Qu’est-ce qui rend la guitare si irrésistible ? Est-ce son look, les solos flamboyants, ou au contraire son son acoustique ? Pour moi, la réponse est plutôt simple… c’est le riff, tout simplement !

Chaque guitariste qui veut tirer davantage de sa guitare utilise des effets. Sur la plupart des pedalboards, on retrouve généralement les mêmes types de pédales, parce que tout le monde aime à peu près les mêmes sonorités : overdrive/distorsion, modulation, reverb, delay… Mais quels effets voit-on moins souvent sur un pedalboard ? Partons à la découverte des pitch shifters et des harmonizers.

La plupart des guitaristes débutants optent souvent pour les mêmes types de pédales d’effets lorsqu’ils composent leur pedalboard. Une overdrive pour un son rock bien épais, une reverb ou un delay pour donner plus de profondeur au son, et une petite pédale de modulation pour quelques effets plus décalés. Mais quels sont les effets pour guitare que l’on ne retrouve pas sur tous les pedalboards ? Place aux simulateurs d’orgue !

L’un des plus anciens instruments au monde, en dehors de la voix, doit bien être le frame drum. Les frame drums, aussi appelés tambours sur cadre ou tambours à main, existent dans toutes sortes de formes et de tailles. Chaque région, chaque pays et chaque continent possède ses propres frame drums typiques. Certains en ont beaucoup, d’autres peu, voire pas du tout. Dans tous les cas, les frame drums ont toujours une peau. Dans ce blog, nous passons en revue quelques-uns des frame drums les plus connus.

La clarinette fait partie de ces instruments que tout le monde connaît, sans vraiment en savoir beaucoup plus. Cet instrument a une longue histoire et on le retrouve encore aujourd’hui dans des styles musicaux très variés. Une bonne raison de faire plus ample connaissance avec ce bois.

Il arrive parfois que nous tombions sur des instruments avec une histoire particulière, un design unique ou un son atypique. Les fabricants de percussions, notamment, mettent régulièrement sur le marché des instruments remarquables et de nouveaux effets sonores. Dans cet article, nous passons en revue quelques effets de percussion étonnants permettant d’imiter des sons de la nature : parfait pour créer vos propres soundscapes !

Dans le monde des instruments à vent, le terme HaFaBra est bien connu, mais en dehors de cet univers, il l’est beaucoup moins. HaFaBra est une contraction de harmonie, fanfare et brassband. Dans la plupart des villes et villages, on trouve au moins l’un de ces orchestres d’instruments à vent, mais en quoi diffèrent-ils exactement ?

Les guitaristes savent que les lampes ont une influence indéniable sur le son. Il existe environ 25 types de lampes d’ampli utilisées dans les amplis guitare, dont quatre que vous croiserez très régulièrement. Mais il y a une lampe qu’on oublie souvent dans l’éternel débat sur le bon son de guitare, et c’est précisément de celle-ci qu’il est question dans ce blog : la lampe rectifieuse, à l’origine du son vintage. La lampe rectifieuse, ou lampe de redressement, est même en train de faire son grand retour !

Ce blog traite principalement de la composition traditionnelle : composer pour un instrument, un ensemble, un orchestre, etc. En revanche, il ne porte pas sur des méthodes plus modernes utilisées, par exemple, en EDM : arpégiateurs, boucles de batterie, matrices Ableton… C’est intéressant aussi, mais moins pertinent pour cet article. Cet article de blog s’adresse donc surtout à tous les compositeurs « old school ».

Les guitaristes savent que les lampes influencent de manière indéniable le son. Il existe environ 25 types de lampes d’amplificateur couramment utilisés dans les amplis guitare, dont quatre que l’on retrouve très régulièrement. Passons-les en revue.

Lorsque vous utilisez un système sans fil, comme des microphones sans fil, des systèmes in-ear et des systèmes pour instruments, vous êtes confronté(e) aux radiofréquences. C’est inhérent à la façon dont ce type de systèmes fonctionne. Les systèmes sans fil encodent un signal audio et l’envoient sous forme de petit paquet numérique dans l’air vers le récepteur. Là, l’information est décodée puis reconvertie en audio. Les radiofréquences disponibles ne sont pas illimitées et doivent être partagées avec de nombreux autres utilisateurs. En outre, de grands changements sont en cours, ce qui nécessite de nouveaux développements et de nouvelles solutions.

Les pédales d’overdrive sont et restent un outil indispensable et apprécié des musiciens. La « meilleure » pédale d’overdrive varie d’un guitariste à l’autre, notamment parce que le son final résulte de l’interaction entre les réglages de l’ampli et ceux de l’overdrive. L’univers des overdrives est en plus truffé de mystères et d’ingrédients soi-disant magiques. Dans cet article, nous allons donc décortiquer un peu cette fameuse « snake oil » à l’aide de la classique Ibanez Tube Screamer.