Écriture de chanson & Composition

Le rêve de tout auteur-compositeur : une mélodie originale, fraîche, nouvelle, qui vous traverse l’esprit pendant votre sommeil. La guest-blogueuse, Caro, se penche sur ce phénomène onirique. Qu’il s’agisse d’un « rêve de jingle » ou d’un « cauchemar symphonique », comment réussir à extraire de votre sommeil une mélodie tout juste inventée et à la ramener au premier plan de votre esprit ? Pour démarrer, vous devez atteindre le sommeil paradoxal (REM – Rapid Eye Movement), rêver une mélodie, puis vous en souvenir. C’est amusant, efficace et gratuit ! Difficile de ne pas aimer.

Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos beats ne sonnent pas comme ceux d’autres producers. Vous vous demandez comment obtenir ce son. Avec autant de passion, autant d’énergie. L’astuce, c’est d’écouter la musique et de l’analyser. Mieux vaut bien copier que mal inventer, non ? C’est pour ça que vous entendez des tracks avec des samples d’anciens morceaux, beaucoup de remixes et, souvent, les mêmes accords. Aujourd’hui, l’auteur invité et producer Daddynervs va analyser le morceau Regen de Lil Kleine. Apprenez à reconnaître le bpm, la tonalité (key), les accords et la structure !

Dans son précédent article, le blogueur invité et professeur de songwriting Lex Hakker expliquait comment coucher sur le papier vos premières idées de paroles. À présent, il est temps de donner plus de structure à votre texte. Nous allons travailler sur la construction de votre « récit ». Au programme : la perspective, le couplet, le refrain, le prep/pré-refrain et le contrast/pont.

Trouver un sujet de chanson à la fois bon, intéressant, sympa ou original demande toujours du temps et de l’énergie. Non seulement parce que le sujet doit pouvoir se prêter à l’écriture et au chant, mais aussi pour réussir à structurer un texte complet et ne pas en rester à une simple ébauche.

Nous discutons des choses à faire et à ne pas faire ainsi que de l’histoire de l’application de la musique classique à la musique pop. Par exemple, nous allons aborder l’utilisation d’une composition existante ou l’incorporation d’éléments classiques typiques dans votre chanson pop. Pensez à un long morceau, divisé en quatre parties, comme une symphonie. Mais il n’est pas nécessaire que ce soit aussi élaboré. Trois notes judicieusement choisies dans un concerto peuvent suffire pour un mariage réussi entre classique et pop !

Oubliez un instant l’image du compositeur traditionnel, qui construit une chanson à partir de zéro et, seul ou avec un co-auteur, crée un ensemble complet comprenant ligne de chant, accompagnement et paroles. Dans la plupart des grosses productions musicales, surtout dans la pop, le hip-hop, l’EDM et les publicités, les topliners jouent un rôle de plus en plus important. Peter van Vleuten, invité blogueur de la Songwriterschool, explique ce que font les topliners et ce qu’ils doivent savoir faire.

Il n’y a rien de plus ennuyeux et peu attrayant qu’une chanson monotone. Chaque morceau a donc besoin de tension pour inciter l’auditeur à écouter le reste du titre. Que pouvez-vous faire pour rendre votre chanson variée et captivante, tout en restant reconnaissable et agréable à écouter ? Peter van Vleuten, professeur de chant, vous donne des conseils et astuces pratiques.

Le blogueur invité Guillaume de Lophem est auteur compositeur interprète en chanson française et coach d’artistes musicaux. Être un instrumentiste autodidacte ne l’a pas empêché de créer un EP et de sortir bientôt un album douze titres. Alors pourquoi pas vous ? La création de chanson présente une dualité. D’un côté vous n’avez pas besoin d’être un musicien accompli pour faire une bonne chanson mais il faut tout de même avoir une authenticité et le sens de la musicalité.

Vous voulez vous aussi créer des beats impeccables dans votre chambre à coucher ? Ou souhaitez-vous créer des beats pour aider d’autres artistes à atteindre leurs objectifs et ainsi réaliser vos propres rêves ? Dans cet article, le blogueur invité et producteur Daddynervs explique les étapes du processus que vous devez suivre pour créer des beats et commencer votre carrière de producteur musical !

Fin 2021, le moment est enfin arrivé : Anni-Frid (1945), Björn (1945), Benny (1946) et Agnetha (1950) ont décidé de retourner en studio pour sortir de nouvelles chansons. Qui l’aurait cru ! Le groupe s’était séparé et même une offre de tournée d’un milliard de dollars n’avait pas suffi à reformer ce groupe mythique. Cet article ne va pas raconter toute l’histoire d’ABBA, ce sujet a été traité en long en large et en travers dans d’innombrables livres et vidéos sur YouTube. Cet article portera sur les aspects techniques et musicaux des plus grands hits d’ABBA. Comment fonctionne exactement le style ABBA ? Par où commencer lorsque vous voulez écrire une telle chanson ? Et comment obtenir ce son typique d’ABBA ?

Si vous voulez faire de la musique votre gagne-pain à temps complet ou partiel, il est utile de réfléchir aux moyens qui vous permettront de gagner de l’argent. Presque tous ceux qui font de la musique ont de multiples sources de revenus. C’est ce qu’on appelle également un modèle de rémunération. Pour vous aider dans votre démarche, la blogueuse invitée Maaike vous explique les possibilités qui s’offrent à vous.

Hans Zimmer est l’un des compositeurs de musiques de films les plus populaires du moment. Il a composé des bandes originales inoubliables de grosses productions américaines comme Le Roi Lion, Gladiateur ou encore Pirates des Caraïbes. Malgré l’impact phénoménale de ses compositions, elles sont toujours très minimalistes. Dans cet article, je vais vous montrer comment reconnaître son style et le retranscrire dans vos propres compositions et productions.