Théorie & Technique de jeu

L’improvisation n’est pas réservée aux instrumentalistes. Les vocalistes peuvent eux aussi improviser. Cela va du chant avec de petites fioritures jusqu’au fameux scat, et même jusqu’à l’improvisation totalement libre. Dans cet article, nous passons en revue ces formes d’improvisation vocale (et toutes les étapes intermédiaires). Nous aborderons également le terme « ad lib. », très utilisé chez les chanteurs.

L’incarnation des paroles est indispensable pour une bonne performance vocale. Les principes de base s’expliquent assez vite, mais, dans la pratique, cela peut demander énormément de travail. Vous pouvez aussi voir l’incarnation du texte dans un contexte plus large : la performance et la façon dont vous vous situez, en tant que chanteur ou chanteuse, dans la vie « artistique ». La chanteuse Ellen Evers a, à ce sujet, une vision bien affirmée.

Le chant est la manière la plus vulnérable de faire de la musique. La plupart des gens en conviennent. Cette vulnérabilité fait de la voix chantée l’instrument par excellence pour transmettre l’émotion. Mais qu’est-ce que l’émotion, au juste, quand on chante ? Et comment la communiquer ? Le maître-mot : la connexion.

Ces dix dernières années, en France, on n’a sans doute jamais autant chanté. Les télé-crochets y ont certainement contribué. Beaucoup de gens choisissent de chanter dans une chorale ou en solo. Mais certains amateurs de pop/jazz rejoignent une vocal group a cappella. Qu’est-ce que cela implique ?

Stille Nacht fait partie des plus anciens hits de Noël qui résonnent encore à fond dans les enceintes de nombreux foyers pendant les fêtes. Petit fun fact : ce morceau a été écrit par le jeune prêtre autrichien Joseph Mohr, qui l’a interprété pour la première fois à la guitare en décembre 1818, dans l’église Saint-Nicolas d’Oberndorf. Avec seulement trois accords, Stille Nacht est un jeu d’enfant à apprendre à la guitare. Le guest blogger Teo de Chordify vous explique !

Trouvez-vous aussi agaçant d’entendre des producteurs à succès dire : “and I didn’t even know any music theory” ? Supposons que ce qu’ils disent soit vrai (ce qui n’est pas toujours le cas) : et alors ? Tout le monde n’est pas un talent naturel. Et même… imaginez à quel point ces producteurs auraient été bons s’ils avaient aussi appris la théorie musicale ! Dans ce blog, l’auteur invité Daddynervs explique pourquoi il est utile pour chaque (beat) producer de connaître la théorie musicale, et ce que c’est réellement.

Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos beats ne sonnent pas comme ceux d’autres producers. Vous vous demandez comment obtenir ce son. Avec autant de passion, autant d’énergie. L’astuce, c’est d’écouter la musique et de l’analyser. Mieux vaut bien copier que mal inventer, non ? C’est pour ça que vous entendez des tracks avec des samples d’anciens morceaux, beaucoup de remixes et, souvent, les mêmes accords. Aujourd’hui, l’auteur invité et producer Daddynervs va analyser le morceau Regen de Lil Kleine. Apprenez à reconnaître le bpm, la tonalité (key), les accords et la structure !

Les débutants se demandent parfois pourquoi ils ne sonnent pas comme leur musicien préféré à l’ukulélé. Faut-il peut-être acheter un instrument plus cher ? Peut-être… Mais gardez en tête que le son de votre ukulélé ne dépend vraiment pas uniquement de l’essence de bois, de la qualité de fabrication et du type de cordes. La technique de jeu est au moins aussi importante. L’auteur invité et ukuléliste professionnel Matthew Quilliam décrit 5 façons différentes d’améliorer immédiatement le son de votre ukulélé !

Les voice-overs, on ne les voit pas. C’est par le son qu’ils transmettent le message. Pourtant, certains voice-overs ne vous font pas seulement entendre quelque chose, ils vous font aussi voir, ressentir, sentir ou même goûter. Comment y parviennent-ils ? L’empathie et le talent d’interprétation sont bien sûr indispensables. Mais il est tout aussi important de savoir ce que vous faites, afin de pouvoir l’utiliser consciemment. L’auteure invitée Myra Grünning vous en dit plus. Elle est orthophoniste, coach vocal et voice-over.

Dans cet article, nous expliquons comment transposer de la musique. Autrement dit : comment déplacer des notes sur une partition d’un ou plusieurs demi-tons vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez le faire avec un logiciel, mais il est aussi très formateur de savoir le faire entièrement vous-même, à la main, en 3 étapes. Est-ce simple ? Pas au début, mais en suivant calmement les étapes de nos instructions, vous y arriverez sans aucun doute. Nous abordons la transposition avec un logiciel, avec papier et crayon, et – encore un peu plus difficile – la transposition en jouant ! Nous jetons aussi un coup d’œil au « pitch shifting » de fichiers audio.

Oui, d’accord, vous savez déjà que YouTube regorge de vidéos. Pourtant, notre auteur invité Andrei Kryssov constate régulièrement que les guitaristes débutants ne réalisent pas toujours la quantité phénoménale de cours de guitare gratuits disponibles sur la plateforme. Dans cet article, Andrei vous guide à travers l’immense jungle des tutoriels et des tests de matériel sur YouTube. Avec un seul objectif en tête : vous aider à faire passer votre jeu au niveau supérieur !

Avez-vous déjà ressenti, en tant que vocaliste, cette tension entre le fait de chanter avec une technique irréprochable et celui de vous laisser porter par votre ressenti et vos émotions, au risque de faire une fausse note ? Heleen Spreeuwers, chanteuse de gospel et blogueuse invitée, vous plonge au cœur de ce dilemme cornélien. Elle explique comment la pression de la performance et le perfectionnisme peuvent gâcher le plaisir de faire de la musique, et comment trouver le courage de raconter sa propre histoire en tant que chanteur.