Théorie & Technique de jeu

Chanter de façon extrème consiste à repousser les limites de la voix. Par exemple, en chantant dans la voix de sifflet, qui est un registre exceptionnellement haut. Le chant diphonique est tout à fait différent et est un peu plus facile à apprendre. Et puis il y a l’harmonie vocale… Nous allons vous initier aux domaines les plus mystérieux du chant !

L’internet regorge de grilles d’accords prêtes à l’emploi pour des chansons connues. La chanson que vous souhaitez n’en fait pas partie ? Pas de problème, il existe aussi des applications qui calculent les accords pour vous sur-le-champ. Et si le schéma est correct, c’est très pratique. Mais… trouver soi-même (régulièrement) les accords des chansons est une bien meilleure idée. Pourquoi ? Parce que c’est un excellent entraînement de l’oreille musicale ! Dans cet article, nous expliquons comment procéder, y compris une explication de la grille d’accords (lead sheet).

Les voix off parlent beaucoup. Et lorsqu’elles sont bien faites, ces paroles sont au service de l’histoire que l’on entend. Mais que se passe-t-il si un élément de la voix qui parle détourne l’attention du message ? Myra Grünning, blogueuse invitée, explique où les choses peuvent mal tourner et ce que vous pouvez faire pour y remédier. Elle est orthophoniste, coach vocal et voix-off.

Vous avez lu notre article sur le rythme, le tempo et la mesure dans le domaine de la musique ? Dans ce cas, vous serez peut-être intéressé par des informations supplémentaires sur tout ce qui concerne les mesures, telles que les signatures temporelles, les barres de mesure et les signes de répétition. Peu importe que vous souhaitiez lire les notes ou simplement vous familiariser avec les signatures temporelles.

Nous discutons des choses à faire et à ne pas faire ainsi que de l’histoire de l’application de la musique classique à la musique pop. Par exemple, nous allons aborder l’utilisation d’une composition existante ou l’incorporation d’éléments classiques typiques dans votre chanson pop. Pensez à un long morceau, divisé en quatre parties, comme une symphonie. Mais il n’est pas nécessaire que ce soit aussi élaboré. Trois notes judicieusement choisies dans un concerto peuvent suffire pour un mariage réussi entre classique et pop !

La musique faite pour danser est une affaire de rythme, de contraste et de… tension. Si le public entend le même rythme à plusieurs reprises, son attention diminue. Avec l’EDM, il faut maintenir et faire monter en permanence la pression. Le break s’y prête parfaitement, car il permet au public de reprendre son souffle. Vous le relancez ensuite avec le build-up et vous continuez avec un drop irrésistible. Le blogueur invité et DJ/producteur Rutger Steenbergen propose 7 techniques pour créer le meilleur drop EDM.

La bonne posture pour jouer du ukulélé n’est pas facile à adopter. La plupart des musiciens doivent travailler pendant des mois, voire des années, sur leur posture avant de pouvoir jouer du ukulélé de manière efficace et saine. Un peu d’aide est toujours bienvenue ! Le blogueur invité Matthew Quilliam explique comment tenir parfaitement le ukulélé, en tenant compte bien sûr de la taille de l’instrument.

Il est possible de jouer de la guitare électrique ou acoustique assis ou debout. Nous vous conseillons de commencer par jouer assis, car c’est mieux pour adopter une posture saine au début. Nous vous expliquons comment tenir la guitare pour jouer assis ou debout, et quelle est la meilleure posture.

Vous avez probablement déjà vu un capodastre sur le manche d’une guitare, par exemple sur celle d’une guitare d’un auteur-compositeur-interprète. À l’avant du manche, il y a une barre en métal ou en plastique qui appuie sur les cordes, tandis qu’à l’arrière, une pince maintient cette barre en place. C’est ce qu’on appelle un capodastre ou capo, pour les amateurs du terme anglophone. Cet accessoire pratique vous permet de jouer une ou plusieurs tonalités plus aiguës sur une guitare ou un instrument à cordes similaire. Voyons comment utiliser le capodastre.

Les blessures liées à la pratique de la musique sont les ennemis naturels de tout musicien passionné, qu’il soit amateur ou professionnel. Vous faites de la musique en toute insouciance et ne remarquez rien. Jusqu’à ce que le sifflement dans vos oreilles devienne permanent et que la douleur lancinante dans votre poignet devienne chronique. Si, en tant que musicien, vous voulez vous épargner bien des souffrances : dosez votre passion et prenez soin de vous. Vous éviterez ainsi les séquelles causées notamment par les lésions auditives et les mouvements répétitifs.

Les effets : qu’est-ce que c’est et qu’en font les musiciens ? Les effets sont omniprésents dans le monde de la musique et l’offre disponible est particulièrement riche et variée. Si vous avez du mal à faire votre choix, cet article a été rédigé dans le but d’offrir un guide à tous ceux qui font leurs premiers pas dans le domaine de la musique, où la technologie joue un rôle de plus en plus prépondérant. Nous aborderons ici l’effet chorus et les possibilités qu’il offre, ainsi que d’autres concepts liés à la création d’ensembles.

Les arpèges sont une étape importante pour embellir vos parties de basse. Il s’agit des notes d’un accord, mais jouées séparément. Ces notes s’adaptent toujours parfaitement à l’accord que le guitariste ou le claviériste joue à ce moment-là. Il est préférable de jouer un maximum d’arpèges à la basse et de bien répéter avant de commencer à faire des gammes. Les arpèges constituent la base de vos lignes de basse ! Saisissez donc votre basse et passez à l’action directement !