C’est l’archétype du synthétiseur : le Minimoog. Ou plus précisément : le Minimoog Model D. Lancé en 1970, réédité pendant une courte période par Moog en 2016, puis peu après copié : le Behringer Model D. Le son immédiatement reconnaissable du Minimoog figure sur d’innombrables enregistrements. Quelle est la magie de ce « parrain » analogique des synthétiseurs ?

La musique est un phénomène bruyant. Il est donc important que les salles, bars, locaux de répétition et studios soient bien isolés. Pour bien des musiciens vivant à proximité de voisins, c’est presque une nécessité pour pouvoir jouer à cœur joie et à bon volume. Mais comment faire : bien isoler afin de garder la « violence » musicale entre ses murs ? Un peu de théorie sur l’isolation est inévitable, mais cela vaut le coup pour éviter les disputes de voisinage ! Étape 1 : les boîtes à œufs ne sont pas des isolants acoustiques idéaux.

Vous ouvrez un ordinateur portable, cliquez sur un bouton et commencez à enregistrer un morceau. Cela semble évident, mais derrière ce geste tout simple se cache une histoire de cinquante ans de bonds technologiques. Comment l’enregistrement numérique et le MIDI se sont-ils rencontrés dans l’appareil qui trône aujourd’hui sur votre bureau ? Voici l’histoire de deux évolutions parties séparément et qui ont fini par s’entremêler complètement.

Vous souhaitez apprendre à mixer, vous avez un budget et vous êtes face à votre premier vrai choix : un contrôleur que vous connectez à votre ordinateur portable, ou un système standalone qui lit la musique de façon autonome. Les deux options fonctionnent parfaitement, mais elles conviennent à des situations et des façons de travailler différentes. Voici les principales différences pour baser votre choix.

Chaque batteur qui joue en live connaît bien ce scénario : vous êtes le deuxième groupe de la soirée, le groupe d’ouverture prend beaucoup de retard et vous devez apporter l’intégralité de votre batterie. Conclusion : vous avez cinq minutes pour installer vos fûts et tous les accessoires correctement sur scène. Mission impossible, ou défi ? Dans cet article, j’explique comment optimiser une batterie pour un changeover très court, afin que vous soyez prêt à faire face à toutes les situations !

Jouer bien en place est presque toujours une condition pour qu’un groupe sonne bien. Si la musique n’est pas en place, ça “branle”. Même un non-musicien peut l’entendre, ou au moins le ressentir. Comment réussir à jouer en place sur votre instrument ? Autrement dit : comment développer un bon timing en tant que musicien ? Nous vous proposons 15 exercices pratiques et de nombreux conseils utiles !

Le jazz est le berceau de presque tous les styles de musique populaire actuels. « Rock is just another kind of jazz », disait un jour le pianiste de jazz John Lewis. Quoi qu’il en soit, le jazz est un style à l’histoire riche et fascinante, né à La Nouvelle-Orléans. Nous vous emmenons à travers l’histoire du jazz et passons en revue les caractéristiques clés de ce genre inépuisable.

Dans un morceau joué en live, l’intro et la fin sont des moments critiques. Et surtout la fin doit avoir l’impact nécessaire. Une conclusion faible ou mal exécutée tire tout le morceau vers le bas. Autre problème : comment inventer, tout simplement, une bonne fin ? Par exemple pour un titre original, ou pour une reprise dont l’original se termine en fade-out. Expérimentez avec les conseils de cet article, et ces applaudissements timides et hésitants appartiendront bientôt au passé !

Les groupes avec des instruments à vent existent sous toutes les formes et toutes les configurations. Dans un big band, on travaille avec quatre trompettes, quatre trombones et cinq saxophones ; un groupe de reprises se contente souvent d’une seule trompette, d’un sax ténor et éventuellement d’un sax alto et d’un trombone. Plus il y a de cuivres, plus il devient difficile d’obtenir un jeu parfaitement aligné. Quel est le secret d’une section de cuivres qui sonne vraiment tight ? Dans cette suite de notre premier blog sur la section cuivres, nous vous expliquons tout en détail !

Saxophone ou clarinette : les deux instruments utilisent une anche et font partie de la famille des bois, mais ils sonnent différemment, se manient différemment et s’accordent à des styles musicaux différents. Si vous hésitez sur la direction à prendre, il est utile de comparer les principales différences. Vous pourrez ainsi faire un choix qui vous correspond, et non basé sur un mythe.

La flûte à bec compte 8 trous et sonne déjà comme un véritable instrument en quelques minutes — mais il y a plus de différence que vous ne le pensez entre « produire un son » et « jouer réellement de la musique ». Avec la bonne approche, vous progressez visiblement dès le premier jour, sans vous enfermer dans de mauvaises habitudes que vous devrez ensuite désapprendre.

Lorsque vous regardez un piano pour la première fois, la disposition du clavier peut sembler arbitraire : ici quelques touches noires, là un espace vide, et les touches blanches ne sont pas non plus toutes séparées par le même intervalle. Pourtant, il existe une explication logique derrière tout cela, une explication qui remonte au Moyen Âge.