Musicien

Pink Floyd, Bob Dylan, Nirvana… Qui ne les connaît pas ? Une musique fantastique, c’est certain. Guest blogger Joris van Dijk estime que ces célèbres légendes du rock sont même bien plus que cela. Les albums que ces artistes ont sortis au fil des années peuvent vous donner une idée de l’influence que différents musiciens ont eue les uns sur les autres, et donc sur l’ensemble du genre rock. C’est pour cette raison que ce guest blogger va vous emmener – à travers 7 albums rock classiques et influents – pour un voyage musical dans le temps à travers le rock : de la pop psychédélique des années 60 aux punk rockers, jusqu’à l’alt. rock des années 90.

Dans les médias, on voit de plus en plus souvent passer des articles affirmant que la musique a des effets bénéfiques sur les personnes et peut aider au rétablissement. Nous avons sans doute tous déjà constaté à quel point la musique peut réconforter ou mettre de bonne humeur. Cela peut être thérapeutique, mais ce n’est pas encore de la musicothérapie. La blogueuse invitée Jaimie van der Snel, musicothérapeute, lève un coin du voile sur les possibilités de la musique en tant que thérapie.

Dans cet épisode de la série sur la technique vocale, nous allons parler des voyelles. Ou plutôt, de la prononciation des voyelles. Vous rencontrez toujours les mêmes problèmes en chantant, surtout sur les notes aiguës ? Alors, il se pourrait bien que cela vienne de votre prononciation des voyelles.

Je jouez dans un nouveau groupe, vous avez mis beaucoup d’énergie à apprendre la setlist et, enfin, c’est le moment de votre première répète ou de votre premier concert. Mais qu’est-ce que vous constatez en arrivant sur place ? La batterie sonne très mal, elle est installée de façon peu pratique et il y a une foule de petits détails frustrants. Ne laissez pas ce scénario devenir réalité : partez bien préparé avec ces 7 accessoires pour batterie indispensables à glisser dans votre sac à baguettes.

De l’album Through the Ashes of Empires jusqu’à Catharsis, Phil Demmel a fait partie de Machine Head. Après le fondateur Robb Flynn, c’est l’un des guitaristes restés le plus longtemps au sein de ce grand nom du groove metal de Californie du Nord, et son jeu a clairement marqué l’identité du groupe.

Beginant ou non, chaque musicien y est confronté un jour : vous voulez absolument maîtriser un rythme précis, un groove ou un morceau, mais ça ne veut pas passer. Par exemple parce qu’une technique semble impossible à apprendre. Que peut faire un batteur pour limiter ce genre de situation ? Une chose est sûre : élargir votre horizon musical avec plusieurs genres et styles ne peut pas faire de mal !

Dans notre série consacrée aux instruments, nous nous intéressons cette fois à un instrument un peu moins courant, mais certainement pas moins intéressant. La theremin (le plus souvent simplement prononcée « térémine ») est l’un des plus anciens instruments électroniques. Ce qui la rend particulière, c’est la manière dont on en joue : c’est peut-être le seul instrument que l’on ne touche pas pendant l’exécution.

L’amour du vintage : un effet de mode ? Peut-être. Mais que cela s’applique aussi à l’amour des musiciens pour le vintage, c’est loin d’être sûr. Les instruments vintage, ou du moins leur son, continuent d’apposer leur signature sur de nombreuses productions musicales. Cela vaut tout particulièrement pour les claviers vintage, comme le Rhodes, le Hammond, le Wurlitzer, le Yamaha CP, le Pianet, le Clavinet et le Mellotron. Ces classiques des instruments électroniques à clavier n’ont, en réalité, jamais vraiment disparu.

C’est l’archétype du synthétiseur : le Minimoog. Ou plus précisément : le Minimoog Model D. Lancé en 1970, réédité pendant une courte période par Moog en 2016, puis peu après copié : le Behringer Model D. Le son immédiatement reconnaissable du Minimoog figure sur d’innombrables enregistrements. Quelle est la magie de ce « parrain » analogique des synthétiseurs ?

Chaque batteur qui joue en live connaît bien ce scénario : vous êtes le deuxième groupe de la soirée, le groupe d’ouverture prend beaucoup de retard et vous devez apporter l’intégralité de votre batterie. Conclusion : vous avez cinq minutes pour installer vos fûts et tous les accessoires correctement sur scène. Mission impossible, ou défi ? Dans cet article, j’explique comment optimiser une batterie pour un changeover très court, afin que vous soyez prêt à faire face à toutes les situations !

Jouer bien en place est presque toujours une condition pour qu’un groupe sonne bien. Si la musique n’est pas en place, ça “branle”. Même un non-musicien peut l’entendre, ou au moins le ressentir. Comment réussir à jouer en place sur votre instrument ? Autrement dit : comment développer un bon timing en tant que musicien ? Nous vous proposons 15 exercices pratiques et de nombreux conseils utiles !

Le jazz est le berceau de presque tous les styles de musique populaire actuels. « Rock is just another kind of jazz », disait un jour le pianiste de jazz John Lewis. Quoi qu’il en soit, le jazz est un style à l’histoire riche et fascinante, né à La Nouvelle-Orléans. Nous vous emmenons à travers l’histoire du jazz et passons en revue les caractéristiques clés de ce genre inépuisable.