Ce qu’un producteur de musique peut apprendre de Michael Jordan

Michael Jordan a récemment fêté ses 60 ans. Le légendaire basketteur est toujours aussi populaire, et pas seulement pour ses exploits sur le terrain. En dehors des parquets, il marque les esprits avec ses citations particulièrement inspirantes. Mais un musicien peut-il vraiment en tirer quelque chose ? Absolument. Rutger Steenbergen, blogueur invité et producteur de musique vous le prouve à travers 7 citations cultes de Jordan.

#1. Acceptez et essayez

Pour devenir excellent dans un domaine, il faut pratiquer, encore et encore. N’ayez pas peur de faire des erreurs, ni même d’admettre que vous ne savez pas faire quelque chose. Prenez des risques, sortez de votre zone de confort et expérimentez aux extrêmes. C’est ainsi que vous découvrirez jusqu’où vous pouvez pousser le bouchon. En bref : lancez-vous et n’ayez pas peur de vous planter. C’est valable pour le foot, la cuisine… et la musique.

Plus vous passerez de temps avec votre instrument et dans votre studio, meilleur vous deviendrez. En tant que producteur, vous portez de multiples casquettes : vous composez, arrangez, mixez et masterisez peut-être vos morceaux vous-même. Tout cela demande des connaissances et du matériel. Mais cela ne fait pas tout, car il y a un monde entre la théorie et la pratique. Il est tentant de passer des heures à regarder des tutoriels sur YouTube. Pourtant, votre musique ne s’améliorera pas ainsi. Elle le fera dès que vous appliquerez ces connaissances pour découvrir ce qui fonctionne réellement pour vous.

#2. Esprit d’équipe

Dans le championnat pro américain, la NBA, les équipes jouent 82 matchs par saison. Ensuite viennent les play-offs, à l’issue desquels une seule équipe décroche le titre. Et ce ne sont pas toujours les meilleures équipes sur le papier qui l’emportent. Pourquoi ? Par manque de collectif. Quand les choses sérieuses commencent, le talent seul ne suffit plus. Il faut une volonté de fer et une vraie cohésion pour faire la différence. Parfois, il faut savoir gagner « moche », mais ensemble.

En tant que musicien ou producteur, on peut être tenté de tout faire seul. Mais la charge de travail devient vite énorme et on finit par tourner en rond dans sa bulle. De nos jours, le talent musical brut ne suffit plus ; le marketing est tout aussi crucial. Les fans doivent vous voir et vous entendre en permanence, sous peine de vous oublier. Vous avez de réelles ambitions musicales en tant que musicien ou producteur ? Entourez-vous d’une équipe et tirez-vous vers le haut. Créez par exemple un groupe de discussion sur Instagram avec d’autres artistes pour promouvoir mutuellement vos morceaux, ou pour vous partager des astuces de mixage et de communication. Un entourage passionné vous motivera et vous emmènera bien plus loin.

#3. Agir plutôt que gamberger

L’être humain a naturellement tendance à envisager le pire, ce qui est le meilleur moyen de se paralyser. Ne réfléchissez pas trop et faites confiance à votre talent. Faites ce que vous savez faire de mieux, et il y a de fortes chances que le ballon finisse au fond du filet. « Oui, mais si… » En tant que musicien ou producteur, vous connaissez forcément cette petite voix saboteuse. Par exemple, lorsqu’on vous propose un gros concert ou une collaboration ambitieuse : « Et si je me plantais ? » Prenez le problème à l’envers : et si c’était un succès phénoménal ? Petite astuce : tenez un carnet de réussites. Dès que l’on vous fait un beau compliment ou que vous franchissez une étape, notez-le. En cas de coup de mou ou de crise de doute, relisez cette liste. Ça remet tout de suite les choses en perspective.

