Artwork de votre musique – Pourquoi le design est important

Les gens n’achètent pas la musique uniquement avec leurs oreilles, mais aussi avec leurs yeux. L’artwork qui accompagne votre musique, comme la pochette, est donc important. Couleurs, images et même forme : plusieurs études montrent que l’emballage influence le comportement des consommateurs. Voyons donc à quoi il faut prêter attention en matière de design visuel autour de votre album ou de votre morceau !

Poignée de main

« Design is a handshake ». Une remarque simple mais très juste, car le design de votre artwork, sous toutes ses formes, déclenche rapidement un jugement sur votre identité. Plus votre artwork est accrocheur, plus quelqu’un sera enclin à s’intéresser à votre musique. Et si votre musique plaît, plus votre artwork fait mouche, plus la probabilité est grande que les gens achètent votre merchandising. Prenez donc le temps de bien brainstormer sur ce que vous représentez en tant que groupe, et sur l’image que vous voulez renvoyer au monde extérieur. Réalisez par exemple un moodboard avec des images qui, selon vous, reflètent bien l’univers de votre groupe ou de votre musique. Il ne s’agit pas forcément d’images d’autres groupes : cela peut aussi être des typographies, des associations de couleurs, des photos publicitaires ou des formes qui vous inspirent. Cela peut aider un designer à s’orienter vers un visuel qui colle. Ou bien, à l’inverse, il préférera peut-être moins de directives visuelles et sera plus à l’aise si vous décrivez votre idée avec des mots. Vous ne voulez évidemment pas non plus trop vous asseoir sur la chaise de l’autre. Voyez ensemble ce qui fonctionne le mieux et comment parvenir au meilleur résultat.

Capacité à se démarquer

Des bacs entiers de CD et de vinyles en magasin, des listes en ligne remplies de musique. Et sur les sites de critiques, une quantité impressionnante de sorties défilent aussi. Autant de raisons de faire en sorte que vous sortiez du lot. Bien sûr, vous voulez y parvenir avec votre musique, mais votre artwork est lui aussi un facteur important. Regardez de près comment vous pouvez vous différencier. Pour certains groupes, il suffit parfois d’un fragment de leur artwork pour les reconnaître. Un exemple marquant reste le style avec lequel Tool s’est imposé dans les années 90 : une patte visuelle totalement à part, qui tranchait nettement avec les codes habituels des genres plus lourds. Et surtout, une esthétique qui correspondait à l’originalité de la musique. Une ligne directrice également déclinée dans les clips.

Interaction avec le packaging

Ce n’est pas seulement ce que vous mettez sur l’emballage de votre support audio qui peut donner un beau résultat, mais aussi la manière dont vous l’y intégrez. En jouant sur l’interaction entre l’artwork et le packaging, vous pouvez renforcer l’attrait. Réfléchissez bien à la manière dont votre artwork « s’accorde » avec le produit, pour ainsi dire. Il peut s’agir d’une image qui se prolonge joliment, d’un certain jeu de lignes, ou d’un effet amusant entre le CD et la page derrière – avec un plateau transparent, par exemple. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez aussi faire découper (à l’emporte-pièce) certaines parties de l’emballage, afin de laisser apparaître une image située en dessous via l’ouverture créée. Comme vous l’imaginez, c’est une option riche en possibilités. Si vous faites presser un vinyle, il est d’ailleurs intéressant de regarder aussi les options de couleur du disque lui-même. Imaginez : sortir une galette dont la couleur correspond parfaitement au design de la pochette.

Merchandising

Lorsque vous travaillez sur l’artwork de votre prochaine sortie, il est judicieux de tenir dès le départ compte d’autres supports que les CD, LP, etc. Il est malin de concevoir certains éléments de votre artwork de façon à ce qu’ils soient aussi exploitables pour votre merchandising. Plus vous y pensez tôt, meilleur sera le résultat. Vous créez ainsi non seulement une cohérence entre les différents éléments que vous proposez — ce qui renforce votre identité visuelle — mais c’est souvent aussi plus avantageux. Un designer pourra peut-être tout faire d’un seul élan. Pour vous inspirer : les t-shirts sont un classique, mais pensez aussi aux tote bags ou aux posters. Les possibilités sont infinies. Ou plutôt : aussi loin que votre public a envie de vous suivre. Et si vous êtes déjà dedans, n’oubliez pas non plus votre backdrop ou vos bannières.

Faites aussi confiance aux autres

Klaus Voormann et Edward J. Repka : ces noms ne vous disent peut-être pas grand-chose, mais tous deux doivent une partie de leur notoriété à l’artwork qu’ils ont réalisé. Voormann pour l’album Revolver des Beatles, Repka pour les nombreuses pochettes qu’il a créées pour des groupes de metal — Megadeth étant sans doute le plus connu. Et bien d’autres noms pourraient encore être cités. Ce que nous voulons dire, c’est qu’un bon design est un métier. Si vous n’avez pas l’œil, il est recommandé de faire appel à un designer. Si vous savez exactement ce que vous voulez, vous pouvez aussi scinder le processus en deux : composez vous-même une maquette avec le rendu souhaité, puis demandez à quelqu’un d’autre d’en faire un produit (techniquement) de qualité. Car n’oubliez pas que les fichiers doivent aussi être finalisés pour l’impression. Les presseurs et imprimeurs travaillent avec des gabarits (templates) selon les produits, sur lesquels vous devez baser vos fichiers. Les graphistes de l’imprimeur peuvent vous aider à tout mettre au bon format. Comme dans nos articles précédents, nous plaidons pour une bonne préparation et une vision d’ensemble. Un plan solide, du brainstorming initial jusqu’aux ajustements techniques des fichiers, est indispensable. Vous le verrez dans le succès de votre sortie.

Photographie et typographie

Dans la plupart des cas, le regard de votre public se pose d’abord sur l’image de couverture. Mais l’artwork ne se limite pas à ce visuel. La photographie et la typographie sont elles aussi essentielles pour le look & feel de votre projet. C’est la cohérence entre tous les éléments qui fera la différence. Les conseils donnés dans le texte principal s’appliquent également ici. Réfléchissez bien à ce que vous voulez exprimer et faites-le transparaître dans tout ce que vous créez. Ce que les gens voient définit fortement l’ambiance. Au-delà de l’émotion que vous voulez susciter, votre artwork a aussi une fonction informative. Faites donc attention à la lisibilité. Des textes dans une police superbe, mais illisibles, passent à côté de leur objectif.

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