Écriture de chanson & Composition

La structure d’une chanson correspond par exemple au couplet, au refrain et au pont. Un contenu très utile pour les auteurs-compositeurs ! Quelles sont les différentes parties que l’on retrouve dans les chansons, et quelle est la fonction de chacune au sein d’un morceau ?

La musique est désormais indissociable de la publicité. Elle apporte de la couleur et des émotions, met en valeur l’essentiel et embarque le spectateur dans une courte aventure. Pour beaucoup de musiciens, écouter de la musique de pub (et de film) peut être une vraie leçon pour comprendre comment accrocher l’auditeur immédiatement et avec force. Le compositeur Jurriaan Balhuizen est un virtuose créatif qui sait parfaitement comment s’y prendre. Quel est le secret d’une musique publicitaire vraiment accrocheuse ?

Les jeux vidéo font depuis longtemps partie de notre quotidien. Et quiconque a déjà joué à un jeu sait que la musique y occupe une place importante. À quoi ressemble réellement le processus de production d’un score de jeu — autrement dit la musique d’un jeu vidéo ? Et en quoi est-ce différent de la production, par exemple, d’un album ou d’un score de film ? Guest-blogueur et compositeur Jonathan van den Wijngaarden vous emmène dans les coulisses de cette branche relativement récente de l’industrie musicale.

Le rêve de tout auteur-compositeur : une mélodie originale, fraîche, nouvelle, qui vous traverse l’esprit pendant votre sommeil. La guest-blogueuse, Caro, se penche sur ce phénomène onirique. Qu’il s’agisse d’un « rêve de jingle » ou d’un « cauchemar symphonique », comment réussir à extraire de votre sommeil une mélodie tout juste inventée et à la ramener au premier plan de votre esprit ? Pour démarrer, vous devez atteindre le sommeil paradoxal (REM – Rapid Eye Movement), rêver une mélodie, puis vous en souvenir. C’est amusant, efficace et gratuit ! Difficile de ne pas aimer.

Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos beats ne sonnent pas comme ceux d’autres producers. Vous vous demandez comment obtenir ce son. Avec autant de passion, autant d’énergie. L’astuce, c’est d’écouter la musique et de l’analyser. Mieux vaut bien copier que mal inventer, non ? C’est pour ça que vous entendez des tracks avec des samples d’anciens morceaux, beaucoup de remixes et, souvent, les mêmes accords. Aujourd’hui, l’auteur invité et producer Daddynervs va analyser le morceau Regen de Lil Kleine. Apprenez à reconnaître le bpm, la tonalité (key), les accords et la structure !

Dans son précédent article, le blogueur invité et professeur de songwriting Lex Hakker expliquait comment coucher sur le papier vos premières idées de paroles. À présent, il est temps de donner plus de structure à votre texte. Nous allons travailler sur la construction de votre « récit ». Au programme : la perspective, le couplet, le refrain, le prep/pré-refrain et le contrast/pont.

Trouver un sujet de chanson à la fois bon, intéressant, sympa ou original demande toujours du temps et de l’énergie. Non seulement parce que le sujet doit pouvoir se prêter à l’écriture et au chant, mais aussi pour réussir à structurer un texte complet et ne pas en rester à une simple ébauche.

Nous discutons des choses à faire et à ne pas faire ainsi que de l’histoire de l’application de la musique classique à la musique pop. Par exemple, nous allons aborder l’utilisation d’une composition existante ou l’incorporation d’éléments classiques typiques dans votre chanson pop. Pensez à un long morceau, divisé en quatre parties, comme une symphonie. Mais il n’est pas nécessaire que ce soit aussi élaboré. Trois notes judicieusement choisies dans un concerto peuvent suffire pour un mariage réussi entre classique et pop !

Oubliez un instant l’image du compositeur traditionnel, qui construit une chanson à partir de zéro et, seul ou avec un co-auteur, crée un ensemble complet comprenant ligne de chant, accompagnement et paroles. Dans la plupart des grosses productions musicales, surtout dans la pop, le hip-hop, l’EDM et les publicités, les topliners jouent un rôle de plus en plus important. Peter van Vleuten, invité blogueur de la Songwriterschool, explique ce que font les topliners et ce qu’ils doivent savoir faire.

Il n’y a rien de plus ennuyeux et peu attrayant qu’une chanson monotone. Chaque morceau a donc besoin de tension pour inciter l’auditeur à écouter le reste du titre. Que pouvez-vous faire pour rendre votre chanson variée et captivante, tout en restant reconnaissable et agréable à écouter ? Peter van Vleuten, professeur de chant, vous donne des conseils et astuces pratiques.

Le blogueur invité Guillaume de Lophem est auteur compositeur interprète en chanson française et coach d’artistes musicaux. Être un instrumentiste autodidacte ne l’a pas empêché de créer un EP et de sortir bientôt un album douze titres. Alors pourquoi pas vous ? La création de chanson présente une dualité. D’un côté vous n’avez pas besoin d’être un musicien accompli pour faire une bonne chanson mais il faut tout de même avoir une authenticité et le sens de la musicalité.

Vous voulez vous aussi créer des beats impeccables dans votre chambre à coucher ? Ou souhaitez-vous créer des beats pour aider d’autres artistes à atteindre leurs objectifs et ainsi réaliser vos propres rêves ? Dans cet article, le blogueur invité et producteur Daddynervs explique les étapes du processus que vous devez suivre pour créer des beats et commencer votre carrière de producteur musical !