Musicien

Le chant est la manière la plus vulnérable de faire de la musique. La plupart des gens en conviennent. Cette vulnérabilité fait de la voix chantée l’instrument par excellence pour transmettre l’émotion. Mais qu’est-ce que l’émotion, au juste, quand on chante ? Et comment la communiquer ? Le maître-mot : la connexion.

Dans un précédent article, nous expliquions comment éviter les lésions vocales en appliquant la bonne technique de chant. Mais au-delà d’un mauvais usage de la voix, vous pouvez aussi abîmer votre voix à cause de facteurs externes. Lesquels, et comment éviter les problèmes – en bref, comment bien prendre soin de votre voix – vous le découvrirez dans cet article sur l’hygiène vocale !

La boucle d’effets (ou effects loop) se résume à deux connexions jack à l’arrière de nombreux amplis guitare, accompagnées des mentions Send et Return. C’est un outil redoutable pour tirer le meilleur parti de vos pédales d’effets. Dans cet article, nous allons voir quelles pédales brancher à l’intérieur ou en dehors de la boucle d’effets, et surtout pourquoi.

Au sein d’un groupe, le chanteur ou la chanteuse occupe la position. Non seulement parce qu’il/elle est le frontman ou la frontwoman, mais aussi parce que la voix est un instrument fragile, sans bouton de volume que l’on peut monter à volonté. En tant que groupe, il faut en tenir compte. Soutenez donc votre chanteur(se) et rendez tout le monde heureux !

Ces dix dernières années, en France, on n’a sans doute jamais autant chanté. Les télé-crochets y ont certainement contribué. Beaucoup de gens choisissent de chanter dans une chorale ou en solo. Mais certains amateurs de pop/jazz rejoignent une vocal group a cappella. Qu’est-ce que cela implique ?

Managers : en existe-t-il encore dans l’industrie musicale ? Et quel est exactement leur rôle ? Mais tout aussi important : quel est le rôle de l’artiste ? Beaucoup d’artistes et de groupes ne savent pas à quel moment il est pertinent de s’associer à un manager. Le plus souvent, il faut d’abord travailler bien plus dur, répéter davantage et jouer plus souvent avant que le management ait du sens. En plus, les musiciens acceptent trop vite dès qu’on les approche. Le manager et enseignant Martijn Crama vous conseille !

Trouvez-vous difficile d’agrandir votre fanbase ? Et n’avez-vous aucune idée de ce que vous devez publier sur Facebook et Instagram ? Vous voulez plus de likes, plus de visibilité et plus de dates de concert — bref, plus d’attention pour votre musique — et vous savez que, pour y parvenir, vous devez être plus visible. Mais avec quoi ?! Le « positionnement » est la réponse à toutes ces questions. La blogueuse invitée et musicienne Mirjam Sieben de Onlightning partage dans cet article des conseils, en s’appuyant sur le groupe Stompin’ Grounds.

Dans ce blog, la guest-blogueuse Karlynn explique comment remplacer le pickguard (plaque de protection) de votre guitare acoustique. À quoi sert un pickguard ? Pourquoi vouloir le remplacer ? Comment s’y prendre et à quoi faut-il absolument faire attention ? Cet article vous l’explique !

“Salut, je m’appelle Michiel et j’ai le GAS.” Tous (avec l’enthousiasme de la centième fois) : “Bonjour, Michiel…” Notre invité Michiel Buisman parle d’un problème bien connu chez les musiciens : acheter sans cesse de nouveaux instruments et du matériel, sans que ce soit vraiment nécessaire. Ce problème a un nom : le Gear Acquisition Syndrome. Quelles formes peut-il prendre, et comment s’en débarrasser ?

Les débutants se demandent parfois pourquoi ils ne sonnent pas comme leur musicien préféré à l’ukulélé. Faut-il peut-être acheter un instrument plus cher ? Peut-être… Mais gardez en tête que le son de votre ukulélé ne dépend vraiment pas uniquement de l’essence de bois, de la qualité de fabrication et du type de cordes. La technique de jeu est au moins aussi importante. L’auteur invité et ukuléliste professionnel Matthew Quilliam décrit 5 façons différentes d’améliorer immédiatement le son de votre ukulélé !

Dans cet article, nous expliquons comment transposer de la musique. Autrement dit : comment déplacer des notes sur une partition d’un ou plusieurs demi-tons vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez le faire avec un logiciel, mais il est aussi très formateur de savoir le faire entièrement vous-même, à la main, en 3 étapes. Est-ce simple ? Pas au début, mais en suivant calmement les étapes de nos instructions, vous y arriverez sans aucun doute. Nous abordons la transposition avec un logiciel, avec papier et crayon, et – encore un peu plus difficile – la transposition en jouant ! Nous jetons aussi un coup d’œil au « pitch shifting » de fichiers audio.

Guest blogger et multi-instrumentiste Nigel Hubée explique, dans son troisième blog, comment il a fait passer les percussions au pied de son duo acoustique The Tickets au niveau supérieur grâce à une combinaison de DIY, au retour bienvenu d’un ancien concept de charleston et à une technologie numérique moderne… dans un petit boîtier.