Théorie & Technique de jeu

Beginant ou non, chaque musicien y est confronté un jour : vous voulez absolument maîtriser un rythme précis, un groove ou un morceau, mais ça ne veut pas passer. Par exemple parce qu’une technique semble impossible à apprendre. Que peut faire un batteur pour limiter ce genre de situation ? Une chose est sûre : élargir votre horizon musical avec plusieurs genres et styles ne peut pas faire de mal !

Jouer bien en place est presque toujours une condition pour qu’un groupe sonne bien. Si la musique n’est pas en place, ça “branle”. Même un non-musicien peut l’entendre, ou au moins le ressentir. Comment réussir à jouer en place sur votre instrument ? Autrement dit : comment développer un bon timing en tant que musicien ? Nous vous proposons 15 exercices pratiques et de nombreux conseils utiles !

Dans un morceau joué en live, l’intro et la fin sont des moments critiques. Et surtout la fin doit avoir l’impact nécessaire. Une conclusion faible ou mal exécutée tire tout le morceau vers le bas. Autre problème : comment inventer, tout simplement, une bonne fin ? Par exemple pour un titre original, ou pour une reprise dont l’original se termine en fade-out. Expérimentez avec les conseils de cet article, et ces applaudissements timides et hésitants appartiendront bientôt au passé !

Les groupes avec des instruments à vent existent sous toutes les formes et toutes les configurations. Dans un big band, on travaille avec quatre trompettes, quatre trombones et cinq saxophones ; un groupe de reprises se contente souvent d’une seule trompette, d’un sax ténor et éventuellement d’un sax alto et d’un trombone. Plus il y a de cuivres, plus il devient difficile d’obtenir un jeu parfaitement aligné. Quel est le secret d’une section de cuivres qui sonne vraiment tight ? Dans cette suite de notre premier blog sur la section cuivres, nous vous expliquons tout en détail !

La flûte à bec comporte 8 trous et permet de produire de vrais sons en quelques minutes — mais il y a une grande différence entre « produire un son » et « jouer réellement de la musique ». Avec la bonne approche, vous progresserez rapidement, sans prendre de mauvaises habitudes que vous devrez ensuite désapprendre.

L’harmonica est un petit instrument à vent, en apparence très simple — et en plus très abordable. Entre de bonnes mains, c’est pourtant un instrument doté d’une puissance et d’une expressivité impressionnantes. Cet instrument, et plus particulièrement l’harmonica diatonique (« blues harp »), a donc trouvé sa place dans de nombreux styles musicaux. Grâce à cet article, vous apprendrez énormément sur l’histoire de l’harmonica, les différents modèles et les techniques de jeu.

Ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien. Ce sont les modes d’église. Ils viennent à l’origine de la musique religieuse médiévale, mais on les utilise encore aujourd’hui. Oui, même en pop, jazz, rock et metal. Vous voulez essayer quelque chose de nouveau ? Prenez un mode ! Dans cet article, nous montrons comment ces « gammes modales » ou « modes » sont construits, vous donnons une idée de leur sonorité et vous apprenons à les jouer vous-même à n’importe quelle hauteur.

Percussion jouer est un métier à part entière, comme n’importe quel autre instrument de musique. Et si vous êtes percussionniste dans un groupe, vous devez en plus apprendre à collaborer avec le batteur et les autres musiciens. Dans cet article, vous découvrirez ce qu’implique l’apprentissage des percussions, les principales techniques de jeu, ainsi que les grands noms incontournables. Le très expérimenté percussionniste polyvalent Martin Verdonk vous dit tout !

Dans notre série sur la technique vocale, nous avons évoqué à plusieurs reprises le chant avec et sans compression. Un aspect est toutefois resté relativement peu abordé jusqu’ici : le passage du chant avec compression au chant sans compression (et inversement) provoque ce qu’on appelle une « cassure » de la voix. Comment pouvez-vous y faire face ?

Les instruments à clavier peuvent énormément enrichir le son d’un groupe et y apporter beaucoup de variété. Mais… jouer des claviers dans un groupe n’est pas toujours simple. Comment, en tant que « keyboard player », tirer le meilleur de vous-même au sein du groupe ? Et comment, en tant que groupe, tirer le meilleur de votre claviériste ? Dans cet article, vous trouverez les conseils d’un professionnel, avec en prime une série vidéo ! Nous vous proposons également une petite visite guidée des principaux claviers, comme le piano, l’orgue Hammond, les vintage keys, l’accordéon et le synthétiseur.

Le compositeur ou le songwriter trace les grandes lignes de la mélodie principale et des accords. L’arrangeur peut ensuite les « colorer » de mille façons différentes. Quelles couleurs et quelles techniques l’arrangeur a-t-il dans sa boîte à outils lorsqu’il arrange une musique ? Et comment pouvez-vous vous en servir pour rendre votre meilleure chanson encore plus belle ?

C’est une belle combinaison : guitare et claviers réunis dans un groupe. Parfois, c’est même nécessaire, par exemple pour qu’un groupe de reprises puisse se rapprocher au mieux de l’original. Mais… la combinaison guitare + claviers est aussi un défi musical souvent sous-estimé. Comment ce duo peut-il devenir complice au sein du groupe ?