Théorie de la musique

Allegro, adagio, forte, piano : quiconque a déjà ouvert une méthode de flûte à bec ou de piano les connaît. Les termes musicaux sont italiens, et ce depuis des siècles. L’Italie a dominé l’histoire de la musique suffisamment longtemps pour faire de sa langue celle du métier, et une norme qui fonctionne, personne ne la remplace du jour au lendemain. Même les compositeurs qui ont tenté d’écrire dans leur propre langue ne sont pas parvenus à se débarrasser de l’italien.

Dans nos articles consacrés aux accords, nous avons déjà passé en revue tous les accords les plus courants. Pour compléter la série, nous abordons dans cet épisode quelques accords particuliers, tels que le mineur‑majeur (mΔ), le septième augmenté (+7) et l’accord diminué avec grande septième (oΔ). Ces accords sont souvent utilisés comme accords de passage. Il est donc utile de les connaître, même s’ils ne sont pas très fréquents !

Dans notre premier article consacré aux accords, nous avions déjà évoqué les accords diminués, augmentés et de septième. Cette fois, allons plus loin et découvrons leur rôle et leur construction. Nous verrons par exemple ce qui caractérise l’accord de septième « classique » (la septième de dominante), mais aussi les variantes mineure et majeure. Nous expliquerons également la différence entre un accord diminué et un accord demi‑diminué, notions essentielles pour enrichir votre jeu. Enfin, nous clarifierons des termes souvent utilisés en théorie musicale comme diatonique, non diatonique et sons enharmoniques équivalents

Dans notre article sur les accords, nous avons appris comment les accords sont construits. Il est temps de passer à l’étape suivante : la progression d’accords, c’est-à-dire lorsque vous enchaînez plusieurs accords. Nous aborderons les degrés, la construction de la tension, les notes sensibles, la résolution et les accords suspendus. Tout cela est un peu fastidieux, mais une fois ces notions assimilées, il devient beaucoup plus simple de déchiffrer des grilles d’accords.

Dans cet article, nous allons plonger un peu plus profondément dans la théorie de l’harmonie. Après avoir exploré les accords de 7e, place aux accords enrichis : les 9e, 11e et 13e. Ces accords, incontournables dans le jazz, trouvent aujourd’hui aussi leur place dans la pop et d’autres styles modernes. Ils apparaissent lorsque l’on poursuit l’empilement des tierces au‑delà de la septième..

Ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien. Ce sont les modes d’église. Ils viennent à l’origine de la musique religieuse médiévale, mais on les utilise encore aujourd’hui. Oui, même en pop, jazz, rock et metal. Vous voulez essayer quelque chose de nouveau ? Prenez un mode ! Dans cet article, nous montrons comment ces « gammes modales » ou « modes » sont construits, vous donnons une idée de leur sonorité et vous apprenons à les jouer vous-même à n’importe quelle hauteur.

Le compositeur ou le songwriter trace les grandes lignes de la mélodie principale et des accords. L’arrangeur peut ensuite les « colorer » de mille façons différentes. Quelles couleurs et quelles techniques l’arrangeur a-t-il dans sa boîte à outils lorsqu’il arrange une musique ? Et comment pouvez-vous vous en servir pour rendre votre meilleure chanson encore plus belle ?

Dans ce blog, nous allons nous pencher sur deux gammes principalement utilisées dans les transitions : la gamme octotonique et la gamme altérée. Vous ne les rencontrerez pas souvent en pop et en rock, mais bien en jazz. Elles peuvent aussi s’avérer utiles, par exemple, dans le blues.

Trouvez-vous aussi agaçant d’entendre des producteurs à succès dire : “and I didn’t even know any music theory” ? Supposons que ce qu’ils disent soit vrai (ce qui n’est pas toujours le cas) : et alors ? Tout le monde n’est pas un talent naturel. Et même… imaginez à quel point ces producteurs auraient été bons s’ils avaient aussi appris la théorie musicale ! Dans ce blog, l’auteur invité Daddynervs explique pourquoi il est utile pour chaque (beat) producer de connaître la théorie musicale, et ce que c’est réellement.

Dans cet article, le blogueur invité Lode Habex vous explique ce qu’est le cercle des quintes et comment il peut devenir l’un des outils les plus pratiques pour les musiciens. Ce cercle possède un large éventail d’applications. Passionné de musique depuis toujours et musicien autodidacte, Lode sait mieux que quiconque comment aider les musiciens débutants à surmonter les nombreuses difficultés théoriques auxquelles ils sont confrontés.

Partitions numériques, tutoriels YouTube, sites de tablatures… Aujourd’hui, lorsqu’on découvre un nouveau morceau et qu’on veut apprendre à le jouer, c’est plus facile que jamais. C’est extrêmement pratique, surtout pour les musiciens débutants, mais cela présente aussi un inconvénient. En effet, la facilité d’accès actuelle nous pousse bien souvent à négliger une compétence essentielle : le repiquage à l’oreille. Blogueur invité Just Rijna du site de cours de guitare StringKick vous explique comment le fait de déchiffrer la musique à l’oreille va vous aider à devenir un bien meilleur musicien.

L’internet regorge de grilles d’accords prêtes à l’emploi pour des chansons connues. La chanson que vous souhaitez n’en fait pas partie ? Pas de problème, il existe aussi des applications qui calculent les accords pour vous sur-le-champ. Et si le schéma est correct, c’est très pratique. Mais… trouver soi-même (régulièrement) les accords des chansons est une bien meilleure idée. Pourquoi ? Parce que c’est un excellent entraînement de l’oreille musicale ! Dans cet article, nous expliquons comment procéder, y compris une explication de la grille d’accords (lead sheet).