La bonne posture pour chanter

Quelle est l’importance de votre posture lorsque vous chantez ? Réponse courte : très importante. Plus encore, une bonne posture est une condition sine qua non pour chanter correctement et librement. Mais comment adopter cette posture ? Et que faire si vous devez bouger ou jouer d’un instrument en chantant ?

La base pour bien chanter

« La posture et la respiration constituent la base pour bien chanter. Elles sont étroitement liées : votre respiration est meilleure lorsque votre posture remplit les bonnes conditions », explique la chanteuse et professeure de chant Sabine Brachthäuser. Pour être clair : nous allons ici décrire la posture idéale pour chanter, mais cela ne signifie évidemment pas qu’il faille rester figé “au garde‑à‑vous” en chantant. En pratique, on bouge souvent en interprétant un morceau et on n’est pas censé rester immobile derrière son micro comme une statue. En revanche, il est essentiel de maîtriser d’abord votre posture de base ; c’est sur cette fondation solide que le mouvement pourra ensuite s’intégrer naturellement et avec fluidité.

S’étirer vers le haut

Comment obtenir la bonne posture de base ? « Il faut commencer par prendre conscience de la façon dont vous vous tenez », explique Sabine. « À partir de cette posture, vous vous ajustez si nécessaire. Espacez vos pieds à la largeur des hanches pour offrir à votre corps un appui stable et équilibré. Les genoux ne doivent pas être verrouillés, mais pas vraiment pliés non plus. Et le plus important : étirez-vous vers le haut, comme si un fil invisible vous tirait vers le plafond. Vous libérez ainsi la nuque et ouvrez naturellement la cage thoracique. » Dans la vie quotidienne, nous avons souvent tendance à nous avachir légèrement ; en vous grandissant ainsi, vous allongez la nuque. « Pour bien chanter, il est essentiel que les muscles qui vous allongent soient actifs, tandis que le reste reste détendu. Et surtout, ne contractez pas vos abdominaux ; ils peuvent rester détendus au départ, contrairement à la danse où ils doivent être engagés. » L’art réside dans cet équilibre subtil : rester détendu tout en restant actif, s’étirer vers le haut tout en ancrant solidement sa position en établissant un contact avec le sol. « C’est tout un cheminement », reconnaît Sabine. « Beaucoup de chanteurs débutants sont trop mous, trop voûtés ou s’appuient sur une seule jambe. Il est important de soulever le sternum. Imaginez que vous portez un collier avec une belle pierre que vous voulez montrer. “Ressentez de la fierté” est sans doute la description qui correspond le mieux à cette posture. Y parvenir ne se fait pas du jour au lendemain et demande un certain entraînement. Le plus beau, c’est lorsque ce sentiment finit par naître naturellement, de l’intérieur. »

Posture naturelle

La posture naturelle décrite ici est idéale pour chanter et constitue en plus une posture saine, mais peu de personnes l’adoptent spontanément. « Je connais des gens chez qui une meilleure posture a, par exemple, considérablement réduit les douleurs cervicales. Parfois, des séances de kinésithérapie sont nécessaires au préalable pour tout assouplir », remarque Sabine. « Je sais aussi que (ré)apprendre cette posture naturelle peut être libérateur, mais pour certains aussi déstabilisant, voire émouvant au point d’en pleurer. » En résumé, voici la posture de base : pieds écartés à la largeur des hanches, genoux presque tendus mais pas verrouillés, bras le long du corps, épaules détendues, gorge relâchée (la bouche s’ouvre naturellement), visage entièrement détendu et langue reposant librement dans la bouche. Surtout, éviter l’effet “bonhomme Michelin” avec un haut du corps gonflé et donc excessivement tendu. « Ce relâchement est également nécessaire pour éviter de soulever le larynx. Les muscles qui le soulèvent doivent rester relâchés. Un larynx relevé réduit la projection sonore ; on obtient vite une voix pincée. Sous l’effet du stress quotidien, le larynx peut avoir tendance à remonter. Notre corps et notre larynx sont liés : un corps tendu, associé à une respiration haute, entraîne la remontée du larynx. Avec un larynx bas, on crée davantage de connexion avec le corps et la voix gagne littéralement en ampleur. »

Visage détendu

« Au final, vous voulez que le relâchement de votre corps se prolonge jusque dans votre visage », poursuit Sabine. « Il est également important d’apprendre à ressentir la différence entre tension et relâchement : quels muscles travaillent et lesquels sont détendus ? Prendre conscience des signaux de votre corps est un long processus. » Un visage détendu se caractérise ainsi : mâchoire relâchée (dents non serrées), bouche pouvant être ouverte ou fermée mais avec des lèvres détendues (donc sans sourire), langue reposant au fond de la bouche, joues détendues et, enfin, sourcils non relevés (et donc front détendu). Pour détendre la mâchoire, vous pouvez masser vigoureusement les muscles masticateurs ; des muscles tendus peuvent fortement contrarier la détente du visage. Voilà pour la posture de base, qui est en réalité une posture naturelle, mais que la plupart d’entre nous ont plus ou moins perdue au fil du temps. Il est bon de garder à l’esprit que la bonne posture n’est pas un moyen de bien chanter, mais une condition préalable pour que la voix fonctionne naturellement, et qu’elle est indispensable pour appliquer les techniques permettant de bien chanter. Sabine souligne : « Aussi naturelle que soit cette posture, chanter reste un travail exigeant. »

