous-jacents. L’inverse est aussi possible : les accords constituent la base, et le second guitariste joue par-dessus une mélodie ou, par exemple, des accords brisés (arpèges), éventuellement un peu plus haut que la position de base de l’accord. « On peut expérimenter, car il y a beaucoup de possibilités », explique Joop. Vous entendez parfois ceci en funk : un guitariste joue un groove sympa sur les trois cordes aiguës, l’autre insère entre-temps une ou deux notes, toujours sur une seule corde. Un bel exemple est The Boss de James Brown. On l’entend aussi souvent chez Steely Dan, par exemple dans Peg. Un exemple similaire, mais en rock, se trouve dans le riff de Always On The Run de Lenny Kravitz. La première guitare joue un riff lourd, la seconde joue une partie complètement différente. Il en résulte un ensemble qui swingue et qui est reconnaissable. Là aussi, il s’agit d’une partie composée, pas d’une improvisation. Dans un autre morceau de Lenny Kravitz, Are You Gonna Go My Way, la seconde guitare arrive pendant l’intro une octave plus haut, ce qui produit un effet particulier. Ce sont autant d’exemples de parties complémentaires (qui se complètent), comme on en entend beaucoup sur les anciens disques du guitariste Jeff Beck. Par exemple sur des albums classiques comme Blow By Blow et Wired.

Improviser

Ces parties du second guitariste sont des parties composées, pensées à l’avance. « Pour jouer à deux guitares, c’est souvent nécessaire », dit Joop. « Mais bien sûr, il est aussi possible d’improviser à deux guitares. La condition, c’est d’être très à l’écoute : ne pas se concentrer uniquement sur sa propre partie. Il faut aussi être très bien calés l’un sur l’autre. » Mais cela vaut aussi quand on joue des parties composées. « Dans beaucoup de groupes, avoir deux guitaristes est arrivé un peu par hasard », explique Joop. « Mais en réalité, cela devrait être un choix conscient. En tant que groupe, il faut bien réfléchir à ce que vous voulez et à ce que vous souhaitez mettre en place. Si vous avez un deuxième guitariste, il faut éviter qu’il devienne la cinquième roue du carrosse. C’est aussi une question de respect, autant sur le plan musical qu’humain. Si vous faites quelque chose en musique, cela doit vraiment avoir du sens. »

Bon à savoir

En studio, en live et dans un tribute band

En studio, la tentation est grande d’enregistrer plusieurs parties de guitare. C’est pourquoi, sur de nombreux enregistrements, plusieurs parties ont été jouées par un seul guitariste grâce à l’overdub. Si le groupe n’a qu’un seul guitariste, il devra trouver une solution en concert. C’est pour cela que beaucoup de groupes connus sonnent différemment sur scène que sur disque. Si vous jouez dans un tribute band, écoutez surtout les enregistrements live du groupe concerné.

Deux voix en solo

Pour jouer une partie à deux voix, vous n’avez pas forcément besoin d’un deuxième guitariste. Avec des pédales d’effets modernes, c’est aussi possible : vous indiquez dans quelle tonalité vous jouez. L’effet choisit alors, pour chaque note, une seconde voix qui convient.

Le dual lead au fil des années

Morceaux connus dans lesquels on trouve des dual leads (solos de guitare à deux voix) :

