Studio & Enregistrement

Nous savons tous à quel point il peut être difficile de trouver les bons accords pour notre musique. Dans cet article, le guest-blogger Hens Zimmerman présente quelques possibilités pour faciliter ce processus dans Ableton Live. Nous commençons par un peu de théorie musicale, car cela rend les choses plus simples à expliquer.

Les voice-overs, on ne les voit pas. C’est par le son qu’ils transmettent le message. Pourtant, certains voice-overs ne vous font pas seulement entendre quelque chose, ils vous font aussi voir, ressentir, sentir ou même goûter. Comment y parviennent-ils ? L’empathie et le talent d’interprétation sont bien sûr indispensables. Mais il est tout aussi important de savoir ce que vous faites, afin de pouvoir l’utiliser consciemment. L’auteure invitée Myra Grünning vous en dit plus. Elle est orthophoniste, coach vocal et voice-over.

Auteur invité Rob Brummans (Mindru) explique comment il garde la production intéressante pour lui-même et, surtout, comment il parvient à se laisser inspirer encore et encore.

Une fois que vous avez enfin rassemblé (plus que) suffisamment de matière pour un album ou un EP, vous vous demandez peut-être comment faire sonner l’ensemble de façon cohérente. Comment faire en sorte que la musique sonne comme un tout, plutôt que comme une collection de morceaux isolés ? Et comment maintenir l’attention de l’auditeur en même temps ? On peut déjà vous dire qu’il ne suffit pas d’appliquer la même petite technique de mixage à chaque fois. La guest blogueuse, productrice et autrice-compositrice-interprète De Ana explique comment vous y prendre.

Que vous produisiez de la musique électronique, de l’indie-rock ou de la pop, le synthétiseur est devenu presque incontournable sur la scène musicale actuelle. Les synthés sont de plus en plus abordables et, lorsque vous en aurez enfin un chez vous, vous voudrez évidemment savoir comment enregistrer cet appareil de la meilleure façon. Guest blogger Melvin Rijlaarsdam explique tout ce qu’il faut savoir pour enregistrer des synthétiseurs.

Imaginons que vous fassiez de la musique sur ordinateur. Et que vous le fassiez dans le salon, faute d’avoir une autre pièce pour un studio. Et imaginons que vous ou votre partenaire posiez des exigences à ce studio : il doit être élégant. Alors cet article est fait pour vous. Guest blogger Michiel Buisman vide un piano acoustique et le remplit de matériel de studio.

Dans les années 80, elle a définitivement percé et, aujourd’hui encore, elle reste d’actualité : la boîte à rythmes. De nouveaux modèles sortent en permanence, et certains anciens modèles sont réédités à des prix très attractifs. Nous vous emmenons dans l’histoire passionnante de la boîte à rythmes !

Peut-être avez-vous récemment aperçu ces trois lettres du coin de l’œil : MPE. Mais qu’est-ce que cela signifie ? Et qu’est-ce que cela vous permet de faire ? MPE est l’abréviation de MIDI Polyphonic Expression. Il s’agit d’une extension du standard MIDI, conçue pour rendre ce protocole nettement plus expressif. Le guest blogger Hens Zimmerman explique les possibilités offertes par le MPE et comment l’utiliser dans Ableton Live.

Avec tous les outils fantastiques dont nous disposons aujourd’hui pour produire de la musique, il arrive que le résultat final manque malgré tout un peu de chaleur et d’humanité. Votre morceau n’a probablement pas vocation à sonner comme s’il aurait pu être fabriqué par une machine. Dans cet article, le guest blogger Hens Zimmerman passe en revue plusieurs possibilités dans Ableton Live pour y remédier.

De nos jours, il est tout à fait normal que chaque membre d’un groupe enregistre simplement sa partie à la maison. Mais de plus en plus de groupes souhaitent – pour diverses raisons – enregistrer tout le groupe en même temps, dans une seule pièce. Et de préférence sans passer par un studio d’enregistrement coûteux. Vous découvrez alors que les deux pistes de votre interface audio ne suffiront pas. Mieux encore : même avec huit pistes, ce n’est souvent pas encore assez. Quelles sont les possibilités ? Existe-t-il des interfaces audio vraiment très grandes ? Ou vaut-il mieux utiliser un enregistreur ou une console de mixage dédiée ?

Erreur de débutant n°1 quand on réalise des vidéos : négliger le son. Vous pouvez avoir une caméra coûteuse avec des objectifs encore plus chers, un éclairage pro et un arrière-plan superbe. Un son creux, réverbérant et mal défini trahira malgré tout un tournage fait dans une chambre. Dans cet article, vous découvrirez comment enregistrer des dialogues au rendu professionnel. Indispensable pour les aspirants réalisateurs.

Travailler avec du matériel audio analogique en studio est un pur plaisir, mais ce type d’équipement est souvent encombrant, complexe et onéreux. Pourtant… le système au format 500 – également appelé système « Lunchbox » – est le moyen idéal pour les petits studios de se constituer une solide collection d’appareils physiques.