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Est-il temps de faire appel à un consultant en image ? Ou n’en avez-vous pas besoin en tant que musicien ? Une chose est sûre : un plat peut être délicieux, mais si la présentation n’est pas soignée, il paraît moins bon. C’est pareil pour les musiciens et les groupes. L’image et l’identité sont importantes : elles ajoutent une forme d’expression, donnent une nouvelle dimension à votre groupe et à votre musique et, surtout, assurent la reconnaissance.

Cela vous est déjà arrivé ? Un refus en réponse à votre e-mail demandant à pouvoir venir jouer. Probablement. De très loin, la plupart des artistes qui envoient leur bio et leur démo à une salle reçoivent un « non » (ou aucune réponse). Tout simplement parce que les programmateurs reçoivent bien plus de demandes de concerts qu’il n’y a de dates à attribuer. Comment faire partie de ce petit pourcentage qui parvient, lui, à se mettre en avant ?

Vos fans comme panneaux publicitaires vivants : c’est possible grâce au merchandising. Augmenter votre notoriété en tant que groupe ou musicien, et si tout se passe bien, gagner aussi un peu d’argent. Commencez par un bon logo de groupe, mettez-le sur un T-shirt, jouez dans un bar, installez une table au fond de la salle et vendez le T-shirt, la coque iPhone, le badge, le bandeau anti-transpiration et le soutien-gorge imprimé.

Managers : en existe-t-il encore dans l’industrie musicale ? Et quel est exactement leur rôle ? Mais tout aussi important : quel est le rôle de l’artiste ? Beaucoup d’artistes et de groupes ne savent pas à quel moment il est pertinent de s’associer à un manager. Le plus souvent, il faut d’abord travailler bien plus dur, répéter davantage et jouer plus souvent avant que le management ait du sens. En plus, les musiciens acceptent trop vite dès qu’on les approche. Le manager et enseignant Martijn Crama vous conseille !

Une erreur que beaucoup de gens commettent en publiant sur les réseaux sociaux consiste à mettre exactement le même contenu sur chaque plateforme. Ce n’est pas pratique. Chaque réseau social dispose de fonctionnalités qui permettent d’optimiser un post spécifiquement pour la plateforme en question. Après tout, vous ne vous comportez pas de la même façon avec vos amis qu’avec vos parents. Dans cet article, le guest blogger Remko de Jong de Moon Jelly Agency vous guide à travers les différentes plateformes !

La dernière fois, le blogueur invité Jeroen Hillebrand de Moon Jelly Agency expliquait comment devenir un producer à plein temps. Un moyen assez simple de réunir du capital pour investir dans votre carrière, c’est le ghost producing. Pour celles et ceux qui ne le savent pas encore : la ghost-production est un accord dans lequel quelqu’un paie un producer pour créer un morceau, afin de le sortir ensuite sous son propre nom. Le plus souvent, cela se fait sous la forme d’un montant fixe. Jeroen vous en dit plus !

Trouvez-vous difficile d’agrandir votre fanbase ? Et n’avez-vous aucune idée de ce que vous devez publier sur Facebook et Instagram ? Vous voulez plus de likes, plus de visibilité et plus de dates de concert — bref, plus d’attention pour votre musique — et vous savez que, pour y parvenir, vous devez être plus visible. Mais avec quoi ?! Le « positionnement » est la réponse à toutes ces questions. La blogueuse invitée et musicienne Mirjam Sieben de Onlightning partage dans cet article des conseils, en s’appuyant sur le groupe Stompin’ Grounds.

La production musicale est un processus long et exigeant. Écrire un morceau peut prendre de deux semaines à deux mois. Si les artistes ne sortent pas de musique, il devient souvent difficile de maintenir l’intérêt des fans. Mais un producteur de musique peut proposer à ses fans davantage de contenu que la musique seule. Il est important d’utiliser toutes vos ressources pour inciter les fans à rester à jour.

Les fans de musique suivent un « parcours fan » : ils « voyagent » d’inconnu (quelqu’un qui n’a encore jamais entendu parler de vous ni de votre musique) à superfan. Il est important de construire la relation avec des fans potentiels, et on parle souvent uniquement des réseaux sociaux. Mais l’e-mail est tout aussi important, voire encore plus important ! La guest-blogueuse et musicienne Mirjam Sieben de Onlightning vous donne dans cet article des conseils pour vous lancer dans l’e-mail marketing pour votre musique.

Ooh, vous avez raté le coche… si, en tant qu’artiste, vous n’êtes pas encore sur TikTok. Guest blogger Jim Kreeftenberg – alias De Muziekindustriecoach – vous donne 6 conseils pour créer du contenu social media malin afin de faire grandir votre profil d’artiste et de transformer vos abonnés en fans.

Se produire sur le plateau de Télématin, dans les studios de NRJ ou en première partie d’un artiste connu ? En tant qu’artiste ambitieux, vous ne dites évidemment pas non. Mais parfois, vous feriez mieux de le faire, conseille le guest-blogger Jim Kreeftenberg, alias De Muziekindustriecoach. Car il est possible que, sans le vouloir, vous vous adressiez au « mauvais » public. Avec ces six questions, vous déterminerez qui est votre cible et comment atteindre votre fan idéal.

De longues journées dans votre home studio et des heures passées à peaufiner vos textes : votre morceau peut enfin être envoyé en distribution musicale pour sa sortie. Le plus dur est fait. Ou pas ? Car comment s’assurer que votre musique sera trouvée et écoutée ? Blogueur invité Jamie van Achteren de l’agence de marketing en ligne Streverz vous explique comment atteindre votre objectif grâce au marketing de contenu. Et ce, entièrement par vous-même !