Chant

Dans cette série sur la technique vocale, le concept de compression a été abordé à plusieurs reprises. Dans ce quatrième épisode, nous allons approfondir ce sujet. Vos cordes vocales jouent un rôle crucial à cet égard. Vous découvrirez comment apprendre à chanter avec et sans compression pour enrichir votre voix.

Dans cet épisode de la série sur la technique vocale, nous parlerons de plusieurs effets vocaux qui sortent de l’ordinaire. Ces effets sont en quelques sortes des herbes avec lesquelles vous pouvez aromatiser votre voix. Il peut s’agir de grognements de type growl ou grunt, de crépitements de voix (vocal fry), de distorsions, de hurlements et de cris. Si vous les faites de la bonne manière et en suivant les conseils de professionnels, vous n’abîmerez pas votre voix.

Au fil des siècles, diverses techniques ont été développées pour donner du volume et du caractère à la voix des chanteurs et des chanteuses. La technique qui vous convient le mieux dépend du son que vous préférez. Dans ce premier épisode de la série sur la technique vocale, nous vous emmenons dans l’histoire fascinante du chant.

Dans cet épisode de la série sur la technique du chant, nous parlerons du chant avec vibrato. Les chanteurs pop utilisent généralement moins de vibrato que les chanteurs classiques. Néanmoins, le vibrato est un effet que vous pouvez exploiter dans la musique pop pour agrémenter votre chant, si vous l’appliquez au bon moment et de la bonne manière.

Voix éraillée, douleur, nodule ou polype sur les cordes vocales : ce sont tous des symptômes de lésions des cordes vocales, ce qui est la hantise de nombreux chanteurs et chanteuses. En tant qu’artiste, comment pouvez-vous faire en sorte de ne pas perdre votre voix pour toujours ? Comment prévenir ces lésions ? Et si vous avez de tels problèmes de voix, comment s’en débarrasser ? Ne vous laissez pas submerger par la peur, mais fiez-vous à la capacité qu’a votre corps à se rétablir. Et surtout, détendez-vous !

Le troisième épisode de cette série sur la technique vocale porte sur la manière de chanter avec fluidité. En rendant votre soutien de la respiration dynamique, votre mélodie devient fluide et votre voix a l’air plus ouverte. Il est également important de faire attention à votre prononciation et à la liaison entre les mots. En utilisant le « blending » et en ayant un soutien dynamique de la respiration, vous chanterez la mélodie et les paroles avec fluidité.

Lorsque vous chantez, connaissez-vous les paroles par cœur ou avez-vous besoin de les noter sur un papier ? Ou peut-être de les afficher sur votre iPad ? Il y a beaucoup de méthodes sur la façon d’apprendre des chansons par cœur pour ensuite les chanter sur scène. Ce n’est pas aussi difficile qu’il y paraît. Il existe des astuces pour apprendre à le faire et il est surtout question de mise en pratique et de répétition.

Pour de nombreux micros, plus la distance entre la source sonore et le micro est faible, plus les basses fréquences sont amplifiées (au détriment des hautes fréquences). Votre voix ou votre instrument sonne donc plus grave lorsque vous chantez, parlez ou jouez plus près du micro. C’est ce que l’on appelle l’effet de proximité. Lisez la suite pour en savoir plus !

Les choristes sont-ils des chanteurs ou des chanteuses qui n’ont pas vraiment réussi leur carrière ? Marjolein Spijkers, l’une des choristes les plus demandées aux Pays-Bas, n’est pas du tout de cet avis. Elle a chanté pendant 13 saisons dans l’émission de télévision néerlandaise « Ik Hou Van Holland », mais aussi avec le groupe de musique pop néerlandais Het Goede Doel. Elle a également été l’une des premières Frogettes (Claudettes à la néerlandaise) et s’est produite dans le stade d’Amsterdam avec le groupe De Toppers. Elle sait exactement ce qu’implique ce métier et compare les choristes à une section de cuivres : « Ce sont des musiciens qui sont une partie essentielle d’un concert ».

Vous ne pourrez pas produire de jolis sons si vous n’avez pas un bon équilibre entre votre corps et votre respiration. Il s’agit d’une étape essentielle pour tirer le meilleur parti de votre voix en tant que chanteur ou pour créer les plus belles sonorités avec entre autres votre instrument à vent. En réalité, un bon équilibre entre le corps et la respiration est bénéfique à tous les types de musiciens. Il n’est pas facile de trouver cet équilibre. Il vous faudra beaucoup de pratique, mais le résultat final en vaut vraiment la peine. Vous serez en mesure de jouer et de chanter avec chaque muscle de votre corps !

Les micros, et notamment les micros de chant, sont sujets à un nombre impensable de dérives. Pour prévenir la transmission des virus et des bactéries, il faut prendre l’habitude de les nettoyer régulièrement. Dans ce blog, vous trouverez des conseils et des astuces pour nettoyer efficacement son micro !

Vous voulez chanter dans les aigus et fort ? Bien entendu, sans endommager votre voix ? Dans ce cas, il n’y a qu’une seule technique et c’est le belting ! Un élément indispensable du belting et le twang. Le twang peut également être utilisé lorsqu’il n’est pas nécessaire de monter très haut dans les aigus et d’avoir un volume très fort.