Apprendre à écouter les tracks : bpm, tonalité (key), accords & structure

Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos beats ne sonnent pas comme ceux d’autres producers. Vous vous demandez comment obtenir ce son. Avec autant de passion, autant d’énergie. L’astuce, c’est d’écouter la musique et de l’analyser. Mieux vaut bien copier que mal inventer, non ? C’est pour ça que vous entendez des tracks avec des samples d’anciens morceaux, beaucoup de remixes et, souvent, les mêmes accords. Aujourd’hui, l’auteur invité et producer Daddynervs va analyser le morceau Regen de Lil Kleine. Apprenez à reconnaître le bpm, la tonalité (key), les accords et la structure !

Leren luisteren naar tracks: bpm, key, akkoorden & structuur

Regen de Lil Kleine

Écoutez le morceau ci-dessous, puis continuez votre lecture !

Tempo (bpm)

Commençons par déterminer le tempo, en bpm. Allez sur beatsperminuteonline.com et tapez le rythme en même temps que la track. Vous trouverez peut-être ça un peu ennuyeux, mais vous pouvez apprendre énormément. Normalement, vous devriez tomber sur 145 bpm. Mais si tout va bien, vous aurez aussi remarqué que ça ne suit pas toujours exactement ce que vous tapez. C’est normal. C’est parce que le tempo semble varier légèrement par moments. Notamment parce qu’il y a du rap, que certains éléments sont un peu off beat, etc. Dans tous les cas, il est important de pouvoir déterminer le tempo vous-même et de bien le comprendre. Sur internet, on trouve beaucoup d’informations, et elles ne sont pas toujours correctes !

Dans quelle tonalité suis-je ?

Très bien. Nous avons le tempo. Regardons maintenant dans quelle key (tonalité) le morceau est écrit. Ce serait pratique d’avoir l’oreille absolue (perfect pitch) pour nommer les notes sans avoir besoin de vérifier sur un instrument. Mais la plupart des gens ne l’ont pas : prenez donc votre clavier MIDI et jouez la mélodie avec le morceau. Ensuite, improvisez librement et retenez quelles notes vous jouez. Normalement, vous utilisez les notes suivantes : C, D, E, F, G, A et B♭ (bien sûr, pas forcément dans cet ordre). Dites en commentaire si vous avez joué d’autres notes !

Déterminer la tonalité

Comment déterminer la tonalité ? La première méthode consiste à jouer la gamme. La plupart des tracks sont écrites en majeur (major) ou en mineur (minor). Le majeur sonne comme la mélodie bien connue do, ré, mi, fa, sol, la, si, do. Une deuxième méthode consiste à aller sur ce site et à y entrer toutes les notes. Avec les notes que je viens de citer, on obtient Fa majeur ou Ré mineur. Comment savoir lequel des deux c’est ? Si la basse du morceau revient constamment sur la note F, alors c’est Fa majeur. Si c’est sur D, alors c’est Ré mineur. Je peux vous le révéler : c’est Ré mineur. Plus bas, je vous en dirai davantage sur les notes de basse. Au début, il vous faudra probablement beaucoup de temps pour tout trouver, mais c’est en pratiquant qu’on progresse !

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De la Key aux Kords (chords) !

Nous avons donc trouvé le tempo et la tonalité de cette track. Il est maintenant temps de découvrir quels accords sont joués. Le mieux est de suivre la basse. Jouez quelques passages avec le morceau. Vous êtes arrivé sur F, E, D, E ? Malheureusement, vous avez joué la mélodie 😉 Et si vous êtes arrivé sur D, C, B♭ puis de nouveau C ? Bien joué ! Ce sont les « root notes » (fondamentales) des accords joués. L’accord de Ré mineur est composé des notes D F A. L’accord de Do est C E G et l’accord de B♭ est B♭ D F. Les notes de la mélodie (F, E, D et E) se retrouvent donc dans les accords. C’est facile pour moi d’en parler, car je connais par cœur les notes de chaque accord (mais s’il vous plaît, ne me faites pas réciter, haha). Au début, vous aurez besoin d’un peu d’aide. Avec ce site, vous irez déjà très loin. Pas assez ? Cherchez simplement sur Google. Vous investissez ainsi du temps en vous-même et vous apprenez de plus en plus !

Structure

OK, nous avons les bpm, la tonalité et la grille d’accords. Il est maintenant temps de comprendre de quelles parties la track est composée. Et de combien de bars (mesures) chaque partie est constituée. C’est important à savoir : vous comprenez mieux ce que font les autres, comment ils le font, et tout ce qui est possible ! Je peux déjà vous dire que les tracks modernes fonctionnent souvent avec intro, couplet (verse), pré-refrain (pre-chorus) et refrain (chorus). Dans Regen de Lil Kleine, c’est construit comme suit. Lancez la track et voyez si vous pouvez me suivre.

Vous avez réussi à suivre, ou pas ? Laissez un commentaire si vous voyez les choses différemment !

Maintenant, on vérifie (très instructif !) :

Le morceau dure 2 minutes et 25 secondes. Vous pouvez le vérifier facilement sur YouTube.
Selon mon récapitulatif ci-dessus, le morceau fait 87 bars.
Et j’avais établi au début que le tempo est de 145 bpm.
Ma question est donc : si une track fait 87 bars, à un tempo de 145 bpm, est-ce que j’arrive bien exactement à 2 minutes et 25 secondes ? Calculons :
- Combien de temps dure 1 beat ? 1 minute = 60 000 ms 60 000 ms par minute / 145 beats par minute = 413,8 ms par beat
- Combien de temps dure 1 bar ? 1 bar = 4 beats 413,8 ms par beat x 4 beats = 1 655,2 ms par bar
- Combien de temps durent 87 bars ? 1 655,2 ms par bar x 87 bars = 144 002,4 ms 1 000 ms = 1 seconde, donc environ 144 secondes 144 secondes = 2 minutes et 24 secondes

C’est plutôt juste !

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L’attention de l’auditeur

Partons du principe, pour simplifier, que mon analyse de cet arrangement est correcte (et elle l’est). Pourquoi est-ce construit ainsi ? Pourquoi ça commence par un refrain, et pourquoi la breakdown (bridge) arrive-t-elle déjà dans le premier couplet ? Dites-moi en commentaire ce que vous en pensez. Je pense que tout cela a à voir avec le fait de garder votre attention, en tant qu’auditeur. Un bon arrangement fait en sorte qu’on écoute. Bien sûr, vous pouvez aussi rendre une chanson intéressante avec toutes sortes de sons, d’effets, de « stops », et des voix et instruments intéressants. Mais cela n’est possible que si vous connaissez l’arrangement. Difficile de tout donner à fond pendant un couplet, puis d’enchaîner sur un refrain… non ? Que restera-t-il alors pour le refrain ?

Exemple

Dès la première minute, on voit qu’il y a déjà deux refrains. Une variation est introduite sous forme de breakdown dans le premier couplet. Tout ça, pour garder l’attention. Ensuite, vous avez envie d’écouter plus longtemps, et le deuxième refrain arrive « plus fort ». Là encore, c’est pour retenir votre attention.

Donc

Il est important d’analyser les tracks modernes pour se faire une bonne idée de ce qui se passe aujourd’hui. Et pour comprendre pourquoi. J’espère vous avoir donné de nombreux conseils utiles pour analyser des tracks et leur arrangement. Je vous ai aussi donné un outil de calcul pratique pour passer des beats aux secondes. Utilisez-le à votre avantage ! Si vous voulez en savoir plus sur l’analyse de tracks, dites-moi en commentaire quelles questions vous avez !