Le guest-blogueur Rob Brummans (Mindru) partage 5 conseils simples pour rendre vos streams de DJ intéressants, non seulement pour vous, mais aussi pour vos spectateurs/auditeurs. Il vous donne également un petit aperçu des coulisses du travail de préparation nécessaire pour ses streams.

Dans ce blog, la guest-blogueuse Karlynn explique comment remplacer le pickguard (plaque de protection) de votre guitare acoustique. À quoi sert un pickguard ? Pourquoi vouloir le remplacer ? Comment s’y prendre et à quoi faut-il absolument faire attention ? Cet article vous l’explique !

Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos beats ne sonnent pas comme ceux d’autres producers. Vous vous demandez comment obtenir ce son. Avec autant de passion, autant d’énergie. L’astuce, c’est d’écouter la musique et de l’analyser. Mieux vaut bien copier que mal inventer, non ? C’est pour ça que vous entendez des tracks avec des samples d’anciens morceaux, beaucoup de remixes et, souvent, les mêmes accords. Aujourd’hui, l’auteur invité et producer Daddynervs va analyser le morceau Regen de Lil Kleine. Apprenez à reconnaître le bpm, la tonalité (key), les accords et la structure !

« Bonjour, je m’appelle Michiel, et je suis acheteur compulsif de matos. » En chœur, d’une voix morne : « Bonjour, Michiel… » Notre blogueur invité Michiel Buisman vous parle d’un problème bien connu chez les musiciens : acheter sans cesse de nouveaux instruments et du matériel sans en avoir réellement besoin. Ce syndrome porte un nom : le Gear Acquisition Syndrome (GAS). Sous quelles formes se manifeste-t-il et, surtout, comment s’en débarrasser ?

Avec tous les plug-ins que vous pouvez ajouter aujourd’hui à votre DAW, on en oublierait presque que chaque effet était autrefois un appareil distinct qu’il fallait brancher physiquement. Les composants pouvaient tomber en panne, et on risquait toujours d’y laisser des traces de tasse de café. Pourtant, les effets matériels (hardware) ont toujours la cote. Mieux encore, la tendance nostalgique que l’on observe dans le secteur des plug-ins se retrouve également chez les fabricants de matériel de studio physique.

Nous savons tous à quel point il peut être difficile de trouver les bons accords pour nos morceaux. Dans cet article, Hens Zimmerman, blogueur invité, passe en revue quelques pistes pour vous faciliter la tâche dans Ableton Live. Mais d’abord, faisons un peu de théorie musicale pour partir sur de bonnes bases.

Imaginez : vous avez un peu de temps devant vous, du matériel et quelques outils sous la main, il pleut à verse et vous disposez d’un petit atelier où vous pouvez bricoler tranquillement. Et tout à coup, une idée vous traverse l’esprit : « Et si je fabriquais mes propres enceintes ? » Nous allons vous guider pour bien démarrer.

Les débutants se demandent parfois pourquoi ils n’obtiennent pas le même rendu que leur musicien préféré. Faut-il investir dans un instrument plus cher ? Peut-être… Mais gardez à l’esprit que la sonorité de votre ukulélé ne dépend pas uniquement de l’essence du bois, de la qualité de fabrication et du type de cordes. La technique de jeu est tout aussi importante. Matthew Quilliam, blogueur invité et ukuléliste professionnel, vous présente 5 manières d’améliorer immédiatement le son de votre ukulélé !

Une voix off ne se voit pas : elle transmet son message uniquement par le son. Pourtant, certaines voix off ne se contentent pas de vous faire entendre quelque chose : elles vous donnent aussi l’impression de le voir, de le ressentir, de le sentir, voire de le goûter. Comment y parviennent-elles ? L’empathie et le talent d’interprétation sont bien sûr indispensables. Mais il est tout aussi important de comprendre les mécanismes de l’expression vocale afin de pouvoir les utiliser consciemment. Notre blogueuse invitée Myra Grünning, orthophoniste, coach vocal et voix off, vous en dit plus.

Le blogueur invité Rob Brummans (Mindru) explique comment il évite la routine en studio et, surtout, comment il parvient à trouver sans cesse de nouvelles sources d’inspiration.

Vous avez enfin rassemblé suffisamment de matière (voire un peu trop !) pour sortir un album ou un EP ? Une question cruciale se pose alors : comment articuler le tout pour créer une véritable cohérence ? Comment faire en sorte que vos morceaux forment un projet homogène plutôt qu’une simple compilation de titres alignés les uns après les autres ? Et surtout, comment captiver votre auditoire du début à la fin ? Autant vous prévenir : il ne suffit pas d’appliquer la même technique de mixage à chaque fois. Notre blogueuse invitée, la productrice De Ana, vous explique la marche à suivre.

Que vous produisiez de la musique électronique, de l’indie-rock ou de la pop, le synthétiseur est devenu presque incontournable sur la scène musicale actuelle. Les synthés sont de plus en plus abordables et, lorsque vous finissez par en adopter un, vous voudrez évidemment savoir comment l’enregistrer de la meilleure façon. Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, vous explique tout ce qu’il faut savoir pour bien enregistrer vos synthétiseurs.