Chant

Dans certains morceaux pop ou rock, il est tout à fait approprié d’intégrer de temps à autre un cri primal. Mais qu’est-ce qu’un cri primal, au juste ? De quelles profondeurs doit-il venir ? Comment doit-il sonner ? Et, tout aussi important : comment faire, en tant que chanteur, pour préserver sa voix ?

La diction, la prononciation et l’articulation sont des sujets trop souvent négligés dans le monde du chant. Et pourtant, ils n’en sont pas moins importants. Bien au contraire : ils sont à la base d’un bon chant et d’une performance convaincante. Nous vous expliquons ici pourquoi !

L’improvisation n’est pas réservée aux instrumentalistes. Les vocalistes peuvent eux aussi improviser. Cela va du chant avec de petites fioritures jusqu’au fameux scat, et même jusqu’à l’improvisation totalement libre. Dans cet article, nous passons en revue ces formes d’improvisation vocale (et toutes les étapes intermédiaires). Nous aborderons également le terme « ad lib. », très utilisé chez les chanteurs.

L’incarnation des paroles est indispensable pour une bonne performance vocale. Les principes de base s’expliquent assez vite, mais, dans la pratique, cela peut demander énormément de travail. Vous pouvez aussi voir l’incarnation du texte dans un contexte plus large : la performance et la façon dont vous vous situez, en tant que chanteur ou chanteuse, dans la vie « artistique ». La chanteuse Ellen Evers a, à ce sujet, une vision bien affirmée.

Zingen est la manière la plus vulnérable de faire de la musique. La plupart des gens en conviennent. Cette vulnérabilité fait de la voix chantée l’instrument par excellence pour transmettre l’émotion. Mais qu’est-ce que l’émotion, au juste, quand on chante ? Et comment la communiquer ? Le maître-mot : la connexion.

Dans un précédent article, nous expliquions comment éviter les lésions vocales en appliquant la bonne technique de chant. Mais au-delà d’un mauvais usage de la voix, vous pouvez aussi abîmer votre voix à cause de facteurs externes. Lesquels, et comment éviter les problèmes – en bref, comment bien prendre soin de votre voix – vous le découvrirez dans cet article sur l’hygiène vocale !

Binnen un groupe, le/la chanteur(se) occupe la position la plus vulnérable. Non seulement parce qu’il/elle est le frontman ou la frontwoman, mais aussi parce que la voix est un instrument fragile, sans bouton de volume que l’on peut monter à volonté. En tant que groupe, il faut en tenir compte. Soutenez donc votre chanteur(se) et rendez tout le monde heureux !

Ces dix dernières années, en France, on n’a sans doute jamais autant chanté. Les télé-crochets y ont certainement contribué. Beaucoup de gens choisissent de chanter dans une chorale ou en solo. Mais certains amateurs de pop/jazz rejoignent une vocal group a cappella. Qu’est-ce que cela implique ?

Avez-vous déjà ressenti, en tant que vocaliste, la tension entre chanter avec une technique parfaite et chanter à partir de votre ressenti — au risque de « déraper » ? La guest blogger et chanteuse gospel Heleen Spreeuwers vous emmène dans ce dilemme diabolique. Elle explique comment la pression de performance et le perfectionnisme peuvent gâcher le plaisir de faire de la musique, et comment trouver le courage, en tant que chanteur(se), de raconter votre propre histoire.

« Il est tout à fait humain de ressentir du trac avant de monter sur scène », explique la blogueuse invitée et coach chez VocalFeedback Nandy Mannaert. Elle accompagne de nombreux chanteurs qui manquent de confiance en leur voix. Ils luttent contre le stress, l’autocritique et la peur d’échouer devant un public. Dans la série d’articles « Chanter avec confiance » du blog Bax Music, Nandy explique cette fois comment la création d’un alter ego aide à chanter avec assurance.

Que pensent les autres de moi ? Et si je chante faux ? Dans les loisirs axés sur la performance, comme le chant, nous avons tendance à concentrer toute notre attention sur notre niveau de réussite, explique la blogueuse invitée et coach vocale Nandy Mannaert. Pourtant, chercher à tout prix la perfection ne fera que vous tétaniser. Pire encore : selon Nandy, cela freine votre progression et gâche le plaisir de chanter.

Chanter de façon extrème consiste à repousser les limites de la voix. Par exemple, en chantant dans la voix de sifflet, qui est un registre exceptionnellement haut. Le chant diphonique est tout à fait différent et est un peu plus facile à apprendre. Et puis il y a l’harmonie vocale… Nous allons vous initier aux domaines les plus mystérieux du chant !