Théorie & Technique de jeu

Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos beats ne sonnent pas comme ceux d’autres producers. Vous vous demandez comment obtenir ce son. Avec autant de passion, autant d’énergie. L’astuce, c’est d’écouter la musique et de l’analyser. Mieux vaut bien copier que mal inventer, non ? C’est pour ça que vous entendez des tracks avec des samples d’anciens morceaux, beaucoup de remixes et, souvent, les mêmes accords. Aujourd’hui, l’auteur invité et producer Daddynervs va analyser le morceau Regen de Lil Kleine. Apprenez à reconnaître le bpm, la tonalité (key), les accords et la structure !

Nous savons tous à quel point il peut être difficile de trouver les bons accords pour notre musique. Dans cet article, le guest-blogger Hens Zimmerman présente quelques possibilités pour faciliter ce processus dans Ableton Live. Nous commençons par un peu de théorie musicale, car cela rend les choses plus simples à expliquer.

Les débutants se demandent parfois pourquoi ils ne sonnent pas comme leur musicien préféré à l’ukulélé. Faut-il peut-être acheter un instrument plus cher ? Peut-être… Mais gardez en tête que le son de votre ukulélé ne dépend vraiment pas uniquement de l’essence de bois, de la qualité de fabrication et du type de cordes. La technique de jeu est au moins aussi importante. L’auteur invité et ukuléliste professionnel Matthew Quilliam décrit 5 façons différentes d’améliorer immédiatement le son de votre ukulélé !

Les voice-overs, on ne les voit pas. C’est par le son qu’ils transmettent le message. Pourtant, certains voice-overs ne vous font pas seulement entendre quelque chose, ils vous font aussi voir, ressentir, sentir ou même goûter. Comment y parviennent-ils ? L’empathie et le talent d’interprétation sont bien sûr indispensables. Mais il est tout aussi important de savoir ce que vous faites, afin de pouvoir l’utiliser consciemment. L’auteure invitée Myra Grünning vous en dit plus. Elle est orthophoniste, coach vocal et voice-over.

Dans cet article, nous expliquons comment transposer de la musique. Autrement dit : comment déplacer des notes sur une partition d’un ou plusieurs demi-tons vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez le faire avec un logiciel, mais il est aussi très formateur de savoir le faire entièrement vous-même, à la main, en 3 étapes. Est-ce simple ? Pas au début, mais en suivant calmement les étapes de nos instructions, vous y arriverez sans aucun doute. Nous abordons la transposition avec un logiciel, avec papier et crayon, et – encore un peu plus difficile – la transposition en jouant ! Nous jetons aussi un coup d’œil au « pitch shifting » de fichiers audio.

Oui, d’accord : vous savez que YouTube regorge de vidéos. Mais malgré tout, Guest blogger Andrei Kryssov constate que les guitaristes débutants ne réalisent toujours pas à quel point il existe une quantité énorme de cours de guitare gratuits sur cette plateforme. Dans le blog ci-dessous, Andrei vous guide à travers l’immense forêt de tutoriels et de tests de matos guitare sur YouTube. Avec un seul objectif : vous aider à travailler vos skills de guitariste !

Avez-vous déjà ressenti, en tant que vocaliste, la tension entre chanter avec une technique parfaite et chanter à partir de votre ressenti — au risque de « déraper » ? La guest blogger et chanteuse gospel Heleen Spreeuwers vous emmène dans ce dilemme diabolique. Elle explique comment la pression de performance et le perfectionnisme peuvent gâcher le plaisir de faire de la musique, et comment trouver le courage, en tant que chanteur(se), de raconter votre propre histoire.

Dans cet article, le guest-blogger Lode Habex explique ce qu’est le cercle des quintes et pourquoi il peut être, pour les musiciens, l’un des outils les plus pratiques. Ce « circle of fifths » offre une large gamme d’applications. Et comme Lode est passionné de musique depuis toujours et musicien autodidacte, il sait mieux que quiconque aider les débutants à surmonter les nombreux problèmes musicaux auxquels ils se heurtent.

Partitions numériques. Cours sur YouTube. Sites de tablatures pour guitare. Quand vous découvrez un nouveau morceau que vous aimeriez apprendre à jouer, c’est aujourd’hui plus facile que jamais. Super pratique, bien sûr, surtout pour les musiciens débutants. Mais il y a aussi un inconvénient. Car il est également plus facile que jamais de négliger une compétence essentielle : relever la musique à l’oreille. Le guest-blogger Just Rijna du site de cours de guitare StringKick explique comment le fait de relever la musique à l’oreille vous aide à devenir un meilleur musicien.

Vous jouez des accords au ukulélé ? Félicitations : vous êtes un strummer. Il ne vous reste plus qu’à apprendre quelques rythmes différents et vous voilà lancé(e) vers l’horizon. Mais attendez ! Quel doigt utilisez-vous, au juste ? Ou est-ce un médiator ? Et dans quelle matière ? Un petit changement peut vraiment faire la différence. Apprenez auprès de notre maître du ukulélé : Matthew Quilliam.

Le live coding : taper des lignes de code qui se transforment immédiatement en musique. Effrayant. Mais vous, utilisateur d’Ableton Live, vous cherchez une nouvelle manière d’être créatif musicalement. Vous voulez un outil unique à ajouter à votre boîte à outils pour faire plaisir et surprendre vos fans — à la maison comme sur scène (#algorave). Alors, réveillez vite le geek qui sommeille en vous et faites entrer Sonic Pi dans Ableton. L’auteur invité Hens Zimmerman vous montre le chemin.

Apprendre à jouer d’un instrument prend ÉNORMÉMENT de temps. Ou… peut-être pas autant que vous le pensez ? Avec une session intelligemment construite de 20 minutes par jour, votre niveau de batterie progresse déjà à une vitesse surprenante. Notre invité Evan Chapman vous explique comment ça marche.