Studio & Enregistrement

Votre groupe pense que le moment est venu d’enregistrer un album. C’est parti pour le studio. Qu’il s’agisse d’un home studio ou d’un studio d’enregistrement professionnel, la question est de savoir ce qu’implique un enregistrement dans ce type d’endroit. En tant que chanteur ou chanteuse, comment pouvez-vous vous assurer que vous et votre groupe obtenez le meilleur résultat possible lors de ces enregistrements ?

Vous cherchez un moyen de produire des voix pop modernes ? Ben van Essen, blogueur invité et coach en home studio, vous présente trois techniques qui vous aideront à obtenir un son prêt pour la radio.

« Êtes-vous une encyclopédie ambulante du micro et un tueur de problèmes à sang-froid ? Un demi-mot vous suffit-il et savez-vous transformer les idées les plus vagues en un son de premier ordre ? Alors nous avons besoin de vous ! » C’est ainsi que pourrait se présenter une offre d’emploi visant à recruter un technicien son studio, également connu sous le nom d’ingénieur du son ou en anglais recording/sound/audio engineer. Vous voulez en savoir plus sur cette profession ? Et vous voulez enfin savoir quelle est la différence avec un producteur ? Alors lisez la suite !

Apprenez à numériser des disques vinyles à l’aide d’un ordinateur ici ! Comment procéder ? Tout d’abord, connectez votre platine à un PC ou un Mac. Peu importe que vous utilisiez une platine classique ou un modèle USB. Ensuite, vous convertissez le vinyle. Pour ce faire, nous utilisons le logiciel gratuit Audacity. Vous réalisez ainsi un enregistrement numérique du son du disque. Vous effectuez ensuite quelques modifications numériques simples et sauvegardez l’enregistrement au format mp3, wav ou flac. C’est fait ? Vous pouvez écouter la musique sur votre ordinateur portable ou votre smartphone ou la graver sur un CD audio.

Les voix off parlent beaucoup. Et lorsqu’elles sont bien faites, ces paroles sont au service de l’histoire que l’on entend. Mais que se passe-t-il si un élément de la voix qui parle détourne l’attention du message ? Myra Grünning, blogueuse invitée, explique où les choses peuvent mal tourner et ce que vous pouvez faire pour y remédier. Elle est orthophoniste, coach vocal et voix-off.

La musique faite pour danser est une affaire de rythme, de contraste et de… tension. Si le public entend le même rythme à plusieurs reprises, son attention diminue. Avec l’EDM, il faut maintenir et faire monter en permanence la pression. Le break s’y prête parfaitement, car il permet au public de reprendre son souffle. Vous le relancez ensuite avec le build-up et vous continuez avec un drop irrésistible. Le blogueur invité et DJ/producteur Rutger Steenbergen propose 7 techniques pour créer le meilleur drop EDM.

N’est-il pas frustrant que certains artistes fassent un tube en un jour alors que vous travaillez sur un morceau depuis des mois ? Comment produire de la musique plus rapidement sans en compromettre la qualité ? Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, vous donne 10 conseils pour produire plus vite.

En complément de nombreuses interfaces audio et contrôleurs MIDI, une version gratuite de Bitwig est désormais offerte. Bitwig est un logiciel de MAO relativement récent qui combine toutes les fonctionnalités intéressantes des logiciels les plus connus, comme Protools, Cubase et Ableton, tout en offrant également des nouveautés uniques en leur genre. Il est temps de passer à la visite guidée !

Oubliez un instant l’image du compositeur traditionnel, qui construit une chanson à partir de zéro et, seul ou avec un co-auteur, crée un ensemble complet comprenant ligne de chant, accompagnement et paroles. Dans la plupart des grosses productions musicales, surtout dans la pop, le hip-hop, l’EDM et les publicités, les topliners jouent un rôle de plus en plus important. Peter van Vleuten, invité blogueur de la Songwriterschool, explique ce que font les topliners et ce qu’ils doivent savoir faire.

Les experts en micros de Bax Music pourraient vous raconter des milliers de faits fascinants sur le micro, mais nous n’avons pas assez de temps pour tous les évoquer. Nous en avons choisi cinq !

Mixer de la musique fait appel aux deux hémisphères du cerveau. Le côté technique sollicite l’hémisphère gauche, tandis que le côté créatif active l’hémisphère droit. Passer constamment de l’un à l’autre ralentit le processus. Imaginez entendre soudainement dans votre tête exactement comment la chanson doit sonner. Il faut alors vous mettre au travail immédiatement. Mais si vous devez encore créer les départs et chercher les plug-ins, vous perdrez l’inspiration avant même d’avoir commencé.

Vous souhaitez juste enregistrer une partie rythmique à la guitare, une piste de chant ou des accords de piano, et ajouter par-dessus une batterie ou d’autres instruments provenant de votre ordinateur ? Dans ce cas, vous n’avez pas besoin de devenir producteur. Lisez la suite pour découvrir les éléments vraiment indispensables permettant de produire de la musique à l’aide de votre ordinateur.