Le guest-blogueur Sander est un voice-over professionnel. Chaque jour, il est chez lui dans une cabine d’enregistrement derrière son micro pour enregistrer des vidéos web et des publicités. D’ailleurs, il est un peu notre collègue : Sander est la voix de Bax-shop.nl depuis 10 ans — enfin, Bax Music aujourd’hui. Tout a commencé avec des spots radio, puis ensuite sur d’autres grandes stations. Aujourd’hui, il fait aussi des publicités TV et des messages complets pour standards téléphoniques. Dans ce guest-blog, il vous explique comment ajouter vous-même un enregistrement de votre voix à une vidéo.

Vous êtes producteur de musique et vous voulez qu’un label s’intéresse à votre musique ? Alors malheureusement, il ne suffit pas de vous présenter avec une idée sympa, vite esquissée. Vous devrez proposer une démo quasi parfaite. Mais qu’est-ce que « parfait » ? Pour le guest-blogueur Tom Peters — cofondateur de proshare.audio — proposer des démos à des labels, c’est le quotidien. Il a donc élaboré un plan étape par étape ultra pratique !

Le rêve de tout auteur-compositeur : une mélodie originale, fraîche, nouvelle, qui vous traverse l’esprit pendant votre sommeil. La guest-blogueuse, Caro, se penche sur ce phénomène onirique. Qu’il s’agisse d’un « rêve de jingle » ou d’un « cauchemar symphonique », comment réussir à extraire de votre sommeil une mélodie tout juste inventée et à la ramener au premier plan de votre esprit ? Pour démarrer, vous devez atteindre le sommeil paradoxal (REM – Rapid Eye Movement), rêver une mélodie, puis vous en souvenir. C’est amusant, efficace et gratuit ! Difficile de ne pas aimer.

Les fans de musique suivent un « parcours fan » : ils « voyagent » d’inconnu (quelqu’un qui n’a encore jamais entendu parler de vous ni de votre musique) à superfan. Il est important de construire la relation avec des fans potentiels, et on parle souvent uniquement des réseaux sociaux. Mais l’e-mail est tout aussi important, voire encore plus important ! La guest-blogueuse et musicienne Mirjam Sieben de Onlightning vous donne dans cet article des conseils pour vous lancer dans l’e-mail marketing pour votre musique.

Le guitariste « électrique » moyen achète de temps en temps une nouvelle pédale d’effet. Le pedalboard devient de plus en plus chargé. Et ce n’est évidemment pas un problème. Non, c’est même plutôt une bonne chose. Mais si vous ne réfléchissez pas à l’ordre de vos effets, vous risquez de rencontrer des problèmes de qualité sonore. Dans cet article, nous vous donnons 5 conseils d’ordre pour obtenir un bon son avec une chaîne de pédales de guitare !

Avec un bon mixage, vous transformez une bonne idée de morceau en hit potentiel. Sauf que le mixage n’est pas simple. Découvrez comment sonner comme les pros grâce au Mid/Side Processing : une technique qui consiste à traiter séparément les éléments mono et stéréo de votre mix. Le guest-blogueur et producteur Rutger Steenbergen vous explique !

Le guest-blogueur Rob Brummans (Mindru) partage 5 conseils simples pour rendre vos streams de DJ intéressants, non seulement pour vous, mais aussi pour vos spectateurs/auditeurs. Il vous donne également un petit aperçu des coulisses du travail de préparation nécessaire pour ses streams.

Dans cet article, notre blogueuse invitée Karlynn vous explique pas à pas comment remplacer la plaque de protection (ou pickguard) de votre guitare acoustique. À quoi sert-elle vraiment ? Pourquoi la changer ? Comment s’y prendre et quelles sont les précautions indispensables ? On vous dit tout !

Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos beats ne sonnent pas comme ceux des autres producteurs. Comment réussir à obtenir ce rendu pro, rempli d’énergie et de passion ? La réponse réside dans l’écoute active et l’analyse de la musique. Après tout, s’inspirer intelligemment est souvent très efficace ! C’est exactement pour cela que l’on retrouve autant de samples rétro, de remixes et de progressions d’accords similaires sur les ondes. Aujourd’hui, notre producteur et blogueur invité, Daddynervs, décortique pour vous le titre Regen de Lil Kleine. Préparez-vous à apprendre à identifier le BPM, la tonalité, les accords et la structure d’un morceau !

« Bonjour, je m’appelle Michiel, et je suis acheteur compulsif de matos. » En chœur, d’une voix morne : « Bonjour, Michiel… » Notre blogueur invité Michiel Buisman vous parle d’un problème bien connu chez les musiciens : acheter sans cesse de nouveaux instruments et du matériel sans en avoir réellement besoin. Ce syndrome porte un nom : le Gear Acquisition Syndrome (GAS). Sous quelles formes se manifeste-t-il et, surtout, comment s’en débarrasser ?

Avec tous les plug-ins que vous pouvez ajouter aujourd’hui à votre DAW, on en oublierait presque que chaque effet était autrefois un appareil distinct qu’il fallait brancher physiquement. Les composants pouvaient tomber en panne, et on risquait toujours d’y laisser des traces de tasse de café. Pourtant, les effets matériels (hardware) ont toujours la cote. Mieux encore, la tendance nostalgique que l’on observe dans le secteur des plug-ins se retrouve également chez les fabricants de matériel de studio physique.

Nous savons tous à quel point il peut être difficile de trouver les bons accords pour nos morceaux. Dans cet article, Hens Zimmerman, blogueur invité, passe en revue quelques pistes pour vous faciliter la tâche dans Ableton Live. Mais d’abord, faisons un peu de théorie musicale pour partir sur de bonnes bases.