Studio & Enregistrement

La crainte de nombreux créateurs de podcasts débutants est de penser qu’ils n’ont pas une belle voix. C’est absurde ! Vous n’avez pas besoin d’être un ténor, de parler très fort ou d’utiliser un jargon pompeux. Il suffit de parler naturellement comme vous le feriez en racontant une histoire à quelqu’un que vous connaissez. Le blogueur invité et DJ/animateur radio Sander de Heer explique comment utiliser sa voix lors d’un podcast.

Dans un article précédent, le blogueur invité et DJ/animateur radio Sander de Heer a expliqué comment commencer un podcast. Grâce à ses conseils, vous avez peut-être déjà élaboré un podcast bien structuré et avec un contenu intéressant. La prochaine étape consiste à mettre en ligne votre podcast via les plateformes les plus connues, mais ce n’est pas suffisant pour obtenir des auditeurs ! Vous devez trouver un public pour votre podcast. Sander mentionne quelques éléments importants auxquels il faut faire attention.

Les podcasts sont devenus tellement populaires que vous pensez également vous y mettre ? Aucun problème ! Cependant, le podcasting est quelque chose qui s’apprend. Le blogueur invité Sander de Heer – qui possède beaucoup d’expérience dans le domaine de la radio – explique qu’il est bon de ne pas commencer au hasard. Par exemple, il est important de commencer par faire un plan sur papier. Ainsi, vous serez moins susceptible d’abandonner après quelques podcasts !

Les premiers cajóns ont fait leur apparition dans la musique populaire occidentale dans les années 80. De nombreux ingénieurs du son se sont alors posé la question de savoir comment ils pouvaient amplifier cet instrument, ce qui a donné lieu à un certain nombre de méthodes efficaces pour l’amplification et l’enregistrement des cajóns. Dans cet article, nous allons vous en donner un rapide aperçu.

Enregistrer une guitare acoustique peut paraître simple, mais il faut tenir compte de nombreux facteurs pour réaliser des prises claires et fidèles. En effet, il faut bien faire attention au type de micro(s) que vous utilisez et à leur positionnement, ainsi qu’au son caractéristique de votre guitare, aux vibrations qu’elle génère et à la pièce dans laquelle vous vous trouvez.

Tout musicien qui se respecte se doit d’avoir son propre clip vidéo. Mais comment peut-on créer le clip vidéo ultime sans se ruiner ? Et comment peut-on monter une vidéo gratuitement ? Il y a différents exemples de vidéos musicales qui ont été enregistrées avec un iPhone ou un appareil photo numérique. Bien entendu, il faut maîtriser quelques principes de base qui vous permettront de faire un bon clip vidéo. Dans ce blog, le réalisateur de clip Zeno Groenewegen dévoile comment réaliser un clip vidéo professionnel en suivant 12 étapes.

Qu’est-ce qu’un dommage auditif et quels sont les symptômes ? Quels sont les risques auditifs pour les musiciens ? Comment peut-on prévenir la perte auditive ou réduire les risques auditifs liés à l’écoute musicale ? Lisez ce blog pour en savoir plus !

Chaque musicien se trouvera un jour ou l’autre devant une table de mixage. La prise en main d’une table de mixage semble compliquée au premier abord. Les tables de mixage – également appelées mixeurs ou consoles de mixage – existent en différentes tailles. Heureusement, toutes les tables de mixage sont construites selon le même schéma. Dans ce blog, nous vous expliquerons les fonctions et les connexions les plus importantes !

De nos jours, l’installation et l’utilisation d’appareils électroniques sont d’une grande simplicité. Cependant, il peut être judicieux que les musiciens, les DJ, les producteurs, les ingénieurs du son et les régisseurs lumière se penchent sur le sujet de l’électricité. Vous saurez ainsi comment faire fonctionner une installation correctement et en toute sécurité, et ce même dans des situations inattendues et compliquées. Dans cet article, nous abordons les connaissances et les règles de base nécessaires aux débutants en matière d’électricité !

Grâce à la rapidité d’exécution des ordinateurs actuels et à la connexion internet de haut débit disponible de nos jours, tout le monde peut démarrer sa propre station de radio sur internet ou mettre en ligne des podcasts pour une somme tout à fait raisonnable. Cependant, avec le micro intégré d’origine dans votre ordinateur portable, vous n’aurez pas la voix envoûtante d’un animateur radio pendant votre podcast. Et votre chambre ne donne pas non plus le même son que celui d’un studio de radio professionnel. Du moins, pas encore… Lisez la suite pour découvrir comment vous pouvez bénéficier d’un son professionnel lorsque vous enregistrez vos podcasts chez vous tout en conservant un budget réduit.

Pour de nombreux micros, plus la distance entre la source sonore et le micro est faible, plus les basses fréquences sont amplifiées (au détriment des hautes fréquences). Votre voix ou votre instrument sonne donc plus grave lorsque vous chantez, parlez ou jouez plus près du micro. C’est ce que l’on appelle l’effet de proximité. Lisez la suite pour en savoir plus !

S’il y a une chose qui distingue un ingénieur du son expérimenté pour le mixage en studio d’un débutant, c’est sa capacité à bien mixer les instruments graves. C’est-à-dire tous les instruments qui se trouvent dans les fréquences les plus basses, comme la grosse caisse d’une batterie et une basse, mais aussi les sons les plus graves d’instruments comme une guitare et des claviers. Pourquoi le mixage low end, c’est-à-dire celui des basses fréquences, est plus difficile que celui du reste du spectre de fréquences ? Comment obtenir des graves impeccables et ayant du punch qui seront retransmis parfaitement sur n’importe quelles enceintes ? Lisez la suite pour savoir comment procéder !