Musicien

Sur ce blog, nous vous parlons de la gamme blues. C’est une gamme que tous les musiciens devraient connaître, même s’ils ne sont pas orientés blues ! En effet, la gamme blues est également utilisée dans la pop et le rock.

Nous avons déjà parlé dans un autre article des gammes les plus utilisées : la gamme majeure et la gamme mineure. Dans la musique occidentale, nous utilisons la gamme majeure depuis des siècles. Les gammes pentatoniques sont également familières à l’oreille occidentale, surtout pour ceux qui écoutent beaucoup de pop, de rock ou encore de blues. La gamme pentatonique se rencontre sous deux formes différentes : la pentatonique majeure et la pentatonique mineure. Elles sont faciles à apprendre et indispensables pour improviser !

Les groupes de reprise (ou « cover bands ») sont parfois méprisés par les amateurs de musique. À tort parce qu’il existe beaucoup de cover bands qui valent le détour. Mais quelle est la différence entre un bon groupe de reprise et un mauvais groupe de reprise ? Sur ce blog, nous partageons avec vous les ingrédients de réussite d’un groupe de reprise !

Ce deuxième blog sur la synthèse sonore est dédié aux romplers et samplers. Pour comprendre ce que c’est qu’un rompler, petit retour en arrière pour vous expliquer que les anciennes techniques d’antan continuent de jouer un rôle majeur dans le monde de la musique d’aujourd’hui. Et quelle est la différence entre un rompler et un sampler ?

La batterie contemporaine existe depuis longtemps. On trouve des représentations de tambours et de cymbales parmi les plus anciennes sculptures et peintures antiques, ce qui laisse supposer une présence encore antérieure.

Vous avez lu notre guide d’achat de synthétiseurs de fond en comble, mais vous ne comprenez pas exactement ce qu’est la synthèse FM ? En bref, c’est une manière assez compliquée de créer des sons. Toutefois, cette réputation n’est pas tout à fait méritée. Dans ce blog, je vais vous expliquer le phénomène de synthèse FM, et comment vous pouvez en tirer avantage. Vous allez vite découvrir que ça vaut le coup d’y investir un peu de temps !

Beaucoup de claviéristes et de producteurs se demandent qu’est-ce qu’un synthétiseur analogique virtuel ou hybride et en quoi ils diffèrent. Dans ce blog, je vous raconte l’histoire de la naissance de ces deux types de synthés et, à la fin, j’explique lequel a ma préférence personnelle : analogique, analogique virtuel ou analogique-numérique ?

Un solo de guitare sans fin, une partie de batterie avec trop de fills… l’égocentrisme est un trait de caractère que l’on repère chez de nombreux musiciens. Dans ce blog, je vous explique qu’un bon musicien n’est pas forcément un ajout positif à votre groupe !

Si vous voulez faire de la musique votre gagne-pain à temps complet ou partiel, il est utile de réfléchir aux moyens qui vous permettront de gagner de l’argent. Presque tous ceux qui font de la musique ont de multiples sources de revenus. C’est ce qu’on appelle également un modèle de rémunération. Pour vous aider dans votre démarche, la blogueuse invitée Maaike vous explique les possibilités qui s’offrent à vous.

Dans cet article, notre blogueur invité Marc vous parle du « reliquage » d’une guitare ou d’une basse. Reliquer une guitare ou une basse signifie la vieillir artificiellement pour lui donner une apparence vintage. Marc de Jonge vous explique comment et pourquoi on « relique » des guitares, et il nous parle des différents types de reliquage. Il donne également quelques astuces pour ceux qui souhaitent reliquer leur instrument eux-mêmes, ce qui peut s’avérer plus difficile qu’il n’y parait !

Sur ce blog, notre blogueur invité Wietse Hendriks (1998) explique comment composer des parties de batterie quand on est débutant. Où trouver de l’inspiration pour écrire une partie de batterie ? Comment communiquer avec les chefs d’orchestre et d’autres compositeurs ? Et comment les batteurs professionnels s’y prennent ? Jouant de la batterie depuis plus de 12,5 ans, Hendriks répond à toutes ces questions dans cet article.

Le reamping est une technique d’enregistrement de plus en plus employée en (home) studio. Il offre quelques avantages par rapport aux méthodes traditionnellement utilisées pour enregistrer, par exemple, une guitare électrique avec un ampli guitare, un kit de batterie ou d’autres instruments. Dans ce blog, je m’intéresse aux guitaristes, puisque c’est ce groupe qui utilise le plus le reamping. Le reamping, c’est quoi, comment ça marche et quels en sont les avantages ?