Studio & Enregistrement

Le blogueur invité Rob Brummans (Mindru) explique comment il évite la routine en studio et, surtout, comment il parvient à trouver sans cesse de nouvelles sources d’inspiration.

Vous avez enfin rassemblé suffisamment de matière (voire un peu trop !) pour sortir un album ou un EP ? Une question cruciale se pose alors : comment articuler le tout pour créer une véritable cohérence ? Comment faire en sorte que vos morceaux forment un projet homogène plutôt qu’une simple compilation de titres alignés les uns après les autres ? Et surtout, comment captiver votre auditoire du début à la fin ? Autant vous prévenir : il ne suffit pas d’appliquer la même technique de mixage à chaque fois. Notre blogueuse invitée, la productrice De Ana, vous explique la marche à suivre.

Que vous produisiez de la musique électronique, de l’indie-rock ou de la pop, le synthétiseur est devenu presque incontournable sur la scène musicale actuelle. Les synthés sont de plus en plus abordables et, lorsque vous finissez par en adopter un, vous voudrez évidemment savoir comment l’enregistrer de la meilleure façon. Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, vous explique tout ce qu’il faut savoir pour bien enregistrer vos synthétiseurs.

Imaginons : vous composez de la musique sur ordinateur. Et vous le faites dans votre salon, faute d’avoir une pièce dédiée pour un studio. Et supposons que vous (ou votre partenaire) ayez une exigence imparable : ce studio doit rester élégant. Dans ce cas, cet article est fait pour vous. Notre blogueur invité Michiel Buisman a vidé un piano acoustique pour le remplir de matériel de studio.

Véritable incontournable depuis son explosion dans les années 80, la boîte à rythmes n’a jamais été aussi actuelle. Entre la sortie constante de nouveaux modèles et les rééditions à prix cassés des grands classiques, le marché ne désemplit pas. Retour sur l’histoire passionnante de la boîte à rythmes !

Vous avez peut-être vu passer ces trois lettres récemment : MPE. Mais que signifient-elles vraiment et que pouvez-vous faire avec ? MPE est l’acronyme de MIDI Polyphonic Expression. Il s’agit d’une extension de la norme MIDI conçue pour rendre ce protocole nettement plus expressif. Le blogueur invité Hens Zimmerman explique les possibilités offertes par le MPE et comment l’utiliser dans Ableton Live.

Avec tous les outils fantastiques dont nous disposons aujourd’hui pour produire de la musique, il arrive que le résultat final manque malgré tout d’un peu de chaleur et d’humanité. Votre morceau n’a probablement pas vocation à sonner comme s’il avait été généré par une machine. Dans cet article, le blogueur invité Hens Zimmerman explore quelques pistes offertes par Ableton Live pour y remédier.

De nos jours, il est tout à fait normal que chaque membre d’un groupe enregistre simplement sa partie à la maison. Mais de plus en plus de groupes souhaitent – pour diverses raisons – enregistrer tout le groupe en même temps, dans une seule pièce. Et de préférence sans passer par un studio d’enregistrement coûteux. Vous découvrez alors que les deux pistes de votre interface audio ne suffiront pas. Mieux encore : même avec huit pistes, ce n’est souvent pas encore assez. Quelles sont les possibilités ? Existe-t-il des interfaces audio vraiment très grandes ? Ou vaut-il mieux utiliser un enregistreur ou une console de mixage dédiée ?

L’erreur de débutant n∘1 en vidéo : négliger le son. Vous pouvez posséder une caméra hors de prix dotée d’objectifs encore plus chers, des éclairages professionnels et un décor magnifique, un son creux, résonnant et imprécis trahira immédiatement le fait que vous avez enregistré dans votre chambre. Dans cet article, vous découvrirez comment enregistrer des dialogues au rendu professionnel. Un savoir indispensable pour tout cinéaste en herbe.

Travailler avec du matériel audio analogique en studio est un pur plaisir, mais ce type d’équipement est souvent encombrant, complexe et onéreux. Pourtant… le système au format 500 – également appelé système « Lunchbox » – est le moyen idéal pour les petits studios de se constituer une solide collection d’appareils physiques.

Michael Jordan a récemment fêté ses 60 ans. Le légendaire basketteur est toujours aussi populaire, et pas seulement pour ses exploits sur le terrain. En dehors des parquets, il marque les esprits avec ses citations particulièrement inspirantes. Mais un musicien peut-il vraiment en tirer quelque chose ? Absolument. Rutger Steenbergen, blogueur invité et producteur de musique vous le prouve à travers 7 citations cultes de Jordan.

L’une des plus belles techniques que vous pouvez utiliser avec Ableton Live pour créer de la musique n’est pas forcément la plus évidente : il s’agit de l’édition en direct (live editing). Elle est particulièrement adaptée aux genres musicaux qui demandent des transitions rapides et nerveuses. La drum ‘n’ bass s’y prête à merveille, tout comme d’autres styles plus déstructurés, basés sur des effets de « bugs » sonores. Notre blogueur invité, Hens Zimmerman, vous explique comment faire.