Studio & Enregistrement

Le secret pour réaliser un clip vidéo impressionnant réside surtout dans l’utilisation d’un bon scénario. N’hésitez pas à être le plus créatif possible ! Rien n’est trop fou quand il s’agit d’écrire un scénario de clip vidéo. Cependant, ne rendez pas les choses impossibles, car l’enregistrement de votre clip dépassera rapidement votre budget. Dans cet article, vous découvrirez à quoi il faut faire attention lorsque vous écrivez votre scénario ?

La diaphonie – appelée « mic bleed » ou « mic spill » par nos amis anglophones – est un problème courant lors des enregistrements de batteries, de guitares acoustiques et de voix. Elle se produit lorsque le son d’un instrument est détecté par un micro destiné à capter un autre instrument. En d’autres termes, si le micro de caisse claire capte la charleston ou si le micro de chant enregistre la guitare. Ce phénomène peut rendre le mixage de vos enregistrements infiniment plus difficile. Curieux de savoir comment prévenir ou éliminer la diaphonie, ou bien comment l’utiliser à votre avantage ? Lisez la suite !

Compresseur, EQ, réverbe, delay… Pour la plupart des amateurs, mais aussi pour les propriétaires d’un home studio ayant de sérieuses ambitions, se procurer de véritables appareils de studio peut vite devenir une initiative onéreuse. Il peut donc être intéressant de se demander si les plug-ins audio qui émulent (imitent) ces équipements sont une alternative appropriée pour réaliser une production musicale professionnelle avec votre DAW. Quel est le niveau de qualité des plug-ins actuels en matière de modélisation d’appareils et comment ça fonctionne ?

Hans Zimmer est l’un des compositeurs de musiques de films les plus populaires du moment. Il a composé des bandes originales inoubliables de grosses productions américaines comme Le Roi Lion, Gladiateur ou encore Pirates des Caraïbes. Malgré l’impact phénoménale de ses compositions, elles sont toujours très minimalistes. Dans cet article, je vais vous montrer comment reconnaître son style et le retranscrire dans vos propres compositions et productions.

Le compositeur John Williams doit-il encore être présenté ? Les bandes originales de sa composition sont incroyablement populaires et font partie de la culture américaine contemporaine. Johns Williams est surtout connu pour les musiques de films d’aventure à gros budget comme Superman, E.T., Jurassic Park, Indiana Jones et Star Wars. Cet article va se concentrer sur ce genre, notamment parce que la plupart des aspirants au style de Williams essaient de l’imiter. Nous allons vous expliquer comment ce style fonctionne.

Twitch est sans aucun doute l’un des réseaux sociaux les plus importants et les plus tendances du moment à travers le monde. Si ça ne vous dit rien, Twitch est une plateforme de streaming vidéo en direct qui est utilisée chaque mois par plus de 140 millions de personnes. Elle est beaucoup plus populaire que d’autres plateformes offrant la possibilité de diffuser des vidéos, comme YouTube. Ce succès est dû à son système d’adhésion, aux fonctionnalités supplémentaires et la rémunération qui sont d’un meilleur niveau.

Le reamping est une technique d’enregistrement de plus en plus employée en (home) studio. Il offre quelques avantages par rapport aux méthodes traditionnellement utilisées pour enregistrer, par exemple, une guitare électrique avec un ampli guitare, un kit de batterie ou d’autres instruments. Dans ce blog, je m’intéresse aux guitaristes, puisque c’est ce groupe qui utilise le plus le reamping. Le reamping, c’est quoi, comment ça marche et quels en sont les avantages ?

L’invention de la guitare électrique et de l’ampli guitare dans les fifties a transformé le phénomène de distorsion d’un effet secondaire indésirable en un enrichissement de la musique. Sans la distorsion, les genres comme le rock, le punk rock et le metal n’auraient pas pu naître. Et dans les styles de musique électroniques tels que l’EDM et le hip-hop, la distorsion est devenue un véritable art. Cependant, l’effet n’est pas toujours le bienvenu. Dans ce blog, je m’intéresse aux divers types de distorsion.

Grâce aux médias sociaux, atteindre un large public n’a jamais été aussi facile. Il suffit de vous retirer en (home) studio avec votre groupe pendant quelques semaines et vous pouvez attirer des millions de fans potentiels avec un album parfaitement achevé. Se distinguer sur disque est une chose, mais c’est sur scène que vous pouvez vraiment faire la différence. Curieux de savoir comment réussir un enregistrement live de votre groupe ? Lisez la suite !

Si vous voulez gagner votre vie en tant que musicien, il est important de constituer votre fanbase. Sans les fans qui veulent assister à vos concerts, il sera difficile de vivre de votre musique ! La question est donc de savoir comment vous et votre musique pouvez obtenir le plus de fans possible ? La blogueuse invitée Maaike vous donne ses meilleurs conseils !

Vous venez d’entrer dans le monde merveilleux du studio et vous voulez acheter une paire d’enceintes de monitoring ? Fonctionnent-elles comme celles de votre salon ? L’installation audio présente chez vous dispose par exemple d’un ampli hi-fi accompagné d’un lecteur CD et d’une paire d’enceintes, le tout étant relié par des câbles cachés derrière votre bibliothèque et vos plantes d’intérieur. Comment cela se présente dans votre studio ? Avez-vous également besoin d’un ampli pour les enceintes de monitoring ?

Les casques sans fil sont de plus en plus répandus. C’est vraiment la tendance de cette décennie et de nombreux journalistes spécialisés pensent même que les casques ordinaires (avec câble) vont disparaître complètement de la surface de la Terre pour laisser place aux modèles sans fil. Mais est-ce vraiment le cas ? Pouvons-nous dire adieu aux câbles emmêlés ? Dans cet article, vous découvrirez les avantages et les inconvénients des casques sans fil.