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Apprendre à jouer d’un instrument prend ÉNORMÉMENT de temps. Ou… peut-être pas autant que vous le pensez ? Avec une session intelligemment structurée de 20 minutes par jour, votre niveau à la batterie progresse déjà étonnamment vite. L’invité Evan Chapman explique comment ça marche.

Produire de la musique, c’est du travail — ça, on ne peut pas te l’enlever. Mais… il existe aussi du travail acharné qui n’apporte rien. Du travail qui n’aurait jamais été nécessaire si tu avais simplement découvert le bon bouton. En consacrant cinq minutes à cet article, tu gagneras peut-être plus tard cent fois cinq minutes.

On connaît tous cette galère : pas d’inspiration ! Ou peut-être pire encore : de l’inspiration, mais aucune idée de comment en faire quelque chose de solide. Depuis la version 12, Ableton Live propose une superbe série d’outils qui peuvent justement nous aider. Dans Ableton Live, ils s’appellent MIDI Generative tools et MIDI Transformation tools.

Plus tu produis de musique, plus tu apprends qu’une DAW peut être ton amie… ou ton ennemie. Plonge-toi dans les fonctions qui te font gagner du temps dans ton logiciel, et tu auras une amie pour la vie. Ableton Live est un exemple de DAW dont les créateurs font tout pour que la production musicale soit la plus fluide possible. Le guest-blogger Mike Rosa te le prouve !

Dans son article précédent, le guest-blogger et professeur de songwriting Lex Hakker expliquait comment coucher sur papier tes premières idées de texte. Il est maintenant temps de donner davantage de structure à tes paroles. Nous allons travailler sur la construction de ton « récit ». Au programme : point de vue, couplet, refrain, prep/pré-refrain et contraste/bridge.

Pour trouver un sujet de paroles vraiment bon, intéressant, sympa ou particulier, il faut toujours y investir du temps et de l’énergie. Et pas seulement parce que le sujet doit être « descriptible » et chantable, mais aussi pour pouvoir, au final, poser une parole complète sur le papier — et pas juste un début.

« Il est tout à fait humain de ressentir du trac avant de monter sur scène », explique la guest-blogueuse et coach VocalFeedback Nandy Mannaert. Elle accompagne de nombreux chanteurs qui manquent de confiance en leur voix. Ils luttent contre le stress, l’autocritique et la peur d’échouer devant un public. Dans la série du blog Bax Music « Chanter avec confiance », Nandy explique cette fois comment la création d’un alter ego aide à chanter avec assurance.

Que pensent les autres de moi ? Et si je chante faux ? Dans les loisirs axés sur la performance, comme le chant, on a tendance à concentrer toute son attention sur la qualité de ce qu’on fait, explique l’autrice invitée et coach VocalFeedback Nandy Mannaert. Mais se focaliser sur la perfection mène à la crispation. Et cela freine ton évolution et ton plaisir de chanter, selon Nandy.

Vous vous êtes déjà retrouvé dans cette situation où vous avez passé toute la nuit à peaufiner un mixage, pour finalement vous rendre compte le lendemain qu’il ne ressemble à rien. Ou ce moment où vous écoutez votre dernier mixage en voiture et que tout ce que vous entendez est un bruit sourd sortant des haut-parleurs. Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, énumère les erreurs les plus courantes commises lors du mixage.

En tant qu’artiste solo, il est important de se préoccuper de son image en plus de produire de la musique. Comment voulez-vous vous présenter à votre public et quelle est votre identité en tant que musicien ? Une bonne séance photo peut vous aider à y parvenir.. Mais à quoi devez-vous faire attention lorsque vous planifiez une telle séance ? Le blogueur invité Kevin Okkema de Wedding Tunes donne des conseils sur la façon de préparer une séance photo en tant qu’artiste solo.

Vous cherchez un moyen de produire des voix pop modernes ? Ben van Essen, blogueur invité et coach en home studio, vous présente trois techniques qui vous aideront à obtenir un son prêt pour la radio.

Les voix off parlent beaucoup. Et lorsqu’elles sont bien faites, ces paroles sont au service de l’histoire que l’on entend. Mais que se passe-t-il si un élément de la voix qui parle détourne l’attention du message ? Myra Grünning, blogueuse invitée, explique où les choses peuvent mal tourner et ce que vous pouvez faire pour y remédier. Elle est orthophoniste, coach vocal et voix-off.