Théorie de la musique

L’internet regorge de grilles d’accords prêtes à l’emploi pour des chansons connues. La chanson que vous souhaitez n’en fait pas partie ? Pas de problème, il existe aussi des applications qui calculent les accords pour vous sur-le-champ. Et si le schéma est correct, c’est très pratique. Mais… trouver soi-même (régulièrement) les accords des chansons est une bien meilleure idée. Pourquoi ? Parce que c’est un excellent entraînement de l’oreille musicale ! Dans cet article, nous expliquons comment procéder, y compris une explication de la grille d’accords (lead sheet).

Vous avez lu notre article sur le rythme, le tempo et la mesure dans le domaine de la musique ? Dans ce cas, vous serez peut-être intéressé par des informations supplémentaires sur tout ce qui concerne les mesures, telles que les signatures temporelles, les barres de mesure et les signes de répétition. Peu importe que vous souhaitiez lire les notes ou simplement vous familiariser avec les signatures temporelles.

Sur ce blog, nous vous parlons de la gamme blues. C’est une gamme que tous les musiciens devraient connaître, même s’ils ne sont pas orientés blues ! En effet, la gamme blues est également utilisée dans la pop et le rock.

Nous avons déjà parlé dans un autre article des gammes les plus utilisées : la gamme majeure et la gamme mineure. Dans la musique occidentale, nous utilisons la gamme majeure depuis des siècles. Les gammes pentatoniques sont également familières à l’oreille occidentale, surtout pour ceux qui écoutent beaucoup de pop, de rock ou encore de blues. La gamme pentatonique se rencontre sous deux formes différentes : la pentatonique majeure et la pentatonique mineure. Elles sont faciles à apprendre et indispensables pour improviser !

Dans cet article, notre blogueuse invité Iris Siemons, une auteure-compositrice-interprète qui écrit des chansons pour elle-même et pour d’autres personnes, nous parle de la théorie musicale. Au début de sa carrière, elle ne comprenait pas pourquoi il fallait apprendre la théorie musicale. Aujourd’hui, elle sait que la théorie musicale est bien plus que le solfège.

Chaque morceau de musique possède non seulement son propre tempo, son propre rythme et sa propre mélodie, mais également ses propres nuances. Faire des nuances, c’est varier l’intensité du son de manière expressive. Sur ce blog, je vous explique ce que sont les nuances en musique et comment interpréter les différents signes et termes, comme « piano » (p) et « forte » (f), par exemple.

Est-ce que l’apprentissage d’une nouvelle partition prend plus de temps que vous ne l’espériez ? Vous aimeriez pouvoir lire les notes de musique plus rapidement ? C’est possible !

Peut-être que vous avez déjà vu un dièse (♯) ou un bémol (♭) sur une partition, mais que vous ne savez pas ce que veut dire ces signes. Toutefois, pour lire de la musique, il est important d’apprendre la signification de tous les symboles qui la composent, y compris l’armure, c’est-à-dire l’ensemble d’altérations réunies à la clé. Sur ce blog, je vous expliquerai la différence entre les dièses et les bémols et comment ils sont utilisés.

Vous en avez marre de dépendre de partitions lors de vos performances ? Alors, ce blog est exactement ce qu’il vous faut. Ici, j’ai regroupé pour vous différentes techniques et astuces qui vous aideront à apprendre des morceaux de musique par cœur. Ainsi, vous pouvez désormais tranquillement vous installer derrière le vieux piano de gare et faire profiter de vos talents les autres voyageurs !

Un mineur est un ouvrier qui travaille dans une mine mais ce terme est également utilisé en musique. En effet, une chanson en mineur est souvent considérée comme triste, tandis qu’une chanson en majeur est généralement décrite comme joyeuse. Mais est-ce bien toujours le cas ? Et comment expliquer cette différence ? Sur ce blog, nous vous parlerons en détail des gammes mineures et majeures, pour que puissiez comprendre et peut-être même entendre les différences entre les deux !

Ce blog fait directement suite au blog sur la gamme de Do majeur. Nous aborderons donc en premier lieu, la gamme de Do mineur mais verrons également comment jouer une gamme mineure dans d’autres tonalités : Ré (D), Mi (E), Fa (F), Sol (G) et La (A). Les différents points abordés pourront s’appliquer aussi bien à la guitare qu’au piano ou à d’autres instruments à cordes ou même à vent.

Ceci est la troisième partie d’une série de blogs consacrée à la lecture de la musique. Dans les deux précédents blogs (notamment celui sur la gamme de Do majeur), nous avons discuté du concept de hauteur de note et de la façon dont il est possible de les lire sur une portée. Nous avons également montré où trouver les différentes notes au piano, au clavier et à la guitare. Pour en savoir plus sur la lecture de notes de batterie, consultez notre blog Notation musicale pour batterie : conseils et astuces pour débutants . Le blog ici présent se concentre cette fois-ci sur le rythme, le tempo et la mesure. Si vous souhaitez approfondir votre apprentissage de la théorie, n’hésitez pas à jeter un œil à notre gamme de méthodes dédiées.