Technique micro sur scène : comment obtenir le meilleur son en tant que chanteur

Un micro à la main et on chante. Qu’y a-t-il de si difficile ? Pourtant, on entend immédiatement la différence entre un chanteur qui comprend son micro et un chanteur qui se contente de le tenir. Une bonne technique micro sur scène repose sur deux choses : la direction dans laquelle vous orientez le micro et la distance à laquelle vous vous en tenez. Maîtrisez ces deux points, et votre son sera plus plein tout en laissant moins de chances au larsen.

Pourquoi on vous donne presque toujours un micro dynamique en live

Entrez dans n’importe quelle salle de concert ou n’importe quel bar, et vous trouverez presque à coup sûr un micro de chant dynamique sur le pied. Ce n’est pas un hasard. Les micros dynamiques sont la référence en live pour le chant, surtout parce qu’ils sont robustes. Un micro qui tombe de son pied, qui est traîné par son câble sur la scène ou qui reçoit souffle et sueur toute une soirée doit tout simplement fonctionner à nouveau le lendemain soir.

En outre, pratiquement tous les micros de chant pour la scène sont directionnels. Ils sont conçus pour capter le son de près et directement de face. Tout ce que vous lirez ci-dessous sur l’orientation et la distance s’applique donc à presque tous les micros que vous aurez entre les mains sur scène.

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Technique micro sur scène : comment obtenir le meilleur son en tant que chanteur

Orientez le micro vers votre bouche

Essayez ceci pendant la balance : chantez une note tenue et détournez lentement le micro de votre bouche, jusqu’à ce qu’il pointe presque vers le plafond. Votre voix devient fine et faible, alors que vous continuez à chanter aussi fort. La même chose se produit si vous tenez le micro comme un bâton sous votre menton. Un micro directionnel donne de mauvais résultats si vous ne chantez pas bien en face.

Voyez-le comme une lampe torche, mais à l’envers. Ce qui se trouve dans le faisceau, le micro l’entend bien. Ce qui se trouve en dehors, comme les amplis guitare, la batterie et le retour à vos pieds, beaucoup moins. Gardez donc la tête du micro bien orientée vers votre bouche, même lorsque vous bougez ou tournez la tête.

Le côté précisément « sourd » dépend de la directivité. La cardioïde est la plus courante pour le chant, mais on rencontre aussi souvent des micros supercardioïdes et hypercardioïdes. Un cardioïde est le moins sensible directement à l’arrière. Un super- ou hypercardioïde a un faisceau plus étroit, capte aussi un tout petit peu par l’arrière et est justement le plus sourd en diagonale à l’arrière.

» Qu’est-ce que la directivité ?

De près, le son est plus plein

Plus vous chantez près du micro, plus le signal capté est important. Si vous vous tenez trop loin, le micro ne capte plus l’intégralité de votre voix et vous sonnez maigre. Le technicien peut monter le volume, mais il amplifie alors aussi tout ce qui se trouve plus loin : la batterie, l’ampli basse et le retour. Vous obtenez donc plus de bruit parasite, et pas seulement plus de voix.

Chanter de près a un autre effet secondaire : l’effet de proximité. Un micro directionnel renforce les graves à mesure que vous vous en approchez. Votre voix sonne plus chaude et plus pleine, sans que personne n’ait à tourner un bouton.

Cela fonctionne aussi dans l’autre sens. Il peut justement être souhaitable de sonner moins chaud ou moins fort. J’explique plus bas comment éviter les pics de volume gênants.

Technique micro sur scène : comment obtenir le meilleur son en tant que chanteur

Maîtriser les plosives et les pics

Placez votre main juste devant votre bouche et dites « pop », « beurre » et « table ». Sur le p, le b et le t, vous sentez une petite bouffée d’air. Cette bouffée frappe aussi la membrane de votre micro et sort des enceintes sous forme de « pop » sourd. Les plosives sont un problème bien connu en live, et plus vous êtes près du micro, plus elles sont fortes.

Souvent, un léger angle suffit. Chantez juste à côté de la tête du micro plutôt qu’en plein dedans, en inclinant très légèrement le micro. La bouffée d’air passe alors à côté de la membrane, tandis que votre voix reste dans le faisceau. Une bonnette sur la grille aide aussi.

Pour les notes puissantes, c’est la même chose. Lorsque vous attaquez une note à pleine puissance, éloignez un peu le micro de votre bouche. Dans un couplet doux, rapprochez-vous au contraire. Vous compensez ainsi vous-même la différence entre fort et doux, et le technicien n’a pas à vous courir après avec le fader toute la soirée. Entraînez-vous en salle de répétition jusqu’à ce que cela devienne naturel, et observez aussi comment les chanteurs de scène expérimentés varient constamment la distance par rapport au micro. Cela ne s’apprend d’ailleurs pas en une soirée : il faut du temps pour trouver les « sweet spots ».

Éviter le larsen commence par vous

Le larsen se produit lorsque le son des enceintes ou des retours revient dans votre micro et est de nouveau amplifié. Un micro directionnel atténue le son provenant des côtés et de l’arrière, comme celui des retours au sol. Cela ne fonctionne que si vous le laissez faire son travail.

L’erreur la plus connue consiste à refermer la main autour de la grille. Cela a l’air cool, mais vous couvrez les ouvertures situées derrière la capsule, et ce sont justement elles qui rendent le micro directionnel. Il se met alors à capter dans toutes les directions : votre son devient terne et le sifflement guette. Tenez le micro par le corps, pas par la tête. Si vous le baissez un instant, ne pointez pas la tête vers un retour ou vers la sono.

L’emplacement du retour dépend de votre micro. Avec un cardioïde, il est idéalement placé juste devant vous, face à l’arrière du micro. Avec un super- ou hypercardioïde, les retours sont souvent placés légèrement en biais, dans les angles morts.

Vos musiciens comptent aussi. Chaque fois que le nombre de micros ouverts double, le gain avant larsen diminue de 3 dB. Si quatre micros sont ouverts alors que seuls deux sont utilisés, vous perdez donc 3 dB. Cette perte s’explique par le fait que chaque micro ouvert supplémentaire capte davantage de son ambiant, si bien que la boucle de rétroaction acoustique globale atteint plus vite sa limite. C’est pourquoi les techniciens préfèrent couper les micros inutilisés.

» Quel est le meilleur retour de scène pour vous ?

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Gardez votre grille propre

Un micro de chant subit chaque soir souffle, salive et parfois rouge à lèvres. Surtout lorsque plusieurs chanteurs utilisent le même micro, une grille propre n’est pas un luxe superflu.

Rien de compliqué. En pratique, une brosse à dents souple avec un peu d’eau ou d’alcool isopropylique fait parfaitement l’affaire. Dévissez la grille, brossez-la délicatement et laissez-la sécher complètement avant de la remettre en place. Gardez la capsule elle-même au sec, et votre micro sera tout aussi impeccable au prochain concert.

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