Musicien

Les guitaristes savent que les lampes influencent de manière indéniable le son. Il existe environ 25 types de lampes d’amplificateur couramment utilisés dans les amplis guitare, dont quatre que l’on retrouve très régulièrement. Passons-les en revue.

Les pédales d’overdrive sont et restent un outil indispensable et apprécié des musiciens. La « meilleure » pédale d’overdrive varie d’un guitariste à l’autre, notamment parce que le son final résulte de l’interaction entre les réglages de l’ampli et ceux de l’overdrive. L’univers des overdrives est en plus truffé de mystères et d’ingrédients soi-disant magiques. Dans cet article, nous allons donc décortiquer un peu cette fameuse « snake oil » à l’aide de la classique Ibanez Tube Screamer.

Dans notre autre article de blog consacré aux effets de modulation, trois effets de modulation incontournables manquaient de façon notable et, malgré leur son immédiatement reconnaissable, ces effets sont utilisés plus souvent que vous ne pourriez le penser. Si vous souhaitez aller un peu plus loin dans votre son de guitare que ne le permettent les effets de modulation les plus classiques, pourquoi ne pas envisager d’ajouter au mélange un peu de trémolo, une touche de vibrato ou un effet rotary ? Tremolo: faites frissonner votre guitare Le mot « tremolo » est utilisé, dans le monde de la guitare, pour différentes applications. À ce jour, il n’existe toujours pas de consensus mondial entre guitaristes quant à l’usage « correct » selon les cas. En revanche, lorsqu’on parle de pédales d’effet, on sait très précisément ce que l’on entend par là. En simplifiant, il s’agit d’un effet basé sur le […]

Vous avez l’impression que vous pourriez tirer davantage de votre guitare acoustique à cordes acier ? C’est vrai ! En matière de son, d’accordage et de tonalités, les possibilités sont particulièrement nombreuses. Avec les trois indispensables suivants, vous pouvez donner un vrai upgrade à votre guitare folk, que vous débutiez ou que vous jouiez depuis des années. Peu d’efforts, beaucoup de plaisir !

Steve Vai est considéré comme un virtuose de la guitare, qui a marqué la musique rock de son empreinte grâce à un son unique. Vous débutez à la guitare et vous voulez en savoir plus sur la manière d’approcher sa sonorité ? Alors, lisez la suite !

Hardwired… to Self-Destruct, le tout nouvel album de Metallica, s’apprête à sortir. Avec des singles comme « Hardwired », « Moth Into Flame » et « Atlas, Rise! », nous avons déjà pu nous mettre en jambe — tout indique que ce sera un album dans la grande tradition du groupe. Quand on pense à Metallica, on pense souvent tout de suite au frontman James Hetfield, qui assure à la fois des voix brutales et des parties rythmiques ultra-serrées. Qu’il sache jouer, cela ne fait aucun doute. Mais comment sonner à la guitare comme « Papa Het » ? Voici quelques conseils !

Vous venez de commencer la guitare, la basse, la batterie ou un autre instrument de musique, ou vous souhaitez vous y mettre ? Faire de la musique en solo, c’est déjà très sympa, mais jouer dans un groupe, c’est encore mieux ! Si vous ne trouvez pas de groupe à rejoindre, pourquoi ne pas en créer un vous-même ? Découvrez ici nos conseils pour monter votre propre groupe.

Un instrument de musique, vous en jouez… parce que vous voulez faire de la musique ! Pourtant, c’est intéressant de savoir qu’il existe de chouettes « effets secondaires » positifs lorsque l’on commence jeune à faire de la musique, notamment en matière d’intelligence. Cet investissement dans un kit de démarrage musical pour votre enfant pourrait donc bien avoir des avantages inattendus…

S’il est bien sûr formidable d’envoyer du son avec votre guitare et votre ampli, vous aurez parfois envie d’un peu plus de variété. Pour cela, vous pouvez placer des effets entre les deux. Mais… allez-vous opter pour une collection de stompboxes séparées sur un pedalboard, ou la solution tout-en-un vous convient-elle mieux : un multi-effets ? Cet article s’adresse d’ailleurs aussi aux bassistes aventureux qui veulent plus que simplement faire partie de la section rythmique.

Avez-vous lu mon premier blog sur la synthèse FM ? Alors vous êtes prêt(e) pour la partie 2 : un « how to » complet, dans lequel je vous explique comment fonctionne le sound design en FM. Opérateur, porteuse (carrier), modulatrice (modulator), enveloppe (envelope), scaling, feedback… pour vous, débutant(e), c’est peut-être encore du charabia. Mais après avoir parcouru ce tutoriel FM, vous verrez ces mots comme des bases parfaitement compréhensibles. De quoi acquérir assez de connaissances pour créer vos propres sons !

De cajón est un instrument de percussion extrêmement populaire que la plupart des musiciens connaissent. C’est aussi – surtout chez les batteurs – un instrument sous-estimé, qui souffre parfois d’une image pas très éloignée de celle d’un triangle ou d’un jingle stick. Mais que sait-on vraiment de cet instrument, en apparence très simple ? Dans cet article, je vous propose de jeter un œil à l’histoire intéressante de ces célèbres petites caisses en bois !

Peut-être avez-vous déjà, en tant que musicien, été sollicité par un membre de votre famille ou un(e) ami(e) pour assurer de la musique live lors d’un mariage. Et qui sait : ce fut peut-être un tel succès que vous avez décidé de le faire de manière professionnelle. Comme de plus en plus de couples choisissent la musique live pour le moment du « oui », vous pouvez être très sollicité pendant la saison des mariages. Guest blogger Kevin Okkema, de Wedding Tunes, vous donne des conseils pour travailler comme un(e) véritable musicien(ne) de mariage, afin d’être sollicité encore plus souvent par les couples !