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Vous vous êtes déjà retrouvé dans cette situation où vous avez passé toute la nuit à peaufiner un mixage, pour finalement vous rendre compte le lendemain qu’il ne ressemble à rien. Ou ce moment où vous écoutez votre dernier mixage en voiture et que tout ce que vous entendez est un bruit sourd sortant des haut-parleurs. Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, énumère les erreurs les plus courantes commises lors du mixage.

En tant qu’artiste solo, il est important de se préoccuper de son image en plus de produire de la musique. Comment voulez-vous vous présenter à votre public et quelle est votre identité en tant que musicien ? Une bonne séance photo peut vous aider à y parvenir.. Mais à quoi devez-vous faire attention lorsque vous planifiez une telle séance ? Le blogueur invité Kevin Okkema de Wedding Tunes donne des conseils sur la façon de préparer une séance photo en tant qu’artiste solo.

Vous cherchez un moyen de produire des voix pop modernes ? Ben van Essen, blogueur invité et coach en home studio, vous présente trois techniques qui vous aideront à obtenir un son prêt pour la radio.

Les voix off parlent beaucoup. Et lorsqu’elles sont bien faites, ces paroles sont au service de l’histoire que l’on entend. Mais que se passe-t-il si un élément de la voix qui parle détourne l’attention du message ? Myra Grünning, blogueuse invitée, explique où les choses peuvent mal tourner et ce que vous pouvez faire pour y remédier. Elle est orthophoniste, coach vocal et voix-off.

En tant que musicien, vous êtes généralement sous les feux de la rampe pendant les concerts et vous attirez toute l’attention du public. Mais certaines performances se prêtent davantage à une prise de recul et demandent à avoir une musique d’ambiance. Cela nécessite une approche différente, qui peut parfois s’avérer assez délicate. Le blogueur invité Kevin Okkema de Wedding Tunes vous donne des conseils sur la manière de procéder en tant que musicien pour musique d’ambiance.

En tant que musicien, vous interprétez probablement de temps à autre des reprises en plus de vos propres œuvres. Lors des concerts, il est toujours bon d’ajouter une chanson que connaît le grand public. Cependant, il peut parfois être difficile de personnaliser une reprise et de l’interpréter d’une manière qui vous corresponde en tant que musicien. Le blogueur invité Kevin Okkema de Wedding Tunes vous donne trois conseils pour faire une reprise réussie !

La musique faite pour danser est une affaire de rythme, de contraste et de… tension. Si le public entend le même rythme à plusieurs reprises, son attention diminue. Avec l’EDM, il faut maintenir et faire monter en permanence la pression. Le break s’y prête parfaitement, car il permet au public de reprendre son souffle. Vous le relancez ensuite avec le build-up et vous continuez avec un drop irrésistible. Le blogueur invité et DJ/producteur Rutger Steenbergen propose 7 techniques pour créer le meilleur drop EDM.

N’est-il pas frustrant que certains artistes fassent un tube en un jour alors que vous travaillez sur un morceau depuis des mois ? Comment produire de la musique plus rapidement sans en compromettre la qualité ? Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, vous donne 10 conseils pour produire plus vite.

La bonne posture pour jouer du ukulélé n’est pas facile à adopter. La plupart des musiciens doivent travailler pendant des mois, voire des années, sur leur posture avant de pouvoir jouer du ukulélé de manière efficace et saine. Un peu d’aide est toujours bienvenue ! Le blogueur invité Matthew Quilliam explique comment tenir parfaitement le ukulélé, en tenant compte bien sûr de la taille de l’instrument.

Presque aussi important que de trouver le ukulélé parfait, il est essentiel de choisir les bonnes cordes de ukulélé. Bien qu’un ukulélé soit généralement livré avec des cordes, celles-ci ne correspondent pas toujours à votre style de jeu ou à vos préférences personnelles. La recherche des meilleures cordes peut rapidement devenir un labyrinthe. Heureusement, le blogueur invité Matthew Quilliam montre que ce n’est pas si compliqué.

Oubliez un instant l’image du compositeur traditionnel, qui construit une chanson à partir de zéro et, seul ou avec un co-auteur, crée un ensemble complet comprenant ligne de chant, accompagnement et paroles. Dans la plupart des grosses productions musicales, surtout dans la pop, le hip-hop, l’EDM et les publicités, les topliners jouent un rôle de plus en plus important. Peter van Vleuten, invité blogueur de la Songwriterschool, explique ce que font les topliners et ce qu’ils doivent savoir faire.

Le blogueur invité et multi-instrumentiste Nigel Hubée raconte dans ce quatrième article comment il a commencé à réfléchir plus consciemment au choix de son médiator à une époque où les possibilités semblent infinies en termes de formes et de matériaux. Il est encore étonné de voir à quel point il existe des différences significatives en termes de sonorité et de confort de jeu, et qui peuvent être testées à un coût relativement bas. Peut-être ferez-vous une découverte qui améliorera instantanément votre jeu ou votre son !