Musicien

Dans certains morceaux pop ou rock, il est tout à fait approprié d’intégrer de temps à autre un cri primal. Mais qu’est-ce qu’un cri primal, au juste ? De quelles profondeurs doit-il venir ? Comment doit-il sonner ? Et, tout aussi important : comment faire, en tant que chanteur, pour préserver sa voix ?

Dans cet article, nous plongeons au cœur du hard rock et du style très proche qu’est le heavy metal. Mais au fond, qu’est-ce que le hard rock ? Comment jouer du hard rock vraiment convaincant ? Et quel est le lien avec la musique classique et le jazz ?

Cela vous est déjà arrivé ? Un refus en réponse à votre e-mail demandant à pouvoir venir jouer. Probablement. De très loin, la plupart des artistes qui envoient leur bio et leur démo à une salle reçoivent un « non » (ou aucune réponse). Tout simplement parce que les programmateurs reçoivent bien plus de demandes de concerts qu’il n’y a de dates à attribuer. Comment faire partie de ce petit pourcentage qui parvient, lui, à se mettre en avant ?

Tout le monde veut proposer un son qui a de l’impact. C’est pourquoi la plupart des auteurs-compositeurs et des artistes choisissent de se produire sur scène avec un groupe au complet. Quelques rares musiciens – l’homme-orchestre ou « one-man band » – osent monter seuls sur scène, sans pour autant sacrifier la richesse de leurs arrangements. En jouant de plusieurs instruments à la fois et/ou en utilisant intelligemment votre configuration et vos périphériques, vous pouvez réussir à sonner, à vous seul, comme un véritable groupe de musique.

Vos fans comme panneaux publicitaires vivants : c’est possible grâce au merchandising. Augmenter votre notoriété en tant que groupe ou musicien, et si tout se passe bien, gagner aussi un peu d’argent. Commencez par un bon logo de groupe, mettez-le sur un T-shirt, jouez dans un bar, installez une table au fond de la salle et vendez le T-shirt, la coque iPhone, le badge, le bandeau anti-transpiration et le soutien-gorge imprimé.

Une section de cuivres (« horn section ») composée par exemple de saxophone, trompette et trombone s’intègre très bien dans de nombreux styles musicaux. Dans certains genres, comme la soul et tout ce qui s’y rattache, c’est même quasiment indispensable. Quoi qu’il en soit, ajouter une section de cuivres à votre groupe peut vraiment faire pétiller votre musique. Vous gagnez des solistes supplémentaires, le son devient plus massif, et sur scène, l’effet visuel est au rendez-vous. Mais… c’est moins simple qu’on ne l’imagine. Voici huit conseils pour une collaboration parfaite !

Si vous voulez réussir en tant que groupe, le groove est une condition indispensable. Sans groove, pas de gloire. Le groove est le Graal de la musique pop. Tout le monde le cherche, et en même temps, il reste mystérieux et insaisissable. Pourtant, il existe des moyens de vous mettre sur la voie du groove.

We plongerons dans la musique latino-américaine, le plus souvent abrégée en « latin ». C’est un terme générique qui recouvre un grand nombre de styles musicaux d’Amérique du Sud (dont le Brésil) et d’Amérique centrale (les Caraïbes). Pensez à des styles comme la salsa, le merengue, la samba et la bossa nova. Quelles sont les caractéristiques de la musique latin ?

La diction, la prononciation et l’articulation sont des sujets trop souvent négligés dans le monde du chant. Et pourtant, ils n’en sont pas moins importants. Bien au contraire : ils sont à la base d’un bon chant et d’une performance convaincante. Nous vous expliquons ici pourquoi !

L’improvisation n’est pas réservée aux instrumentalistes. Les vocalistes peuvent eux aussi improviser. Cela va du chant avec de petites fioritures jusqu’au fameux scat, et même jusqu’à l’improvisation totalement libre. Dans cet article, nous passons en revue ces formes d’improvisation vocale (et toutes les étapes intermédiaires). Nous aborderons également le terme « ad lib. », très utilisé chez les chanteurs.

L’incarnation des paroles est indispensable pour une bonne performance vocale. Les principes de base s’expliquent assez vite, mais, dans la pratique, cela peut demander énormément de travail. Vous pouvez aussi voir l’incarnation du texte dans un contexte plus large : la performance et la façon dont vous vous situez, en tant que chanteur ou chanteuse, dans la vie « artistique ». La chanteuse Ellen Evers a, à ce sujet, une vision bien affirmée.

Buddy Rich (1917-1987) est considéré par beaucoup comme le meilleur batteur de tous les temps. Quoi qu’il en soit, c’est une légende de la batterie, souvent vu comme l’un des pionniers du jeu technique. Les racines de Buddy se trouvent dans le jazz, mais ses techniques ont irrigué tous les styles de musique.