Cela vous est déjà arrivé ? Un refus en réponse à votre e-mail demandant à pouvoir venir jouer. Probablement. De très loin, la plupart des artistes qui envoient leur bio et leur démo à une salle reçoivent un « non » (ou aucune réponse). Tout simplement parce que les programmateurs reçoivent bien plus de demandes de concerts qu’il n’y a de dates à attribuer. Comment faire partie de ce petit pourcentage qui parvient, lui, à se mettre en avant ?

Iedereen wil een sound neerzetten met impact. De meeste songwriters en performers kiezen daarom voor live gigs met een band au complet. Een enkeling – de « one-man band » (homme-orchestre) – durft het aan om alleen het podium op te klimmen, zonder in te boeten aan breed klinkende arrangementen. Door meerdere instrumenten tegelijk te bespelen en/of slim om te gaan met opstelling en randapparatuur, kunt u er in uw eentje in slagen te klinken als een volwaardige band.

Vos fans comme panneaux publicitaires vivants : c’est possible grâce au merchandising. Augmenter votre notoriété en tant que groupe ou musicien, et si tout se passe bien, gagner aussi un peu d’argent. Commencez par un bon logo de groupe, mettez-le sur un T-shirt, jouez dans un bar, installez une table au fond de la salle et vendez le T-shirt, la coque iPhone, le badge, le bandeau anti-transpiration et le soutien-gorge imprimé.

La musique est désormais indissociable de la publicité. Elle apporte de la couleur et des émotions, met en valeur l’essentiel et embarque le spectateur dans une courte aventure. Pour beaucoup de musiciens, écouter de la musique de pub (et de film) peut être une vraie leçon pour comprendre comment accrocher l’auditeur immédiatement et avec force. Le compositeur Jurriaan Balhuizen est un virtuose créatif qui sait parfaitement comment s’y prendre. Quel est le secret d’une musique publicitaire vraiment accrocheuse ?

Une section de cuivres (« horn section ») composée par exemple de saxophone, trompette et trombone s’intègre très bien dans de nombreux styles musicaux. Dans certains genres, comme la soul et tout ce qui s’y rattache, c’est même quasiment indispensable. Quoi qu’il en soit, ajouter une section de cuivres à votre groupe peut vraiment faire pétiller votre musique. Vous gagnez des solistes supplémentaires, le son devient plus massif, et sur scène, l’effet visuel est au rendez-vous. Mais… c’est moins simple qu’on ne l’imagine. Voici huit conseils pour une collaboration parfaite !

Si vous voulez réussir en tant que groupe, le groove est une condition indispensable. Sans groove, pas de gloire. Le groove est le Graal de la musique pop. Tout le monde le cherche, et en même temps, il reste mystérieux et insaisissable. Pourtant, il existe des moyens de vous mettre sur la voie du groove.

We plongerons dans la musique latino-américaine, le plus souvent abrégée en « latin ». C’est un terme générique qui recouvre un grand nombre de styles musicaux d’Amérique du Sud (dont le Brésil) et d’Amérique centrale (les Caraïbes). Pensez à des styles comme la salsa, le merengue, la samba et la bossa nova. Quelles sont les caractéristiques de la musique latin ?

La diction, la prononciation et l’articulation sont des sujets trop souvent négligés dans le monde du chant. Et pourtant, ils n’en sont pas moins importants. Bien au contraire : ils sont à la base d’un bon chant et d’une performance convaincante. Nous vous expliquons ici pourquoi !

L’improvisation n’est pas réservée aux instrumentalistes. Les vocalistes peuvent eux aussi improviser. Cela va du chant avec de petites fioritures jusqu’au fameux scat, et même jusqu’à l’improvisation totalement libre. Dans cet article, nous passons en revue ces formes d’improvisation vocale (et toutes les étapes intermédiaires). Nous aborderons également le terme « ad lib. », très utilisé chez les chanteurs.

L’incarnation des paroles est indispensable pour une bonne performance vocale. Les principes de base s’expliquent assez vite, mais, dans la pratique, cela peut demander énormément de travail. Vous pouvez aussi voir l’incarnation du texte dans un contexte plus large : la performance et la façon dont vous vous situez, en tant que chanteur ou chanteuse, dans la vie « artistique ». La chanteuse Ellen Evers a, à ce sujet, une vision bien affirmée.

Buddy Rich (1917-1987) est considéré par beaucoup comme le meilleur batteur de tous les temps. Quoi qu’il en soit, c’est une légende de la batterie, souvent vu comme l’un des pionniers du jeu technique. Les racines de Buddy se trouvent dans le jazz, mais ses techniques ont irrigué tous les styles de musique.

Zingen est la manière la plus vulnérable de faire de la musique. La plupart des gens en conviennent. Cette vulnérabilité fait de la voix chantée l’instrument par excellence pour transmettre l’émotion. Mais qu’est-ce que l’émotion, au juste, quand on chante ? Et comment la communiquer ? Le maître-mot : la connexion.