Pourquoi vous devez connaître la théorie musicale en tant que (beat) producer

Trouvez-vous aussi agaçant d’entendre des producteurs à succès dire : “and I didn’t even know any music theory” ? Supposons que ce qu’ils disent soit vrai (ce qui n’est pas toujours le cas) : et alors ? Tout le monde n’est pas un talent naturel. Et même… imaginez à quel point ces producteurs auraient été bons s’ils avaient aussi appris la théorie musicale ! Dans ce blog, l’auteur invité Daddynervs explique pourquoi il est utile pour chaque (beat) producer de connaître la théorie musicale, et ce que c’est réellement.

Waarom je muziektheorie moet kennen als (beat) producer

Qu’est-ce que la théorie musicale ?

Pour faire simple : la théorie musicale décrit comment la musique est construite. La plupart des gens pensent tout de suite à la lecture de notes, donc commençons par là. La bonne nouvelle, c’est que vous travaillez déjà avec les notes et la notation musicale… mais d’une autre façon. Car vous connaissez sûrement les notes MIDI. Bien joué ! Mais la théorie ne se limite pas à ça. Il y a aussi, par exemple, le tempo, la mesure, les accords, etc. Et tout cela a sa propre manière de s’écrire : autant de notions dans lesquelles il faut se plonger. Faites un tour du côté de Bax Music : vous y trouverez d’excellents articles sur la théorie musicale.

Waarom je muziektheorie moet kennen als (beat) producer

Que faut-il savoir en tant que producteur de musique ?

Cela dépend évidemment de ce que vous produisez et peut aller de presque rien… à tout.

Tempo

Mon conseil : sachez au minimum à quel tempo votre beat a été composé. On le note en BPM (Beats Per Minute). Pourquoi est-ce important ? Les BPM correspondent à un nombre de millisecondes (voir l’image ci-dessous). Un BPM de 60 signifie donc 60 beats par minute, soit 1 beat par seconde. 1 seconde dure 1 000 millisecondes (ms). Bref : à 60 bpm, 1 beat dure 1 000 ms. Bon à savoir, car cela vous permet de régler vos delays et reverbs au millimètre près. Très pratique, histoire de ne pas encore entendre les delays à la fin de votre track. Vous voyez l’idée.

Durées de notes

De plus, il est très utile de connaître les durées de notes : 1/1, 1/2, 1/4, mais aussi le 1/4 en « triplet » ou en « pointé ». Cela a tout à voir avec la façon dont vous notez la musique. Autrement dit : comment vous placez les notes en MIDI et combien de temps elles durent.

Pour plus d’infos sur le tempo et les durées de notes, consultez l’article Tempo, rythme et mesure.

Également utile

Et en plus, il est peut-être encore plus important de savoir dans quelle « tonalité » votre track ou votre beat est écrit. Donc dans quelle key – en français : la tonalité – il se trouve. J’y reviens juste après !

Piano-akkoorden spelen? Dit is de basis!

Mais pourquoi faut-il savoir tout ça ?

Parce que vous travaillez dans l’industrie de la musique et que vous voulez progresser ! Voyez les choses ainsi : vous vous êtes constitué un cercle d’artistes qui achètent vos beats ou enregistrent des tracks chez vous. Vous commencez à travailler avec un nouvel artiste, et il vous demande d’ajouter un effet de « stutter » en 1/16. Si vous ne savez pas ce que cela signifie, vous allez vous ridiculiser et perdre un client ! En plus, cela renforce évidemment votre professionnalisme si vous pouvez vous mettre au travail immédiatement, sans poser de questions. Ce n’est pas pour rien que ce genre de memes existe !

Waarom je muziektheorie moet kennen als (beat) producer

Et la tonalité du beat, alors ? La « key »

Chaque artiste a une tessiture vocale bien à lui : basse, ténor, alto, soprano (voir image). Pour rendre un track aussi intense que possible, vous voulez exploiter au mieux cette tessiture. Cela peut vouloir dire que vous devez changer la tonalité de votre track, par exemple de Do majeur (C Major) à Sol majeur (G Major). Ce que cela signifie et comment faire ce changement, il faut bien sûr le savoir. Et voici un excellent conseil… Oubliez, s’il vous plaît, le bouton transpose. Ce bouton déforme votre audio enregistré, ce qui a un impact négatif sur le résultat. Donc si certains artistes n’achètent pas vos beats, il est possible que vous écriviez dans une tonalité qui ne leur convient pas. Un artiste entend immédiatement si cela lui convient ou non. Variez donc vos tonalités et apprenez quelles tessitures correspondent le mieux à chacune !

« Mais je fais mes beats pour des rappeurs, et eux ne chantent pas »

Détrompez-vous ! Une voix rap est toujours sur une note. Quand nous parlons, nous produisons des ondes sonores. Ces ondes ont une certaine fréquence. Et une fréquence correspond à une note. Il faut voir ça comme ça. Donc votre beat doit bien correspondre à la note sur laquelle le rappeur s’exprime. La tonalité ne doit pas être « trop basse » pour le rappeur, mais pas trop haute non plus, au point qu’il ou elle se mette soudainement à chanter.

Pour plus d’infos, consultez l’article sur la gamme majeure.

Donc je dois retourner sur les bancs de l’école ?

Oui et non. Vous pouvez intégrer la théorie musicale à votre workflow. Par exemple, en vous arrêtant cinq à dix minutes à chaque fois que vous avez une question. Imaginons : vous avez enregistré un passage au piano, mais le BPM dans votre DAW ne correspond pas à ce que vous avez enregistré. Comment trouver le bon BPM ? Dans la DAW ? En ligne ? Etc. Pour moi, cela fait aussi partie de la théorie musicale. Autrement dit : comment appliquer la théorie à votre logiciel, à votre workflow et à votre rythme.

“An investment in knowledge pays the best interest.”

Benjamin Franklin

J’espère que vous êtes maintenant motivé(e) à vous mettre à la théorie musicale et à l’intégrer dans votre travail de producteur. Aidez aussi les autres à se motiver en indiquant ci-dessous la dernière chose que vous avez apprise, et si cela vous a semblé facile ou difficile !

Lisez aussi mon prochain article : Apprendre à écouter les tracks : bpm, tonalité (key), accords & structure

Voir également

» Apprendre à écouter les tracks : bpm, tonalité (key), accords & structure

» Chercher les accords d’une chanson – Voici comment faire

» La gamme pentatonique : facile à apprendre !

» Majeur et mineur : entendre et comprendre la différence

» Jouer les accords de base au piano ? Voici comment faire !

» Accords : théorie et notation des accords

» La gamme de Do mineur

» La gamme de Do majeur (C)