Studio & Enregistrement

Vous pouvez mixer et masteriser aussi bien que vous voulez, mais l’enregistrement d’origine reste la base du savoir-faire. Auteur invité Freek Roffel de Freaky Studio ne vous donne pas, cette fois, de conseils techniques. Il s’agit de 5 étapes pratiques pour des sessions d’enregistrement réussies, où le maître-mot est la « préparation ». Et gardez ceci en tête : un bon processus d’enregistrement est presque invisible, ou en tout cas jamais gênant. Comment y parvenir ? Lisez la suite.

Sur sa long and winding road jalonnée de productions, de matériel de studio et de producteurs, le blogueur invité Freek Roffel de www.freaky.studio écrit aujourd’hui sur George Martin, célèbre notamment pour son travail avec les Beatles. Il tente ici de répondre à la question suivante : le quatuor serait-il allé aussi loin sans l’influence de ce producteur de légende (souvent resté en retrait) ? Et après les Beatles, Martin a-t-il encore réalisé quelque chose de marquant ?

La musique est un phénomène bruyant. Il est donc important que les salles, bars, locaux de répétition et studios soient bien isolés. Pour bien des musiciens vivant à proximité de voisins, c’est presque une nécessité pour pouvoir jouer à cœur joie et à bon volume. Mais comment faire : bien isoler afin de garder la « violence » musicale entre ses murs ? Un peu de théorie sur l’isolation est inévitable, mais cela vaut le coup pour éviter les disputes de voisinage ! Étape 1 : les boîtes à œufs ne sont pas des isolants acoustiques idéaux.

Vous ouvrez votre ordinateur portable. Vous cliquez sur un bouton et vous commencez immédiatement à enregistrer un morceau. Cela vous semble évident ? Derrière ce geste d’une simplicité déconcertante se cache pourtant un demi-siècle de révolutions technologiques.Comment l’enregistrement numérique et le MIDI ont-ils fini par fusionner dans l’appareil qui trône aujourd’hui sur votre bureau ? Voici l’histoire de deux évolutions majeures qui sont nées séparément avant de s’entremêler définitivement.

Les gens n’achètent pas la musique uniquement avec leurs oreilles, mais aussi avec leurs yeux. L’artwork qui accompagne votre musique, comme la pochette, est donc important. Couleurs, images et même forme : plusieurs études montrent que l’emballage influence le comportement des consommateurs. Voyons donc à quoi il faut prêter attention en matière de design visuel autour de votre album ou de votre morceau !

Le premier synthétiseur date de 1876, mais ce n’est que dans les années 60 du XXe siècle que l’instrument a percé commercialement. Aujourd’hui, les synthétiseurs sont devenus incontournables dans la pop. Mieux encore : plusieurs courants musicaux n’auraient tout simplement pas existé sans le « synth ». Dans cet article, nous plongeons dans l’histoire de cet instrument de musique électronique, nous abordons son rôle au sein d’un groupe et nous vous donnons divers conseils pour vous lancer.

Presque tout finit par tomber en panne un jour ou l’autre, et malheureusement, cela vaut aussi pour le matériel de musique : des appareils comme les enceintes et les amplis à lampes jusqu’aux instruments comme la guitare électrique et la basse. Pour les problèmes sérieux, il faudra passer par un réparateur, mais il existe aussi des réparations simples que vous pouvez faire vous-même. Avec un testeur/contrôleur, un fer à souder et quelques outils, vous irez déjà très loin !

Un débat sans fin. Quelle est la meilleure solution : utiliser uniquement du matériel, ou un ordinateur équipé d’un logiciel de MAO (DAW) ?  Le sujet a déjà fait couler beaucoup d’encre. Et le blogueur invité Michiel Buisman ne se fait aucune illusion quant à la possibilité de clore ce débat. Mais heureusement, Michiel est suffisamment sûr de lui pour penser qu’il a tout de même quelque chose à ajouter !

La dernière fois, le blogueur invité Jeroen Hillebrand de Moon Jelly Agency expliquait comment devenir un producer à plein temps. Un moyen assez simple de réunir du capital pour investir dans votre carrière, c’est le ghost producing. Pour celles et ceux qui ne le savent pas encore : la ghost-production est un accord dans lequel quelqu’un paie un producer pour créer un morceau, afin de le sortir ensuite sous son propre nom. Le plus souvent, cela se fait sous la forme d’un montant fixe. Jeroen vous en dit plus !

Trouvez-vous aussi agaçant d’entendre des producteurs à succès dire : “and I didn’t even know any music theory” ? Supposons que ce qu’ils disent soit vrai (ce qui n’est pas toujours le cas) : et alors ? Tout le monde n’est pas un talent naturel. Et même… imaginez à quel point ces producteurs auraient été bons s’ils avaient aussi appris la théorie musicale ! Dans ce blog, l’auteur invité Daddynervs explique pourquoi il est utile pour chaque (beat) producer de connaître la théorie musicale, et ce que c’est réellement.

Dans l’industrie musicale, il peut être assez difficile de faire avancer les choses. Quand vous avez un agenda rempli de tâches et de projets, il peut être compliqué de maintenir votre « work ethic » et votre productivité à un bon niveau. Le blogueur invité Jeroen Hillebrand est marketing manager chez Moon Jelly Agency et l’une de ses missions consiste à transmettre à ses artistes les demandes des labels, des événements et des médias, puis à s’assurer que tout soit réalisé à temps, sans que l’artiste ne se sente submergé par la quantité de sollicitations. En tant qu’artiste, il faut une solide éthique de travail pour être capable de mener à bien toutes vos tâches. Dans cet article, Jeroen présente cinq façons dont vous, en tant que producteur de musique, pouvez renforcer votre éthique de travail afin de concrétiser vos ambitions !

La production musicale sérieuse avec votre iPad, est-ce vraiment possible ? Ou bien l’iPad n’est-il, dans ce domaine, qu’un simple gadget amusant ? Auteur invité Guy Burton expérimente depuis plusieurs années avec des apps musicales sur iPad, notamment des synthés, des DAW et des plug-ins d’effets. Dans cet article, il partage ses expériences et vous donne des conseils pratiques !