Écriture de chanson & Composition

Ce blog traite principalement de la composition traditionnelle : composer pour un instrument, un ensemble, un orchestre, etc. En revanche, il ne porte pas sur des méthodes plus modernes utilisées, par exemple, en EDM : arpégiateurs, boucles de batterie, matrices Ableton… C’est intéressant aussi, mais moins pertinent pour cet article. Cet article de blog s’adresse donc surtout à tous les compositeurs « old school ».

Nous approchons de la fin de l’année, et cela signifie que la radio se remet à diffuser de la musique de Noël à plein régime. Mais bon… chaque année, Mariah Carey, Paul McCartney et Wham… on peut faire mieux, non ? Dans cet article, je vous explique comment sont construits la pop de Noël et les « Christmas carols », pour que vous puissiez créer votre propre musique de Noël !

C’est toujours une belle excuse pour tous ces compositeurs et auteurs-compositeurs qui ne trouvent rien à inventer : le blocage de l’écriture ! Je vous le dis ici : le blocage de l’écriture est un choix, et vous pouvez toujours vous forcer à aller vers l’inspiration et les idées. Voici cinq conseils, tout simplement ; et vous verrez, essayez donc : ça marche !

Writer’s block… les récits de collègues musiciens qui se retrouvent complètement bloqués au moment d’écrire des chansons ne mentent pas. La blogueuse invitée Iris Siemons connaît bien cette lutte. En tant qu’autrice-compositrice, elle peut vous donner les conseils nécessaires sur l’inspiration, la planification, la discipline, le flow et… cet agaçant critique intérieur.

Bien, vous avez écrit un joli morceau de pop et vous lui avez déjà fait un accompagnement. Chant, batterie, basse, claviers, guitare… sauf qu’il manque quelque chose. Peut-être trouvez-vous que le titre sonne encore trop plat, trop « normal ». Alors, ajouter des couleurs orchestrales peut être une excellente idée, comme une ou plusieurs parties de cordes, des vents, voire un orchestre symphonique complet. Mais, que vous utilisiez un orchestre virtuel ou de vrais musiciens, la question est : comment donner un maximum d’impact à cette musique d’orchestre dans une chanson pop ?

Le compositeur ou le songwriter trace les grandes lignes de la mélodie principale et des accords. L’arrangeur peut ensuite les « colorer » de mille façons différentes. Quelles couleurs et quelles techniques l’arrangeur a-t-il dans sa boîte à outils lorsqu’il arrange une musique ? Et comment pouvez-vous vous en servir pour rendre votre meilleure chanson encore plus belle ?

Les gens n’achètent pas la musique uniquement avec leurs oreilles, mais aussi avec leurs yeux. L’artwork qui accompagne votre musique, comme la pochette, est donc important. Couleurs, images et même forme : plusieurs études montrent que l’emballage influence le comportement des consommateurs. Voyons donc à quoi il faut prêter attention en matière de design visuel autour de votre album ou de votre morceau !

L’un des aspects les plus difficiles lorsqu’on écrit des chansons accrocheuses consiste à trouver une hook (accroche). Il s’agit de la partie musicale la plus marquante, reconnaissable et récurrente du titre. La hook donne du relief à une chanson. Elle peut rendre votre morceau unique et contribuer à son succès.

Evergreens : ce sont les chansons que tout le monde connaît et peut chanter — les super-hits. En crée-t-on encore aujourd’hui ? C’est la question que s’est posée le chercheur en études culturelles et trendwatcher Thimon de Jong. Il a mené l’enquête et en est arrivé à la conclusion que les titres « evergreen » se font rares. Plusieurs causes peuvent l’expliquer.

La structure d’une chanson correspond par exemple au couplet, au refrain et au pont. Un contenu très utile pour les auteurs-compositeurs ! Quelles sont les différentes parties que l’on retrouve dans les chansons, et quelle est la fonction de chacune au sein d’un morceau ?

La musique est désormais indissociable de la publicité. Elle apporte de la couleur et des émotions, met en valeur l’essentiel et embarque le spectateur dans une courte aventure. Pour beaucoup de musiciens, écouter de la musique de pub (et de film) peut être une vraie leçon pour comprendre comment accrocher l’auditeur immédiatement et avec force. Le compositeur Jurriaan Balhuizen est un virtuose créatif qui sait parfaitement comment s’y prendre. Quel est le secret d’une musique publicitaire vraiment accrocheuse ?

Les jeux vidéo font depuis longtemps partie de notre quotidien. Et quiconque a déjà joué à un jeu sait que la musique y occupe une place importante. À quoi ressemble réellement le processus de production d’un score de jeu — autrement dit la musique d’un jeu vidéo ? Et en quoi est-ce différent de la production, par exemple, d’un album ou d’un score de film ? Guest-blogueur et compositeur Jonathan van den Wijngaarden vous emmène dans les coulisses de cette branche relativement récente de l’industrie musicale.