Musicien

Cet article est dédié à Stevie Ray Vaughan (3 octobre 1954 – 27 août 1990), l’un des guitaristes de blues les plus appréciés de la fin du siècle dernier. Avec son groupe Double Trouble, il a été l’un des moteurs du revival blues des années 80. Plus de 20 ans après sa disparition tragique, son influence se fait toujours sentir.

Du côté technique de la vitre, tout est parfaitement en place : une imposante console de mixage, quelques amplis à lampes vintage, des enceintes de monitoring haut de gamme et un PC robuste avec un logiciel MAO (DAW). Vous êtes prêt à faire chanter ou jouer, de l’autre côté de la vitre, un artiste à travers un micro tout aussi coûteux. N’est-ce pas ?

Dans ce blog, nous nous pencherons sur le style de jeu et le matériel de Jimi Hendrix. Son jeu brillant a inspiré de nombreux guitaristes au fil des années, et continue de le faire aujourd’hui. Son influence s’entend dans les styles musicaux les plus variés. En raison de son décès prématuré, sa discographie officielle est restée limitée à trois albums studio, à savoir Axis Bold as Love, Are you Experienced et Electric lady land. Après sa mort, une multitude d’albums plus ou moins officiels ont été publiés, d’une qualité très variable. Qu’est-ce qui fait qu’un guitariste disparu trop tôt, avec seulement trois albums à son actif, continue d’inspirer guitaristes et mélomanes ?

Les genres musicaux entraînants comme la salsa, le merengue et le calypso reposent essentiellement sur les percussions qui les accompagnent. Cet ensemble d’instruments est aussi appelé percussions latines, d’après la région dont ils sont originaires : l’Amérique latine. Dans cet article, nous faisons connaissance avec les instruments utilisés dans ces musiques.

Qu’est-ce qui rend la guitare si irrésistible ? Est-ce son look, les solos flamboyants, ou au contraire son son acoustique ? Pour moi, la réponse est plutôt simple… c’est le riff, tout simplement !

Chaque guitariste qui veut tirer davantage de sa guitare utilise des effets. Sur la plupart des pedalboards, on retrouve généralement les mêmes types de pédales, parce que tout le monde aime à peu près les mêmes sonorités : overdrive/distorsion, modulation, reverb, delay… Mais quels effets voit-on moins souvent sur un pedalboard ? Partons à la découverte des pitch shifters et des harmonizers.

La plupart des guitaristes débutants optent souvent pour les mêmes types de pédales d’effets lorsqu’ils composent leur pedalboard. Une overdrive pour un son rock bien épais, une reverb ou un delay pour donner plus de profondeur au son, et une petite pédale de modulation pour quelques effets plus décalés. Mais quels sont les effets pour guitare que l’on ne retrouve pas sur tous les pedalboards ? Place aux simulateurs d’orgue !

L’un des plus anciens instruments au monde, en dehors de la voix, doit bien être le frame drum. Les frame drums, aussi appelés tambours sur cadre ou tambours à main, existent dans toutes sortes de formes et de tailles. Chaque région, chaque pays et chaque continent possède ses propres frame drums typiques. Certains en ont beaucoup, d’autres peu, voire pas du tout. Dans tous les cas, les frame drums ont toujours une peau. Dans ce blog, nous passons en revue quelques-uns des frame drums les plus connus.

La clarinette fait partie de ces instruments que tout le monde connaît, sans vraiment en savoir beaucoup plus. Cet instrument a une longue histoire et on le retrouve encore aujourd’hui dans des styles musicaux très variés. Une bonne raison de faire plus ample connaissance avec ce bois.

Il arrive parfois que nous tombions sur des instruments avec une histoire particulière, un design unique ou un son atypique. Les fabricants de percussions, notamment, mettent régulièrement sur le marché des instruments remarquables et de nouveaux effets sonores. Dans cet article, nous passons en revue quelques effets de percussion étonnants permettant d’imiter des sons de la nature : parfait pour créer vos propres soundscapes !

Dans le monde des instruments à vent, le terme HaFaBra est bien connu, mais en dehors de cet univers, il l’est beaucoup moins. HaFaBra est une contraction de harmonie, fanfare et brassband. Dans la plupart des villes et villages, on trouve au moins l’un de ces orchestres d’instruments à vent, mais en quoi diffèrent-ils exactement ?

Les guitaristes savent que les lampes ont une influence indéniable sur le son. Il existe environ 25 types de lampes d’ampli utilisées dans les amplis guitare, dont quatre que vous croiserez très régulièrement. Mais il y a une lampe qu’on oublie souvent dans l’éternel débat sur le bon son de guitare, et c’est précisément de celle-ci qu’il est question dans ce blog : la lampe rectifieuse, à l’origine du son vintage. La lampe rectifieuse, ou lampe de redressement, est même en train de faire son grand retour !