#4. Moins de paroles, plus d’actions

Les musiciens parlent beaucoup. Les forums et les réseaux sociaux débordent quotidiennement de débats sans fin, d’avis tranchés et de théories. Mais est-ce que cela vous rapproche vraiment d’une carrière musicale réussie ? Poser la question, c’est y répondre. Quel que soit votre désir de percer en tant qu’artiste ou producteur, il n’y a pas de secret : il faut se mettre au boulot. Consacrez-y l’essentiel de votre temps pour affiner votre art. Composez, expérimentez en studio et placez la barre toujours plus haut. Make it happen !

#5. Ne prenez pas l’habitude d’abandonner

Combien de morceaux à moitié terminés dorment sur votre disque dur ? La nouveauté est toujours plus excitante, mais on ne fait pas un hit avec des titres inachevés. Pire encore : si vous ne finissez jamais rien, cela va devenir une seconde nature. Forcez-vous à terminer vos morceaux. Ils n’ont pas besoin d’être parfaits. Si vous bloquez, allez analyser la structure de morceaux existants pour vous débloquer, c’est aussi un excellent moyen d’apprendre. En terminant systématiquement ce que vous commencez, vous gagnerez en rapidité, vous progresserez et vous augmenterez considérablement vos chances de sortir un projet mémorable. Le travail rigoureux paie toujours.

#6. Soyez exigeant avec vous-même

L’état d’esprit (le mindset) est crucial pour progresser. Si vous commencez un projet ou l’apprentissage d’une nouvelle technique en vous disant (parfois inconsciemment) que vous n’y arriverez pas, il y a de fortes chances que vous abandonniez en cours de route. Partez du principe que vous allez y arriver, peu importe le temps que cela prendra. La visualisation est une excellente technique pour cela : cherchez des photos qui représentent votre objectif à 5 ans (par exemple, un superbe studio professionnel) et affichez-les bien en évidence là où vous travaillez. C’est votre moteur au quotidien. Et si une tâche technique s’avère vraiment insurmontable ou que quelqu’un d’autre la maîtrise bien mieux, déléguez et unissez vos forces.

#7. Provoquer sa chance

La chance ne tombe pas du ciel. Vous pouvez vous positionner de manière à maximiser vos opportunités. Et cela passe, tout comme pour Jordan, par une préparation minutieuse. Pensez comme lui, tant sur le plan artistique que pratique. Plus vous tentez de tirs, plus vous avez de chances de marquer. Multipliez les tentatives et visez juste. C’est ainsi que la chance finira par vous sourire.

Prenez votre passion au sérieux et gérez-la comme une activité professionnelle. Si vous investissez des milliers d’euros dans votre studio, vous devez rentabiliser cet investissement personnel. Lisez les manuels de votre DAW et de vos machines, travaillez vos techniques quotidiennement et apprenez à accepter les critiques constructives de vos pairs. Travailler dur signifie aussi être rigoureux, régulier et fiable. Imposez-vous par exemple de faire de la musique ne serait-ce que 10 minutes par jour, même sans inspiration, et fixez-vous des dates limites pour vos projets pour vous forcer à avancer.

Enfin, les meilleurs groupes et producteurs ne sont pas toujours ceux qui récoltent le plus d’attention : ce sont souvent ceux que l’on voit le plus. Travaillez votre visibilité. Prenez vos réseaux sociaux au sérieux et provoquez les rencontres physiques lors d’événements. Les opportunités naissent toujours des relations humaines. Faites-vous connaître et laissez une excellente impression.

Inspirez-vous de Michael Jordan en tant que producteur de musique

Michael Jordan est considéré par beaucoup comme le plus grand basketteur de tous les temps. Il le doit à son talent brut, mais surtout à sa phénoménale éthique et à sa rage de vaincre. Inspirez-vous de sa philosophie pour grandir en tant que producteur et musicien. N’ayez pas peur de l’échec, sachez vous entourer et consacrez votre temps à ce qui compte vraiment : pratiquer et progresser. Combinez cela avec du plaisir et créez un vrai lien avec vos auditeurs. Les opportunités et le succès suivront naturellement.

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