Musicien

« Bonjour, je m’appelle Michiel, et je suis acheteur compulsif de matos. » En chœur, d’une voix morne : « Bonjour, Michiel… » Notre blogueur invité Michiel Buisman vous parle d’un problème bien connu chez les musiciens : acheter sans cesse de nouveaux instruments et du matériel sans en avoir réellement besoin. Ce syndrome porte un nom : le Gear Acquisition Syndrome (GAS). Sous quelles formes se manifeste-t-il et, surtout, comment s’en débarrasser ?

Les débutants se demandent parfois pourquoi ils n’obtiennent pas le même rendu que leur musicien préféré. Faut-il investir dans un instrument plus cher ? Peut-être… Mais gardez à l’esprit que la sonorité de votre ukulélé ne dépend pas uniquement de l’essence du bois, de la qualité de fabrication et du type de cordes. La technique de jeu est tout aussi importante. Matthew Quilliam, blogueur invité et ukuléliste professionnel, vous présente 5 manières d’améliorer immédiatement le son de votre ukulélé !

Que vous produisiez de la musique électronique, de l’indie-rock ou de la pop, le synthétiseur est devenu presque incontournable sur la scène musicale actuelle. Les synthés sont de plus en plus abordables et, lorsque vous finissez par en adopter un, vous voudrez évidemment savoir comment l’enregistrer de la meilleure façon. Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, vous explique tout ce qu’il faut savoir pour bien enregistrer vos synthétiseurs.

Dans ce troisième article, notre blogueur invité et multi-instrumentiste Nigel Hubée nous explique comment il a fait passer les percussions au pied de son duo acoustique, The Tickets, au niveau supérieur. Son secret ? Un savant mélange de fabrication maison, le grand retour d’un vieux concept de charleston et une touche de technologie numérique moderne.

Oui, d’accord, vous savez déjà que YouTube regorge de vidéos. Pourtant, notre auteur invité Andrei Kryssov constate régulièrement que les guitaristes débutants ne réalisent pas toujours la quantité phénoménale de cours de guitare gratuits disponibles sur la plateforme. Dans cet article, Andrei vous guide à travers l’immense jungle des tutoriels et des tests de matériel sur YouTube. Avec un seul objectif en tête : vous aider à faire passer votre jeu au niveau supérieur !

Avez-vous déjà ressenti, en tant que vocaliste, cette tension entre le fait de chanter avec une technique irréprochable et celui de vous laisser porter par votre ressenti et vos émotions, au risque de faire une fausse note ? Heleen Spreeuwers, chanteuse de gospel et blogueuse invitée, vous plonge au cœur de ce dilemme cornélien. Elle explique comment la pression de la performance et le perfectionnisme peuvent gâcher le plaisir de faire de la musique, et comment trouver le courage de raconter sa propre histoire en tant que chanteur.

Si l’on associe le plus souvent la flûte traversière à la musique classique — comme la Partita en la mineur de Bach ou les duos de Mozart —, vous seriez surpris de voir à quel point cet instrument à vent s’est imposé dans le rock. Les groupes britanniques, en particulier, semblent avoir un faible pour lui. Dans cet article, Aleah Fitzwater, flûtiste et blogueuse invitée, vous propose de découvrir (et d’écouter) comment la flûte a su se frayer un chemin dans la pop et le rock.

Dans cet article, l’autrice invitée Aleah Fitzwater vous expliquera tout ce qu’il faut savoir pour jouer du dulcimer à marteaux (ou dulcimer frappé) — et pour en acheter un.

Vous rêvez de faire de la musique à un haut niveau. Je connais bien ce sentiment. Dans votre esprit, vous vous voyez déjà, dans quelques années, en train de faire vibrer un public grâce à vos talents musicaux. Peut-être avez-vous acheté une guitare, un piano numérique ou une batterie. Il est aussi possible que vous ayez l’ambition de devenir producteur de musique ou DJ. Quel que soit votre choix, Internet regorge de supports d’apprentissage : des tutoriels vidéo sur YouTube aux sites d’autoformation gratuits. J’imagine sans peine que vous trouvez cela plus attrayant que des cours avec un professeur de musique. Mais l’autodidactisme suffit-il vraiment ?

Dans cet article, le blogueur invité Lode Habex vous explique ce qu’est le cercle des quintes et comment il peut devenir l’un des outils les plus pratiques pour les musiciens. Ce cercle possède un large éventail d’applications. Passionné de musique depuis toujours et musicien autodidacte, Lode sait mieux que quiconque comment aider les musiciens débutants à surmonter les nombreuses difficultés théoriques auxquelles ils sont confrontés.

Partitions numériques, tutoriels YouTube, sites de tablatures… Aujourd’hui, lorsqu’on découvre un nouveau morceau et qu’on veut apprendre à le jouer, c’est plus facile que jamais. C’est extrêmement pratique, surtout pour les musiciens débutants, mais cela présente aussi un inconvénient. En effet, la facilité d’accès actuelle nous pousse bien souvent à négliger une compétence essentielle : le repiquage à l’oreille. Blogueur invité Just Rijna du site de cours de guitare StringKick vous explique comment le fait de déchiffrer la musique à l’oreille va vous aider à devenir un bien meilleur musicien.

Le G.A.S. (Guitar Acquisition Syndrome ou syndrome d’acquisition compulsive de guitares), ça vous parle ? Nous avons la solution : n’achetez pas de nouvelle guitare, améliorez plutôt celle que vous avez déjà ! Dans cet article, nous vous prouvons qu’avec seulement quelques modifications bien choisies, vous pouvez redonner un coup de jeune au look, au son et au confort de jeu de votre fidèle alliée. C’est parti pour le relooking !