Théorie & Technique de jeu

Chanter du jazz : en quoi est-ce différent du chant pop ? C’est bel et bien différent. Un chanteur pop qui interprète un morceau de jazz « en mode pop » ne fait pas pour autant du jazz. Le chant jazz demande en effet un autre sens du timing, une autre conception rythmique, une autre approche et une autre manière de phraser. Et il y a un autre ingrédient essentiel : l’improvisation. Dans cet article, nous passons en revue les techniques principales que vous devez maîtriser en tant que chanteur ou chanteuse de jazz.

La big band a une histoire riche qui remonte à plus d’un siècle. Malgré son âge, la big band est toujours bien vivante et, aux Pays-Bas, un nombre considérable de big bands est actif. Qu’est-ce que cela fait de jouer dans une big band ? Quelles exigences sont posées ?

Pouvez-vous faire de la bonne musique — uniquement à l’instinct, à l’oreille et grâce au talent ? Pouvez-vous être un bon musicien sans rien connaître à la théorie musicale, sans chercher, ni analyser ? Oui, ces musiciens existent. Bert van den Brink, l’un des pianistes de jazz les plus connus des Pays-Bas, fait partie de ces talents naturels. Pourtant, il a choisi d’approfondir ses connaissances. Alors : la musique doit-elle venir du cœur et/ou de l’esprit ? En tant que musicien, vous avez besoin des deux !

Dans cet article, nous allons parler de la pratique du blues. De quels ingrédients avez-vous besoin pour jouer un blues typique, par exemple au piano ou à la guitare ? Penchons-nous sur les « blue notes », les gammes blues, les grilles d’accords de blues (la fameuse « 12 bar blues »), le jeu « straight » versus « swing » et d’autres caractéristiques essentielles.]

Dans ce blog, nous allons nous pencher sur deux gammes principalement utilisées dans les transitions : la gamme octotonique et la gamme altérée. Vous ne les rencontrerez pas souvent en pop et en rock, mais bien en jazz. Elles peuvent aussi s’avérer utiles, par exemple, dans le blues.

La structure d’une chanson correspond par exemple au couplet, au refrain et au pont. Un contenu très utile pour les auteurs-compositeurs ! Quelles sont les différentes parties que l’on retrouve dans les chansons, et quelle est la fonction de chacune au sein d’un morceau ?

En tant que musicien, vous voulez tirer le meilleur de vous-même, que vous soyez professionnel ou amateur. Et vous souhaitez éliminer les problèmes et les limitations auxquels vous vous heurtez sans cesse. C’est tout à fait possible. Mais encore faut-il s’y prendre de la bonne façon ! Dans cet article, nous allons notamment parler des quatre types de musiciens que chacun porte en lui.

Cela peut être une combinaison redoutable : batterie et percussions au sein d’un groupe. En principe, tous les styles de musique s’y prêtent. Bien sûr, cela demande une collaboration bien rodée entre les musiciens de ces instruments si proches. Mais quand tout s’imbrique, la musique gagne un éclat qui donne l’impression de lancer une fête.

Deux guitaristes dans un même groupe : parfois c’est le fruit du hasard, parfois un choix délibéré. Quelle que soit l’origine de cette configuration, dans leur jeu d’ensemble, les deux guitaristes devront toujours faire des choix conscients. Il existe différentes façons pour deux guitaristes de jouer ensemble. Les possibilités ne manquent pas !

Dans certains morceaux pop ou rock, il est tout à fait approprié d’intégrer de temps à autre un cri primal. Mais qu’est-ce qu’un cri primal, au juste ? De quelles profondeurs doit-il venir ? Comment doit-il sonner ? Et, tout aussi important : comment faire, en tant que chanteur, pour préserver sa voix ?

Si vous voulez réussir en tant que groupe, le groove est une condition indispensable. Sans groove, pas de gloire. Le groove est le Graal de la musique pop. Tout le monde le cherche, et en même temps, il reste mystérieux et insaisissable. Pourtant, il existe des moyens de vous mettre sur la voie du groove.

La diction, la prononciation et l’articulation sont des sujets trop souvent négligés dans le monde du chant. Et pourtant, ils n’en sont pas moins importants. Bien au contraire : ils sont à la base d’un bon chant et d’une performance convaincante. Nous vous expliquons ici pourquoi !