Bassiste

Vous venez de commencer la guitare, la basse, la batterie ou un autre instrument de musique, ou vous souhaitez vous y mettre ? Faire de la musique en solo, c’est déjà très sympa, mais jouer dans un groupe, c’est encore mieux ! Si vous ne trouvez pas de groupe à rejoindre, pourquoi ne pas en créer un vous-même ? Découvrez ici nos conseils pour monter votre propre groupe.

S’il est bien sûr formidable d’envoyer du son avec votre guitare et votre ampli, vous aurez parfois envie d’un peu plus de variété. Pour cela, vous pouvez placer des effets entre les deux. Mais… allez-vous opter pour une collection de stompboxes séparées sur un pedalboard, ou la solution tout-en-un vous convient-elle mieux : un multi-effets ? Cet article s’adresse d’ailleurs aussi aux bassistes aventureux qui veulent plus que simplement faire partie de la section rythmique.

L’un des aspects les plus difficiles lorsqu’on écrit des chansons accrocheuses consiste à trouver une hook (accroche). Il s’agit de la partie musicale la plus marquante, reconnaissable et récurrente du titre. La hook donne du relief à une chanson. Elle peut rendre votre morceau unique et contribuer à son succès. La violoniste et auteure-compositrice-interprète Femke Ravensbergen, de ‘Bird in a Glasshouse’, était en plein processus d’écriture de son EP et souhaitait bénéficier de retours afin de rendre ses titres plus « accrocheurs ». Phaedra Kwant l’a aidée à trouver l’inspiration et les connaissances nécessaires pour créer la plus belle « hook ».

Quand vous apprenez un instrument de musique, vous allez presque forcément vous heurter à la relation entre l’instrument et votre corps. Pour un musicien, l’art consiste à bouger le corps de la manière la plus efficace possible, afin d’obtenir un résultat musical optimal tout en évitant les blessures. La Technique Alexander (TA) est l’une des méthodes qui constitue, pour de nombreux musiciens, un soutien précieux.

En tant que musicien, vous voulez tirer le meilleur de vous-même, que vous soyez professionnel ou amateur. Et vous souhaitez éliminer les problèmes et les limitations auxquels vous vous heurtez sans cesse. C’est tout à fait possible. Mais encore faut-il s’y prendre de la bonne façon ! Dans cet article, nous allons notamment parler des quatre types de musiciens que chacun porte en lui.

Presque tout finit par tomber en panne un jour ou l’autre, et malheureusement, cela vaut aussi pour le matériel de musique : des appareils comme les enceintes et les amplis à lampes jusqu’aux instruments comme la guitare électrique et la basse. Pour les problèmes sérieux, il faudra passer par un réparateur, mais il existe aussi des réparations simples que vous pouvez faire vous-même. Avec un testeur/contrôleur, un fer à souder et quelques outils, vous irez déjà très loin !

Si vous voulez réussir en tant que groupe, le groove est une condition indispensable. Sans groove, pas de gloire. Le groove est le Graal de la musique pop. Tout le monde le cherche, et en même temps, il reste mystérieux et insaisissable. Pourtant, il existe des moyens de vous mettre sur la voie du groove.

Nous en savons de plus en plus sur le fonctionnement de notre cerveau. En tant que musicien, vous pouvez mettre à profit ces connaissances pour progresser lorsque vous répétez. Découvrez le pouvoir (et le danger) de la répétition et atteignez plus rapidement un niveau musical plus élevé. Nous prenons l’exemple du chanteur, mais ces connaissances peuvent tout aussi bien être utilisées pour d’autres instruments !

Brancher un casque directement sur une guitare ou une basse est possible, mais cela ne donnera généralement rien ! Heureusement, il existe de nombreuses solutions (compactes) pour jouer de la guitare avec un casque sur les oreilles. Lisez vite la suite !

Vous ne vous y attendez peut-être pas, mais le concept d’une guitare électrique sans tête ou d’une basse sans tête n’est pas vraiment nouveau. En 1979, Steinberger a proposé un design d’instruments sans tête et minimaliste, ce qui à introduit les modèles « licensed by Steinberger » de Hohner. Ces dernières années, cette tendance des guitares sans tête a retrouvé un nouveau souffle. Dans cet article, nous explorerons les avantages et les inconvénients de ces guitares et basses innovantes, alors restez attentif !

La première question que vous vous posez lorsque vous achetez un ampli guitare ou un ampli basse est : « Ai-je besoin d’un combo ou d’un stack ? » Pour résumer, un combo est une solution tout-en-un, tandis qu’avec un stack, vous achetez séparément la tête d’ampli et le baffle. Découvrez les avantages et les inconvénients des deux options.

Les blessures liées à la pratique de la musique sont les ennemis naturels de tout musicien passionné, qu’il soit amateur ou professionnel. Vous faites de la musique en toute insouciance et ne remarquez rien. Jusqu’à ce que le sifflement dans vos oreilles devienne permanent et que la douleur lancinante dans votre poignet devienne chronique. Si, en tant que musicien, vous voulez vous épargner bien des souffrances : dosez votre passion et prenez soin de vous. Vous éviterez ainsi les séquelles causées notamment par les lésions auditives et les mouvements répétitifs.