Théorie & Technique de jeu

Dans cette série sur la technique vocale, le concept de compression a été abordé à plusieurs reprises. Dans ce quatrième épisode, nous allons approfondir ce sujet. Vos cordes vocales jouent un rôle crucial à cet égard. Vous découvrirez comment apprendre à chanter avec et sans compression pour enrichir votre voix.

Sur ce blog, notre blogueur invité Wietse vous explique tout sur le solo de batterie. D’où vient le solo de batterie ? Quel types de solos de batterie peut-on distinguer ? Et comment impressionner votre public et les autres membres de votre groupe avec votre solo ?

Dans cet épisode de la série sur la technique vocale, nous parlerons de plusieurs effets vocaux qui sortent de l’ordinaire. Ces effets sont en quelques sortes des herbes avec lesquelles vous pouvez aromatiser votre voix. Il peut s’agir de grognements de type growl ou grunt, de crépitements de voix (vocal fry), de distorsions, de hurlements et de cris. Si vous les faites de la bonne manière et en suivant les conseils de professionnels, vous n’abîmerez pas votre voix.

Au fil des siècles, diverses techniques ont été développées pour donner du volume et du caractère à la voix des chanteurs et des chanteuses. La technique qui vous convient le mieux dépend du son que vous préférez. Dans ce premier épisode de la série sur la technique vocale, nous vous emmenons dans l’histoire fascinante du chant.

Dans cet épisode de la série sur la technique du chant, nous parlerons du chant avec vibrato. Les chanteurs pop utilisent généralement moins de vibrato que les chanteurs classiques. Néanmoins, le vibrato est un effet que vous pouvez exploiter dans la musique pop pour agrémenter votre chant, si vous l’appliquez au bon moment et de la bonne manière.

Dans les styles de musique plus lourds, on sent la basse vibrer, plutôt que l’on entend vraiment. Mais certains bassistes sortent du lot, comme Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz, par exemple. Plus connu du grand public sous le nom de Robert Trujillo, ce dernier est le bassiste de Metallica. Sur ce blog, nous analysons son style de jeu.

Voix éraillée, douleur, nodule ou polype sur les cordes vocales : ce sont tous des symptômes de lésions des cordes vocales, ce qui est la hantise de nombreux chanteurs et chanteuses. En tant qu’artiste, comment pouvez-vous faire en sorte de ne pas perdre votre voix pour toujours ? Comment prévenir ces lésions ? Et si vous avez de tels problèmes de voix, comment s’en débarrasser ? Ne vous laissez pas submerger par la peur, mais fiez-vous à la capacité qu’a votre corps à se rétablir. Et surtout, détendez-vous !

Le troisième épisode de cette série sur la technique vocale porte sur la manière de chanter avec fluidité. En rendant votre soutien de la respiration dynamique, votre mélodie devient fluide et votre voix a l’air plus ouverte. Il est également important de faire attention à votre prononciation et à la liaison entre les mots. En utilisant le « blending » et en ayant un soutien dynamique de la respiration, vous chanterez la mélodie et les paroles avec fluidité.

Le guitalélé est un instrument à six cordes destiné à ceux qui trouvent un ukulélé trop petit est une guitare trop grande. Cette mini-guitare, également connue sous le nom de « guitarlele » ou de «guitar-ukulele », se situe donc à mi-chemin entre ces deux instruments. Sur ce blog, nous vous expliquons comment accorder et gratter un guitalélé. Puis, vous apprenez comment jouer des rythmes et des accords. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à les poser dans les commentaires ci-dessous !

Lorsque vous chantez, connaissez-vous les paroles par cœur ou avez-vous besoin de les noter sur un papier ? Ou peut-être de les afficher sur votre iPad ? Il y a beaucoup de méthodes sur la façon d’apprendre des chansons par cœur pour ensuite les chanter sur scène. Ce n’est pas aussi difficile qu’il y paraît. Il existe des astuces pour apprendre à le faire et il est surtout question de mise en pratique et de répétition.

Une fois que vous savez accorder et jouer des accords sur votre ukulélé, il est grand temps de passer aux rythmes. Sur ce blog, nous vous expliquons comment gratter les cordes d’un ukulélé – avec un médiator ou avec votre index – et nous vous apprenons à jouer divers rythmes (appelés « strum patterns » en anglais). Les exercices sont de plus en plus difficiles.

Pour de nombreux micros, plus la distance entre la source sonore et le micro est faible, plus les basses fréquences sont amplifiées (au détriment des hautes fréquences). Votre voix ou votre instrument sonne donc plus grave lorsque vous chantez, parlez ou jouez plus près du micro. C’est ce que l’on appelle l’effet de proximité. Lisez la suite pour en savoir plus !