1966 The Beatles – And Your Bird Can Sing
1966 The Yardbirds – Stroll On
1967 Buffalo Springfield – Bluebird
1967 Jeff Beck – Hi-Ho Silver Lining
1969 Allman Brothers Band – Black Hearted Woman
1969 Johnny Winter – Good Morning Little Schoolgirl
1969 Quicksilver Messenger Service – Mona
1969 Allman Brothers Band – Whipping Post
1969 Delaney & Bonnie with Eric Clapton – Comin’ Home
1969 Fleetwood Mac – Oh Well
1970 Wishbone Ash – Blind Eye
1970 Wishbone Ash – Handy
1970 Allman Brothers Band – In Memory Of Elizabeth Reed
1970 Wishbone Ash – Phoenix
1970 Wishbone Ash – Queen Of Torture
1970 Allman Brothers Band – Revival
1970 Velvet Underground – Sweet Jane
1970 Derek & the Dominos – Why Does Love Got To Be So Sad
1970 Fleetwood Mac – Green Manalishi
1971 Wishbone Ash – Jail Bait
1971 Crosby Stills Nash and Young – Southern Man Live
1972 Allman Brothers Band – Blue Sky
1972 Cargo – Cross Talking
1972 Doobie Brothers – Disciple
1972 Doobie Brothers – Don’t Start Me To Talkin’
1972 Eric Clapton – Let It Rain
1972 Steely Dan – Midnight Cruiser
1972 Doobie Brothers – Rockin’ Down The Highway
1972 Wishbone Ash – Throw Down The Sword
1972 Wishbone Ash – Time Was
1972 Derek & the Dominos – Bell Bottom Blues
1972 Deep Purple – Highway Star
1972 Derek & the Dominos – Layla
1972 Thin Lizzy – Whisky In The Jar
1973 Alice Cooper – Billion Dollar Babies
1973 Steely Dan – Bodhisattva
1973 Little Feat – Dixie Chicken
1973 Fleetwood Mac – For Your Love
1973 Alice Cooper – Halo Of Flies
1973 Black Oak Arkansas – Jim Dandy
1973 Fleetwood Mac – Miles Away
1973 Wishbone Ash – Sorrel
1973 Doobie Brothers – South City Midnight Lady
1973 Edgar Winter Group – Free Ride
1973 Lynyrd Skynyrd – I Ain’t The One
1973 Allman Brothers Band – Jessica
1973 Allman Brothers Band – Ramblin’ Man
1973 Steely Dan – Reelin’ In The Years
1974 Deep Purple – Burn
1974 Wishbone Ash – F.U.B.B.
1974 Lynyrd Skynyrd – I Need You
1974 Deep Purple – Mistreated
1974 Charlie Daniels Band – No Place To Go
1974 Bachman-Turner Overdrive – Not Fragile
1974 Thin Lizzy – Still In Love With You
1974 Lynyrd Skynyrd – Free Bird
1974 Elton John – Funeral For A Friend (Love Lies Bleeding)
1975 The Outlaws – Green Grass And High Tides
1975 Thin Lizzy – Suicide
1976 Thin Lizzy – Cowboy Song
1976 Thin Lizzy – Emerald
1976 Boston – Hitch A Ride
1976 Boston – Rock And Roll Band
1976 Lynyrd Skynyrd – That Smell
1976 Thin Lizzy – The Boys Are Back In Town
1976 Kansas – Carry On Wayward Son
1976 Thin Lizzy – Don’t Believe A Word
1976 Blue Oyster Cult – Don’t Fear The Reaper
1976 Orleans – Still The One
1977 Thin Lizzy – Bad Reputation
1977 Pink Floyd – Dogs
1977 Outlaws – Hurry Sundown
1977 Boston – Peace Of Mind
1977 Thin Lizzy – Southbond
1977 Eagles – Hotel California
1977 Eagles – Life In The Fast Lane
1977 Sanford Townsend Band – Smoke From A Distant Fire
1978 The Scorpions – We’ll Burn The Sky
1978 Atlanta Rhythm Section – Imaginary Lover
1979 Thin Lizzy – Black Rose
1979 UFO – Doctor Doctor
1979 April Wine – Roller
1979 Thin Lizzy – Do Anything You Want To Do
1979 Molly Hatchet – Flirtin’ With Disaster
1979 Thin Lizzy – Waiting For An Alibi
1981 Def Leppard – Bringin’ On The Heartbreak
1981 Judas Priest – Heading Out To The Highway
1981 April Wine – Sign Of The Gypsy Queen
1982 Iron Maiden – Hallowed Be Thy Name
1982 The Scorpions – No One Like You
1982 Iron Maiden – Run To The Hills
1984 Prince – Computer Blue
1987 Def Leppard – Hysteria
1988 The Church – Reptile
1989 Dickey Betts Band – Duane’s Tune
1991 Guns N’ Roses – You Could Be Mine
1998 311 – Beautiful Disaster
2000 Jimmie Van Zant Band – Southern Comfort
2004 The Darkness – Love Is Only A Feeling
2007 Wilco – Impossible Germany
2008 Avenged Sevenfold – Afterlife

Voir également

» Blessures du musicien – 8 manières de les éviter
» Jouer des solos sur des progressions d’accords
» Accords de guitare : le système CAGED majeur
» Apprenez à lire les tablatures pour guitare

» Méthodes & livres de guitare
» Guitares & accessoires