Studio & Enregistrement

Le guest-blogueur Sander est un voice-over professionnel. Chaque jour, il est chez lui dans une cabine d’enregistrement derrière son micro pour enregistrer des vidéos web et des publicités. D’ailleurs, il est un peu notre collègue : Sander est la voix de Bax-shop.nl depuis 10 ans — enfin, Bax Music aujourd’hui. Tout a commencé avec des spots radio, puis ensuite sur d’autres grandes stations. Aujourd’hui, il fait aussi des publicités TV et des messages complets pour standards téléphoniques. Dans ce guest-blog, il vous explique comment ajouter vous-même un enregistrement de votre voix à une vidéo.

Vous êtes producteur de musique et vous voulez qu’un label s’intéresse à votre musique ? Alors malheureusement, il ne suffit pas de vous présenter avec une idée sympa, vite esquissée. Vous devrez proposer une démo quasi parfaite. Mais qu’est-ce que « parfait » ? Pour le guest-blogueur Tom Peters — cofondateur de proshare.audio — proposer des démos à des labels, c’est le quotidien. Il a donc élaboré un plan étape par étape ultra pratique !

Avec un bon mixage, vous transformez une bonne idée de morceau en hit potentiel. Sauf que le mixage n’est pas simple. Découvrez comment sonner comme les pros grâce au Mid/Side Processing : une technique qui consiste à traiter séparément les éléments mono et stéréo de votre mix. Le guest-blogueur et producteur Rutger Steenbergen vous explique !

Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos beats ne sonnent pas comme ceux des autres producteurs. Comment réussir à obtenir ce rendu pro, rempli d’énergie et de passion ? La réponse réside dans l’écoute active et l’analyse de la musique. Après tout, s’inspirer intelligemment est souvent très efficace ! C’est exactement pour cela que l’on retrouve autant de samples rétro, de remixes et de progressions d’accords similaires sur les ondes. Aujourd’hui, notre producteur et blogueur invité, Daddynervs, décortique pour vous le titre Regen de Lil Kleine. Préparez-vous à apprendre à identifier le BPM, la tonalité, les accords et la structure d’un morceau !

« Bonjour, je m’appelle Michiel, et je suis acheteur compulsif de matos. » En chœur, d’une voix morne : « Bonjour, Michiel… » Notre blogueur invité Michiel Buisman vous parle d’un problème bien connu chez les musiciens : acheter sans cesse de nouveaux instruments et du matériel sans en avoir réellement besoin. Ce syndrome porte un nom : le Gear Acquisition Syndrome (GAS). Sous quelles formes se manifeste-t-il et, surtout, comment s’en débarrasser ?

Avec tous les plug-ins que vous pouvez ajouter aujourd’hui à votre DAW, on en oublierait presque que chaque effet était autrefois un appareil distinct qu’il fallait brancher physiquement. Les composants pouvaient tomber en panne, et on risquait toujours d’y laisser des traces de tasse de café. Pourtant, les effets matériels (hardware) ont toujours la cote. Mieux encore, la tendance nostalgique que l’on observe dans le secteur des plug-ins se retrouve également chez les fabricants de matériel de studio physique.

Nous savons tous à quel point il peut être difficile de trouver les bons accords pour nos morceaux. Dans cet article, Hens Zimmerman, blogueur invité, passe en revue quelques pistes pour vous faciliter la tâche dans Ableton Live. Mais d’abord, faisons un peu de théorie musicale pour partir sur de bonnes bases.

Une voix off ne se voit pas : elle transmet son message uniquement par le son. Pourtant, certaines voix off ne se contentent pas de vous faire entendre quelque chose : elles vous donnent aussi l’impression de le voir, de le ressentir, de le sentir, voire de le goûter. Comment y parviennent-elles ? L’empathie et le talent d’interprétation sont bien sûr indispensables. Mais il est tout aussi important de comprendre les mécanismes de l’expression vocale afin de pouvoir les utiliser consciemment. Notre blogueuse invitée Myra Grünning, orthophoniste, coach vocal et voix off, vous en dit plus.

Le blogueur invité Rob Brummans (Mindru) explique comment il évite la routine en studio et, surtout, comment il parvient à trouver sans cesse de nouvelles sources d’inspiration.

Vous avez enfin rassemblé suffisamment de matière (voire un peu trop !) pour sortir un album ou un EP ? Une question cruciale se pose alors : comment articuler le tout pour créer une véritable cohérence ? Comment faire en sorte que vos morceaux forment un projet homogène plutôt qu’une simple compilation de titres alignés les uns après les autres ? Et surtout, comment captiver votre auditoire du début à la fin ? Autant vous prévenir : il ne suffit pas d’appliquer la même technique de mixage à chaque fois. Notre blogueuse invitée, la productrice De Ana, vous explique la marche à suivre.

Que vous produisiez de la musique électronique, de l’indie-rock ou de la pop, le synthétiseur est devenu presque incontournable sur la scène musicale actuelle. Les synthés sont de plus en plus abordables et, lorsque vous finissez par en adopter un, vous voudrez évidemment savoir comment l’enregistrer de la meilleure façon. Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, vous explique tout ce qu’il faut savoir pour bien enregistrer vos synthétiseurs.

Imaginons : vous composez de la musique sur ordinateur. Et vous le faites dans votre salon, faute d’avoir une pièce dédiée pour un studio. Et supposons que vous (ou votre partenaire) ayez une exigence imparable : ce studio doit rester élégant. Dans ce cas, cet article est fait pour vous. Notre blogueur invité Michiel Buisman a vidé un piano acoustique pour le remplir de matériel de studio.