Théorie & Technique de jeu

Dans nos articles consacrés aux accords, nous avons déjà passé en revue tous les accords les plus courants. Pour compléter la série, nous abordons dans cet épisode quelques accords particuliers, tels que le mineur‑majeur (mΔ), le septième augmenté (+7) et l’accord diminué avec grande septième (oΔ). Ces accords sont souvent utilisés comme accords de passage. Il est donc utile de les connaître, même s’ils ne sont pas très fréquents !

Le trombone fait partie de la famille des cuivres graves et apporte souvent la profondeur et le “corps” du son. Vous le retrouvez aussi bien dans les orchestres symphoniques que dans les big bands, les groupes de salsa ou encore les sections de cuivres des groupes pop. Lorsqu’un tromboniste utilise une grande sourdine en forme de ventouse (plunger) devant le pavillon, il peut produire des sonorités étonnamment proches de la voix humaine. Le trombone sait parler, se lamenter, pleurer, rire, rugir ou émouvoir, ce qui en fait l’un des instruments les plus expressifs qui soient. 

Dans notre premier article consacré aux accords, nous avions déjà évoqué les accords diminués, augmentés et de septième. Cette fois, allons plus loin et découvrons leur rôle et leur construction. Nous verrons par exemple ce qui caractérise l’accord de septième « classique » (la septième de dominante), mais aussi les variantes mineure et majeure. Nous expliquerons également la différence entre un accord diminué et un accord demi‑diminué, notions essentielles pour enrichir votre jeu. Enfin, nous clarifierons des termes souvent utilisés en théorie musicale comme diatonique, non diatonique et sons enharmoniques équivalents

Dans notre article sur les accords, nous avons appris comment les accords sont construits. Il est temps de passer à l’étape suivante : la progression d’accords, c’est-à-dire lorsque vous enchaînez plusieurs accords. Nous aborderons les degrés, la construction de la tension, les notes sensibles, la résolution et les accords suspendus. Tout cela est un peu fastidieux, mais une fois ces notions assimilées, il devient beaucoup plus simple de déchiffrer des grilles d’accords.

Dans cet article, nous allons plonger un peu plus profondément dans la théorie de l’harmonie. Après avoir exploré les accords de 7e, place aux accords enrichis : les 9e, 11e et 13e. Ces accords, incontournables dans le jazz, trouvent aujourd’hui aussi leur place dans la pop et d’autres styles modernes. Ils apparaissent lorsque l’on poursuit l’empilement des tierces au‑delà de la septième..

Quelle est l’importance de votre posture lorsque vous chantez ? Réponse courte : très importante. Plus encore, une bonne posture est une condition sine qua non pour chanter correctement et librement. Mais comment adopter cette posture ? Et que faire si vous devez bouger ou jouer d’un instrument en chantant ?

La plupart des guitaristes aimeraient vraiment pouvoir jouer plus vite. Le secret ? La bonne approche et les bons exercices. Oubliez le « talent » et testez plutôt ces sept conseils pour gagner en vitesse à la guitare.

Cet article est dédié à Stevie Ray Vaughan (3 octobre 1954 – 27 août 1990), l’un des guitaristes de blues les plus appréciés de la fin du siècle dernier. Avec son groupe Double Trouble, il a été l’un des moteurs du revival blues des années 80. Plus de 20 ans après sa disparition tragique, son influence se fait toujours sentir.

Dans ce blog, nous nous pencherons sur le style de jeu et le matériel de Jimi Hendrix. Son jeu brillant a inspiré de nombreux guitaristes au fil des années, et continue de le faire aujourd’hui. Son influence s’entend dans les styles musicaux les plus variés. En raison de son décès prématuré, sa discographie officielle est restée limitée à trois albums studio, à savoir Axis Bold as Love, Are you Experienced et Electric lady land. Après sa mort, une multitude d’albums plus ou moins officiels ont été publiés, d’une qualité très variable. Qu’est-ce qui fait qu’un guitariste disparu trop tôt, avec seulement trois albums à son actif, continue d’inspirer guitaristes et mélomanes ?

Steve Vai est considéré comme un virtuose de la guitare, qui a marqué la musique rock de son empreinte grâce à un son unique. Vous débutez à la guitare et vous voulez en savoir plus sur la manière d’approcher sa sonorité ? Alors, lisez la suite !

Hardwired… to Self-Destruct, le tout nouvel album de Metallica, s’apprête à sortir. Avec des singles comme « Hardwired », « Moth Into Flame » et « Atlas, Rise! », nous avons déjà pu nous mettre en jambe — tout indique que ce sera un album dans la grande tradition du groupe. Quand on pense à Metallica, on pense souvent tout de suite au frontman James Hetfield, qui assure à la fois des voix brutales et des parties rythmiques ultra-serrées. Qu’il sache jouer, cela ne fait aucun doute. Mais comment sonner à la guitare comme « Papa Het » ? Voici quelques conseils !

Dans cet épisode de la série sur la technique vocale, nous allons parler des voyelles. Ou plutôt, de la prononciation des voyelles. Vous rencontrez toujours les mêmes problèmes en chantant, surtout sur les notes aiguës ? Alors, il se pourrait bien que cela vienne de votre prononciation des voyelles.