Studio & Enregistrement

Vous faites parfois des prises en studio ? Alors vous le savez : une fois le processus d’enregistrement terminé, le travail ne fait que commencer. Un vrai travail de bénédictin, pour être précis. Chez Lewitt, ils ont trouvé une façon de rendre cette corvée beaucoup plus légère. Et non, pas avec un plugin. Découvrez la magie du Lewitt RAY.

Vous faites des concerts ou vous mixez en studio. Et votre grand souhait, c’est que vos enceintes descendent plus bas : plus de basses ! Vous vous dites donc qu’il est temps d’ajouter un subwoofer (ou deux). Bonne idée. Seulement… comment brancher un sub ? On vous explique.

Si vous demandez à des propriétaires de (home)studios quels sont leurs outils les plus importants, il manque souvent un élément à leur liste : la pièce de studio elle-même, et plus particulièrement son acoustique. C’est dommage, car l’acoustique peut justement faire la différence entre une production au son professionnel… ou non.

Vous vous êtes déjà retrouvé dans cette situation où vous avez passé toute la nuit à peaufiner un mixage, pour finalement vous rendre compte le lendemain qu’il ne ressemble à rien. Ou ce moment où vous écoutez votre dernier mixage en voiture et que tout ce que vous entendez est un bruit sourd sortant des haut-parleurs. Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, énumère les erreurs les plus courantes commises lors du mixage.

Enregistrer un auteur-compositeur-interprète, est-ce si difficile ? Il suffit de poser un ou deux micros au maximum et d’appuyer sur la touche «enregistrement», n’est-ce pas ? Ce n’est donc pas si simple. Utilisez-vous un seul micro ? Comment contrôler la balance ? Vous en utilisez deux ? C’est très astucieux ! Mais comment éviter les problèmes de diaphonie ? Sous le terme «auteur-compositeur-interprète», tout est possible, mais dans cet article, je me concentre sur l’enregistrement du chant et de la guitare acoustique.

Votre groupe pense que le moment est venu d’enregistrer un album. C’est parti pour le studio. Qu’il s’agisse d’un home studio ou d’un studio d’enregistrement professionnel, la question est de savoir ce qu’implique un enregistrement dans ce type d’endroit. En tant que chanteur ou chanteuse, comment pouvez-vous vous assurer que vous et votre groupe obtenez le meilleur résultat possible lors de ces enregistrements ?

Vous cherchez un moyen de produire des voix pop modernes ? Ben van Essen, blogueur invité et coach en home studio, vous présente trois techniques qui vous aideront à obtenir un son prêt pour la radio.

« Êtes-vous une encyclopédie ambulante du micro et un tueur de problèmes à sang-froid ? Un demi-mot vous suffit-il et savez-vous transformer les idées les plus vagues en un son de premier ordre ? Alors nous avons besoin de vous ! » C’est ainsi que pourrait se présenter une offre d’emploi visant à recruter un technicien son studio, également connu sous le nom d’ingénieur du son ou en anglais recording/sound/audio engineer. Vous voulez en savoir plus sur cette profession ? Et vous voulez enfin savoir quelle est la différence avec un producteur ? Alors lisez la suite !

Apprenez à numériser des disques vinyles à l’aide d’un ordinateur ici ! Comment procéder ? Tout d’abord, connectez votre platine à un PC ou un Mac. Peu importe que vous utilisiez une platine classique ou un modèle USB. Ensuite, vous convertissez le vinyle. Pour ce faire, nous utilisons le logiciel gratuit Audacity. Vous réalisez ainsi un enregistrement numérique du son du disque. Vous effectuez ensuite quelques modifications numériques simples et sauvegardez l’enregistrement au format mp3, wav ou flac. C’est fait ? Vous pouvez écouter la musique sur votre ordinateur portable ou votre smartphone ou la graver sur un CD audio.

Les voix off parlent beaucoup. Et lorsqu’elles sont bien faites, ces paroles sont au service de l’histoire que l’on entend. Mais que se passe-t-il si un élément de la voix qui parle détourne l’attention du message ? Myra Grünning, blogueuse invitée, explique où les choses peuvent mal tourner et ce que vous pouvez faire pour y remédier. Elle est orthophoniste, coach vocal et voix-off.

La musique faite pour danser est une affaire de rythme, de contraste et de… tension. Si le public entend le même rythme à plusieurs reprises, son attention diminue. Avec l’EDM, il faut maintenir et faire monter en permanence la pression. Le break s’y prête parfaitement, car il permet au public de reprendre son souffle. Vous le relancez ensuite avec le build-up et vous continuez avec un drop irrésistible. Le blogueur invité et DJ/producteur Rutger Steenbergen propose 7 techniques pour créer le meilleur drop EDM.

N’est-il pas frustrant que certains artistes fassent un tube en un jour alors que vous travaillez sur un morceau depuis des mois ? Comment produire de la musique plus rapidement sans en compromettre la qualité ? Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, vous donne 10 conseils pour produire plus vite.