Apprendre à analyser un morceau : BPM, tonalité, accords et structure

Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos beats ne sonnent pas comme ceux des autres producteurs. Comment réussir à obtenir ce rendu pro, rempli d’énergie et de passion ? La réponse réside dans l’écoute active et l’analyse de la musique. Après tout, s’inspirer intelligemment est souvent très efficace ! C’est exactement pour cela que l’on retrouve autant de samples rétro, de remixes et de progressions d’accords similaires sur les ondes. Aujourd’hui, notre producteur et blogueur invité, Daddynervs, décortique pour vous le titre Regen de Lil Kleine. Préparez-vous à apprendre à identifier le BPM, la tonalité, les accords et la structure d’un morceau !

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Regen de Lil Kleine

Écoutez le morceau ci-dessous avant de lire la suite !

Tempo (BPM)

Commençons par déterminer le tempo, c’est-à-dire le BPM. Rendez-vous sur beatsperminuteonline.com et tapez le rythme en même temps que le morceau. Cela peut vous sembler un peu monotone, mais c’est un excellent exercice. Si tout va bien, vous devriez obtenir 145 BPM. Toutefois, vous avez sans doute remarqué quelques décalages par rapport à vos tapotements. C’est tout à fait normal ! Le tempo ressenti varie légèrement en raison du flow du rap, de certains éléments off-beat (à contretemps), etc. L’important est que vous soyez capable de vérifier et de comprendre le tempo par vous-même. On trouve tout et n’importe quoi sur Internet, et les informations n’y sont pas toujours exactes !

Quelle est la tonalité ?

Bien, le tempo est calé. Penchons-nous maintenant sur la tonalité du morceau. Ce serait idéal d’avoir l’oreille absolue pour identifier chaque note immédiatement sans toucher à un instrument, mais comme ce n’est pas le cas de la majorité d’entre nous, attrapez votre clavier MIDI et rejouez la mélodie. Improvisez ensuite par-dessus et gardez en mémoire les notes utilisées. Normalement, vous devriez retrouver les notes suivantes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si♭ (pas forcément dans cet ordre, bien sûr). N’hésitez pas à indiquer en commentaire si vous avez joué d’autres notes !

Déterminer la tonalité

Comment s’y prendre ? La première méthode consiste à jouer la gamme. La majorité des morceaux sont écrits en mode majeur ou mineur. Le majeur correspond à la mélodie classique do, ré, mi, fa, sol, la, si, do. La deuxième méthode consiste à utiliser un outil en ligne pour entrer les notes trouvées. Avec la série de notes citée précédemment, vous obtiendrez Fa majeur ou Ré mineur. Comment trancher ? Si la ligne de basse revient constamment sur la note Fa, vous êtes en Fa majeur. Si elle gravite autour du Ré, il s’agit de Ré mineur. Petite confidence : le morceau est bien en Ré mineur. Nous reviendrons plus en détail sur les notes de basse ci-dessous. Cela demande un peu de temps au début, mais c’est en forgeant qu’on devient forgeron !

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De la tonalité aux accords !

Nous avons le tempo et la tonalité. Il est temps de découvrir la progression d’accords. Pour cela, le plus simple est de suivre la basse. Essayez de la jouer en même temps. Vous obtenez Fa, Mi, Ré, Mi ? Raté, vous venez de rejouer la mélodie ! 😉 Si vous tombez sur Ré, Do, Si♭ puis à nouveau Do : bravo ! Ce sont les notes fondamentales (root notes) des accords joués. L’accord de Ré mineur se compose des notes Ré, Fa, La. L’accord de Do majeur réunit Do, Mi, Sol, et l’accord de Si♭ majeur se compose de Si♭, Ré, Fa. Les notes de la mélodie (Fa, Mi, Ré, Mi) s’intègrent donc parfaitement dans ces accords. C’est évidemment facile à dire pour moi qui connais la composition de chaque accord par cœur (mais ne me faites pas passer un examen surprise, haha !). Au début, un peu d’aide est nécessaire : utilisez des ressources en ligne ou cherchez directement sur Google. Vous investirez ainsi du temps dans votre apprentissage et développerez progressivement vos connaissances !

Structure

C’est parfait : nous avons le BPM, la tonalité et la grille d’accords. Il reste à décortiquer la structure du titre et à compter le nombre de mesures (bars) par section. C’est une étape essentielle pour comprendre la méthodologie des autres producteurs et explorer tout le champ des possibles ! Pour information, les morceaux actuels s’articulent très souvent autour d’une structure classique : intro, couplet, pré-refrain et refrain. Voici le découpage du titre Regen de Lil Kleine. Lancez la lecture et vérifiez par vous-même :

Avez-vous réussi à suivre la cadence ? Partagez vos impressions en commentaire si votre analyse diffère !

Petite vérification très instructive :

Le morceau dure 2 minutes et 25 secondes (facile à vérifier sur YouTube).
Selon notre découpage, le titre compte 87 mesures au total.
Le tempo initialement mesuré est de 145 BPM.
Voyons si les calculs tombent juste : pour un morceau de 87 mesures à 145 BPM, arrive-t-on bien à 2 minutes et 25 secondes ?
- Combien de temps dure 1 temps (beat) ?
  1 minute = 60 000 ms
  60 000 ms par minute / 145 BPM = 413,8 ms par temps
- Combien de temps dure 1 mesure (bar) ?
  1 mesure = 4 temps
  413,8 ms par temps x 4 beats = 1 655,2 ms par mesure
- Combien de temps durent 87 mesures ?
  1 655,2 ms par mesure x 87 mesures = 144 002,4 ms
  1 000 ms = 1 seconde, donc environ 144 secondes
  144 secondes = 2 minutes et 24 secondes

Le compte est bon !

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Capter l’attention de l’auditeur

Partons du principe que cette analyse de l’arrangement est exacte. Pourquoi avoir fait ces choix de production ? Pourquoi démarrer directement par le refrain et placer un break au milieu du premier couplet ? Dites-moi ce que vous en pensez en commentaire ! De mon côté, je suis convaincu que tout est pensé pour maintenir l’attention de l’auditeur. Un arrangement réussi garantit une écoute captivante du début à la fin. Bien sûr, vous pouvez enrichir un morceau avec des effets, des stops, des textures sonores ou des lignes vocales originales, mais cela n’a de sens que si l’ossature globale est solide. On imagine mal tout donner dès le couplet pour enchaîner sur un refrain terne… Qu’en resterait-il pour marquer les esprits ?

Exemple concret

Dès la première minute, le refrain apparaît déjà à deux reprises, et une variation sous forme de break vient casser la routine du premier couplet. Tout est étudié pour capter l’auditeur, lui donner envie de poursuivre l’écoute et amener le second refrain avec un impact maximal.

En résumé

Analyser les morceaux actuels est essentiel pour comprendre ce qui se fait aujourd’hui et saisir la logique derrière la construction d’un titre. J’espère que ces conseils vous aideront à mieux décortiquer vos morceaux préférés et que cette formule mathématique vous sera utile. N’hésitez pas à poser vos questions en commentaire pour approfondir le sujet !

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