Batteur

En tant que musicien, vous voulez tirer le meilleur de vous-même, que vous soyez professionnel ou amateur. Et vous souhaitez éliminer les problèmes et les limitations auxquels vous vous heurtez sans cesse. C’est tout à fait possible. Mais encore faut-il s’y prendre de la bonne façon ! Dans cet article, nous allons notamment parler des quatre types de musiciens que chacun porte en lui.

Cela peut être une combinaison redoutable : batterie et percussions au sein d’un groupe. En principe, tous les styles de musique s’y prêtent. Bien sûr, cela demande une collaboration bien rodée entre les musiciens de ces instruments si proches. Mais quand tout s’imbrique, la musique gagne un éclat qui donne l’impression de lancer une fête.

Si vous voulez réussir en tant que groupe, le groove est une condition indispensable. Sans groove, pas de gloire. Le groove est le Graal de la musique pop. Tout le monde le cherche, et en même temps, il reste mystérieux et insaisissable. Pourtant, il existe des moyens de vous mettre sur la voie du groove.

We plongerons dans la musique latino-américaine, le plus souvent abrégée en « latin ». C’est un terme générique qui recouvre un grand nombre de styles musicaux d’Amérique du Sud (dont le Brésil) et d’Amérique centrale (les Caraïbes). Pensez à des styles comme la salsa, le merengue, la samba et la bossa nova. Quelles sont les caractéristiques de la musique latin ?

Buddy Rich (1917-1987) est considéré par beaucoup comme le meilleur batteur de tous les temps. Quoi qu’il en soit, c’est une légende de la batterie, souvent vu comme l’un des pionniers du jeu technique. Les racines de Buddy se trouvent dans le jazz, mais ses techniques ont irrigué tous les styles de musique.

Guest blogger et multi-instrumentiste Nigel Hubée explique, dans son troisième blog, comment il a fait passer les percussions au pied de son duo acoustique The Tickets au niveau supérieur grâce à une combinaison de DIY, au retour bienvenu d’un ancien concept de charleston et à une technologie numérique moderne… dans un petit boîtier.

Apprendre à jouer d’un instrument prend ÉNORMÉMENT de temps. Ou… peut-être pas autant que vous le pensez ? Avec une seule session bien structurée de 20 minutes par jour, votre technique à la batterie va progresser à une vitesse surprenante. Le blogueur invité Evan Chapman vous explique comment ça marche.

Il est tout à fait concevable d’avoir une batterie sans cymbales, mais en pratique, vous n’en rencontrerez pas souvent, et ce pour de bonnes raisons. En effet, les cymbales permettent au batteur de colorer son jeu, surtout dans les aigus. De plus, les cymbales jouent un rôle important dans la communication entre le batteur et les autres membres du groupe. Ce petit tour d’horizon de la batterie vous permettra de mieux connaître les différentes cymbales.

Nous en savons de plus en plus sur le fonctionnement de notre cerveau. En tant que musicien, vous pouvez mettre à profit ces connaissances pour progresser lorsque vous répétez. Découvrez le pouvoir (et le danger) de la répétition et atteignez plus rapidement un niveau musical plus élevé. Nous prenons l’exemple du chanteur, mais ces connaissances peuvent tout aussi bien être utilisées pour d’autres instruments !

Les experts du département batterie de Bax Music pourraient vous raconter des milliers de faits fascinants sur la batterie, mais nous n’avons pas assez de temps pour tous les évoquer. Nous en avons choisi cinq !

Les blessures liées à la pratique de la musique sont les ennemis naturels de tout musicien passionné, qu’il soit amateur ou professionnel. Vous faites de la musique en toute insouciance et ne remarquez rien. Jusqu’à ce que le sifflement dans vos oreilles devienne permanent et que la douleur lancinante dans votre poignet devienne chronique. Si, en tant que musicien, vous voulez vous épargner bien des souffrances : dosez votre passion et prenez soin de vous. Vous éviterez ainsi les séquelles causées notamment par les lésions auditives et les mouvements répétitifs.

L’homme est fait pour faire de la musique, mais pas pour s’asseoir. Donc s’asseoir pour faire de la musique est une tâche périlleuse. Les batteurs et les pianistes sont les premiers à pouvoir en témoigner. En adoptant une bonne posture assise, vous jouerez mieux et plus longtemps. Dans cet article, nous nous concentrons sur la meilleure posture assise à adopter, en prenant comme point de départ la batterie et le piano. Il y a de fortes chances que vous deviez réapprendre à vous asseoir…