Studio & Enregistrement

Presque tout finit par tomber en panne un jour ou l’autre, et malheureusement, cela vaut aussi pour le matériel de musique : des appareils comme les enceintes et les amplis à lampes jusqu’aux instruments comme la guitare électrique et la basse. Pour les problèmes sérieux, il faudra passer par un réparateur, mais il existe aussi des réparations simples que vous pouvez faire vous-même. Avec un testeur/contrôleur, un fer à souder et quelques outils, vous irez déjà très loin !

Une discussion sans fin. Qu’est-ce qui est mieux : tout en hardware, ou un ordinateur avec une DAW ? Il a déjà été énormément dit à ce sujet. Et l’auteur invité Michiel Buisman ne se fait aucune illusion : il ne va pas « clore le débat » ici. Mais heureusement, Michiel est suffisamment sûr de lui pour penser qu’il a quand même quelque chose à ajouter !

La dernière fois, le blogueur invité Jeroen Hillebrand de Moon Jelly Agency expliquait comment devenir un producer à plein temps. Un moyen assez simple de réunir du capital pour investir dans votre carrière, c’est le ghost producing. Pour celles et ceux qui ne le savent pas encore : la ghost-production est un accord dans lequel quelqu’un paie un producer pour créer un morceau, afin de le sortir ensuite sous son propre nom. Le plus souvent, cela se fait sous la forme d’un montant fixe. Jeroen vous en dit plus !

Trouvez-vous aussi agaçant d’entendre des producteurs à succès dire : “and I didn’t even know any music theory” ? Supposons que ce qu’ils disent soit vrai (ce qui n’est pas toujours le cas) : et alors ? Tout le monde n’est pas un talent naturel. Et même… imaginez à quel point ces producteurs auraient été bons s’ils avaient aussi appris la théorie musicale ! Dans ce blog, l’auteur invité Daddynervs explique pourquoi il est utile pour chaque (beat) producer de connaître la théorie musicale, et ce que c’est réellement.

Dans l’industrie musicale, il peut être assez difficile de faire avancer les choses. Quand vous avez un agenda rempli de tâches et de projets, il peut être compliqué de maintenir votre « work ethic » et votre productivité à un bon niveau. Le blogueur invité Jeroen Hillebrand est marketing manager chez Moon Jelly Agency et l’une de ses missions consiste à transmettre à ses artistes les demandes des labels, des événements et des médias, puis à s’assurer que tout soit réalisé à temps, sans que l’artiste ne se sente submergé par la quantité de sollicitations. En tant qu’artiste, il faut une solide éthique de travail pour être capable de mener à bien toutes vos tâches. Dans cet article, Jeroen présente cinq façons dont vous, en tant que producteur de musique, pouvez renforcer votre éthique de travail afin de concrétiser vos ambitions !

La production musicale sérieuse avec votre iPad, est-ce vraiment possible ? Ou bien l’iPad n’est-il, dans ce domaine, qu’un simple gadget amusant ? Auteur invité Guy Burton expérimente depuis plusieurs années avec des apps musicales sur iPad, notamment des synthés, des DAW et des plug-ins d’effets. Dans cet article, il partage ses expériences et vous donne des conseils pratiques !

Le guest-blogueur Sander est un voice-over professionnel. Chaque jour, il est chez lui dans une cabine d’enregistrement derrière son micro pour enregistrer des vidéos web et des publicités. D’ailleurs, il est un peu notre collègue : Sander est la voix de Bax-shop.nl depuis 10 ans — enfin, Bax Music aujourd’hui. Tout a commencé avec des spots radio, puis ensuite sur d’autres grandes stations. Aujourd’hui, il fait aussi des publicités TV et des messages complets pour standards téléphoniques. Dans ce guest-blog, il vous explique comment ajouter vous-même un enregistrement de votre voix à une vidéo.

Vous êtes producteur de musique et vous voulez qu’un label s’intéresse à votre musique ? Alors malheureusement, il ne suffit pas de vous présenter avec une idée sympa, vite esquissée. Vous devrez proposer une démo quasi parfaite. Mais qu’est-ce que « parfait » ? Pour le guest-blogueur Tom Peters — cofondateur de proshare.audio — proposer des démos à des labels, c’est le quotidien. Il a donc élaboré un plan étape par étape ultra pratique !

Avec un bon mixage, vous transformez une bonne idée de morceau en hit potentiel. Sauf que le mixage n’est pas simple. Découvrez comment sonner comme les pros grâce au Mid/Side Processing : une technique qui consiste à traiter séparément les éléments mono et stéréo de votre mix. Le guest-blogueur et producteur Rutger Steenbergen vous explique !

Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos beats ne sonnent pas comme ceux d’autres producers. Vous vous demandez comment obtenir ce son. Avec autant de passion, autant d’énergie. L’astuce, c’est d’écouter la musique et de l’analyser. Mieux vaut bien copier que mal inventer, non ? C’est pour ça que vous entendez des tracks avec des samples d’anciens morceaux, beaucoup de remixes et, souvent, les mêmes accords. Aujourd’hui, l’auteur invité et producer Daddynervs va analyser le morceau Regen de Lil Kleine. Apprenez à reconnaître le bpm, la tonalité (key), les accords et la structure !

“Salut, je m’appelle Michiel et j’ai le GAS.” Tous (avec l’enthousiasme de la centième fois) : “Bonjour, Michiel…” Notre invité Michiel Buisman parle d’un problème bien connu chez les musiciens : acheter sans cesse de nouveaux instruments et du matériel, sans que ce soit vraiment nécessaire. Ce problème a un nom : le Gear Acquisition Syndrome. Quelles formes peut-il prendre, et comment s’en débarrasser ?

Avec tous les plugins que vous pouvez ajouter aujourd’hui à votre DAW, on en oublierait presque qu’autrefois, chaque effet était un appareil séparé qu’il fallait brancher. Des composants pouvaient tomber en panne, et il pouvait même y avoir des traces de tasses de café. Les effets hardware existent toujours. Mieux encore : la tendance « nostalgie » qu’on observe dans le monde des plugins, on la retrouve aussi chez les fabricants de matériel studio.