Enregistrer des synthétiseurs : voici comment faire
Publié le mardi 9 juin 2026
Que vous produisiez de la musique électronique, de l’indie-rock ou de la pop, le synthétiseur est devenu presque incontournable sur la scène musicale actuelle. Les synthés sont de plus en plus abordables et, lorsque vous finissez par en adopter un, vous voudrez évidemment savoir comment l’enregistrer de la meilleure façon. Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, vous explique tout ce qu’il faut savoir pour bien enregistrer vos synthétiseurs.
Connexions audio
Presque tous les synthétiseurs fonctionnent avec des sorties jack au niveau ligne. Il peut s’agir de jacks 6,35 mm ou 3,5 mm. Cela signifie que vous pouvez simplement les brancher sur l’entrée ligne de votre interface audio. Vous n’avez pas besoin de boîtier DI, même si votre synthé dispose de sorties asymétriques. En effet, à la maison ou en studio, contrairement au live, vous utilisez des câbles courts, ce qui réduit fortement le risque d’interférences.
Certains synthétiseurs disposent d’une seule sortie mono, tandis que d’autres proposent une ou plusieurs sorties stéréo. Les boîtes à rythmes ont également souvent des sorties séparées pour chaque son.
Attention toutefois : si vous utilisez du matériel Eurorack ou d’autres modules de synthétiseur modulaire, veillez à ne pas envoyer un signal trop fort. L’Eurorack génère en effet des tensions bien plus élevées que la plupart des synthétiseurs standards, ce qui a vite fait de faire saturer le préampli de votre interface. C’est pourquoi on utilise généralement des modules de sortie dédiés pour atténuer le niveau du signal.
Entrée/sortie MIDI
La plupart des synthétiseurs possèdent également une connexion MIDI, que ce soit via un port MIDI physique ou une connexion USB. Le MIDI vous permet d’enregistrer toutes les notes que vous jouez sur le clavier directement dans votre DAW. Si vous faites une fausse note, vous pouvez la corriger très facilement. Vous pouvez ensuite renvoyer les notes ajustées vers votre synthé, ce qui vous libère les deux mains pour tourner les boutons.
Sur certains synthétiseurs, vous pouvez même enregistrer la position des potentiomètres via le MIDI. De cette manière, vous pouvez automatiser tous les paramètres de votre synthé dans votre DAW, exactement comme si vous utilisiez un plug-in sur votre ordinateur.
Autre avantage pratique du MIDI : l’horloge MIDI vous permet de synchroniser le tempo de deux synthés différents. Vous pouvez aussi caler le synthé ou la boîte à rythmes sur le tempo de votre DAW. Ainsi, les séquenceurs, arpeggiateurs, LFO et effets de delay tourneront parfaitement en mesure avec votre projet.
Gain staging
Au moment de lancer l’enregistrement, il est important de pousser le volume de sortie de votre synthétiseur au maximum. Vous réglerez ensuite le niveau d’enregistrement sur votre interface audio. De cette façon, vous réduisez au strict minimum le souffle et le bruit de fond sur votre prise.
En plus du volume master, certains synthés possèdent une section mixage qui permet d’ajuster le volume des oscillateurs. Là aussi, veillez à envoyer un niveau suffisamment élevé pour éviter le bruit de fond. Par ailleurs, les synthés numériques proposent souvent un réglage de volume par preset, conçu pour harmoniser le niveau sonore entre vos différents patchs.
Parasites et interférences
Je disais à l’instant qu’à la maison ou en studio, il n’est pas nécessaire d’utiliser une DI à cause des câbles courts. Si vous constatez malgré tout une ronflette dans le signal, une boîte DI permettra de régler le problème. Celle-ci comporte souvent un interrupteur ground lift, qui permet d’éviter les boucles de masse.
Pédales d’effet pour guitare
Tous les synthétiseurs n’intègrent pas des effets. Il existe des pédales d’effet spécialement conçues pour les synthés, mais vous pouvez bien sûr aussi utiliser des pédales prévues pour les guitares.
Dans la plupart des cas, vous pouvez brancher un synthé directement sur une pédale d’effet pour guitare. Mais le signal d’un synthé est tout de même plus fort qu’un signal de guitare classique. Le résultat dépend donc du type de pédale que vous utilisez. Par exemple, les pédales d’effet analogiques (distortion, overdrive) encaissent souvent mieux que des pédales numériques comme delay et reverb.
Si vous avez des pédales qui saturent trop vite, l’utilisation d’un boîtier de reamp (ou de reamping) peut vous sauver la mise. Cet appareil convertit le signal ligne du synthé en un signal parfaitement adapté à vos pédales. En alignant correctement les niveaux, vous éliminerez aussi les bruits indésirables.
Conseils pratiques d’enregistrement
- Une fois que tout est branché, vous pouvez enregistrer. Personnellement, je commence toujours par régler un son de base ou choisir un preset qui correspond à la musique.
- Ensuite, j’enregistre les notes en MIDI et je les retouche si nécessaire. La quantification permet par exemple de recaler les notes jouées un peu trop tôt ou trop tard. En général, une quantification à 50 % suffit largement : il ne faut pas non plus que le jeu devienne robotique (sauf si le style musical l’exige, évidemment !).
- Une fois les notes enregistrées, renvoyez-les vers le synthé : cela vous laisse les deux mains libres pour modifier les paramètres pendant la prise. La coupure du filtre (cutoff), la vitesse et l’intensité du LFO (LFO rate & depth) ou le temps de delay sont de superbes pistes à explorer.
- Dans la plupart des DAW, vous pouvez tourner en boucle sur quelques mesures afin d’enchaîner les prises les unes sur les autres jusqu’à décrocher la boucle parfaite. Une fois plusieurs prises en boîte, il ne vous reste plus qu’à faire du « comping » dans votre logiciel en sélectionnant les meilleurs passages pour créer la prise ultime.
Et vous, quel synthétiseur utilisez-vous dans vos productions ? Et comment l’enregistrez-vous ?
Voir également
» Câbles audio
» Câbles MIDI
» Câbles USB
» Boîtes de direct
» Boîtes de reamp
» Synthétiseurs
» Boîtes à rythmes
» Modules Eurorack
» Logiciels DAW
» Interfaces audio
» Produire des voix pop modernes – Utilisez ces 3 techniques
» Post-production des podcasts : couper, restaurer, améliorer, limiter et ajouter de la musique
» Comment créer, en tant que producteur de musique, la démo parfaite pour un label
» 5 façons de développer une bonne éthique de travail en tant que producteur de musique
» Comment créer des beats ?
» Pourquoi et comment nettoyer son micro ?
» Mixage Low end – comment obtenir des graves impeccables et avec du punch
» Comment réussir un enregistrement live de votre groupe
» À quel volume dois-je enregistrer ?
» Comment prévenir la diaphonie (« mic bleed ») lors de vos enregistrements
» Tout comprendre sur les caissons de basses en studio
» L’automation dans un DAW : qu’est-ce que c’est et à quoi ça sert ?
» Ronflements, ronflettes : comment les éviter !
» Le mixage au casque – Bon ou mauvais choix ?
Comment faire un podcast ? Tout savoir sur le podcasting
La respiration pour les chanteurs et autres musiciens
Convertir un vinyle en MP3/CD ? Voici comment numériser un vinyle avec un PC
Claviériste dans un groupe – Ce que cela implique
Apprendre à jouer et à accorder son guitalélé
Basse – Histoire, techniques & conseils
Pas encore de commentaires ...