Respiration

De la posture, passons maintenant à la respiration : un élément essentiel pour chanter. « La bonne posture est une condition préalable à une respiration naturelle et sans entrave », explique Sabine. « Si vous êtes affaissé, la respiration naturelle est gênée. Pour une respiration efficace, la cage thoracique doit pouvoir se déployer, et cela n’est possible que si vous vous grandissez. » Approfondissons un peu le phénomène de la respiration. Il existe différents types de respiration. Une respiration haute se caractérise par la montée des épaules. Cette respiration thoracique et scapulaire haute est peu efficace : elle déplace peu d’air. De plus, elle s’accompagne d’un larynx haut, ce que vous voulez justement éviter (comme expliqué précédemment). La meilleure technique est la respiration diaphragmatique, qui ne peut être réalisée que si vous adoptez la posture naturelle et « étirée » décrite auparavant. Dans un prochain volet consacré à la technique vocale, nous approfondirons le sujet de la respiration.

Bouger et chanter

« Tout chanteur débutant a intérêt à commencer par travailler sa posture et sa respiration », estime Sabine. « Une fois que vous en êtes conscient et que vous les maîtrisez, vous pouvez commencer à bouger en chantant. Essayez d’abord simplement de marcher en chantant. En marchant, vous déplacez constamment votre poids sur une jambe, ce qui peut influencer votre posture et votre respiration. Essayez de maintenir une bonne posture et continuez à respirer correctement en marchant. » Quoi qu’il en soit, dès que l’on commence à bouger, chanter devient plus difficile. « Évitez de transférer votre poids de manière trop marquée d’une jambe à l’autre », conseille Sabine. « Et si vous tenez absolument à bouger mais que cela se combine difficilement avec le chant, choisissez plutôt une partie vocale simple. Si vous bougez en chantant, faites‑le consciemment et sachez ce que vous faites. » C’est une compétence qui se développe avec la pratique. Commencez, comme indiqué plus haut, par marcher en chantant. « Quand vous y parvenez, c’est un vrai plaisir », affirme Sabine. « Cela donne de la présence et un effet positif sur l’état d’esprit. Si vous chantez un morceau intimiste, une posture sobre sera naturellement plus adaptée. Dans ce cas, trouvez un bon compromis entre la posture sobre et la posture optimale, et ne le perdez pas. » Autre compromis si vous voulez bouger mais que cela reste difficile en chantant : bougez entre les phrases chantées, ou seulement pendant l’interprétation d’un passage facile.

Avec un instrument

Maintenant, chanter tout en jouant d’un instrument. Nous nous limitons ici aux batteurs, guitaristes, bassistes et claviéristes. « Un batteur est en réalité déjà bien assis naturellement », explique Sabine. « Le haut du corps actif du batteur induit automatiquement la bonne posture. L’essentiel est de vous asseoir bien droit, en appui sur les os situés à la base du bassin — ceux que vous sentez lorsque vous êtes assis — sans basculer ni vers l’avant ni vers l’arrière. Ainsi, vous restez bien droit et vous conservez l’espace nécessaire pour respirer. Le placement du micro est crucial : il doit être juste en face de vous, de préférence de manière à allonger légèrement le cou. » L’autre musicien assis est le claviériste. « Un claviériste aime regarder son clavier, ce qui l’amène à se pencher légèrement vers l’avant. C’est défavorable à la respiration. Vous pouvez limiter cet inconvénient en vous penchant non pas depuis le haut du dos, mais depuis le bassin. Trouvez un bon compromis entre la posture optimale pour chanter et celle pour jouer. Ne placez pas le micro trop loin. Et ne vous avachissez jamais. » Le guitariste ou le bassiste, lui, est généralement debout : « Un guitariste se penche au‑dessus de sa guitare pour jouer, ce qui amène une épaule vers l’avant et réduit l’espace pour une respiration optimale. Là encore, le conseil est de trouver le bon compromis et de rester constamment conscient de sa posture. Évitez de trop regarder vers le bas, sinon votre respiration en pâtira. Regardez Sting : en jouant et chantant, il choisit très consciemment sa posture ; il se tient toujours parfaitement droit. »

Plan par étapes

Si vous jouez d’un instrument, chanter ne s’ajoute pas simplement par‑dessus. Gardez à l’esprit que combiner deux actions peut rapidement se faire au détriment de l’émotion que vous mettez dans votre voix. Si vous souhaitez associer chant et jeu instrumental, Sabine conseille de procéder en suivant un plan par étapes. « Si vous chantez la partie principale (lead), commencez par travailler uniquement le chant. Une fois cette partie maîtrisée, concentrez‑vous sur votre partie instrumentale. Ce n’est que lorsque vous la maîtrisez parfaitement que vous pouvez envisager de combiner les deux. Mais commencez d’abord en play‑back, puis, plus tard seulement, chantez réellement. Et bien sûr, surveillez constamment votre posture. Ce n’est qu’une fois l’ensemble totalement maîtrisé que vous pourrez tout combiner pleinement. » Voir également notre article : Chantez et jouez en même temps.

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