Comment créer, en tant que producteur de musique, la démo parfaite pour un label

Vous êtes producteur de musique et vous voulez qu’un label s’intéresse à votre musique ? Alors malheureusement, il ne suffit pas de vous présenter avec une idée sympa, vite esquissée. Vous devrez proposer une démo quasi parfaite. Mais qu’est-ce que « parfait » ? Pour le guest-blogueur Tom Peters — cofondateur de proshare.audio — proposer des démos à des labels, c’est le quotidien. Il a donc élaboré un plan étape par étape ultra pratique !

Zo maak je als muziekproducer de perfecte demo voor een label

#1. Capturer rapidement la première idée

Les nouvelles idées naissent naturellement de différentes façons. Mais souvent, il y a d’un coup cette bonne idée. Et bien sûr, au pire moment. Quand vous êtes à vélo, quand vous êtes au lit ou au travail… Quoi qu’il en soit, il faut la garder en vie en la fixant quelque part. Le plus vite possible. Avant qu’elle ne disparaisse ! Alors, enregistrer, fredonner, chanter, jouer ? Heureusement, tout cela est possible sur votre téléphone.

#2. Allez plus loin

Ensuite, mettez-vous au travail le plus vite possible dans votre studio mobile, home studio ou studio pro. Pour moi, le mieux a toujours été d’essayer immédiatement d’aller plus loin que la boucle classique de seize mesures. Si vous y arrivez tout de suite — par exemple couplet et refrain, ou break et drop — vous aurez moins de chances de vous retrouver bloqué plus tard 😉. Il est aussi important de garder le rythme pendant la production. Le mieux est donc de remplir la timeline (la durée) le plus rapidement possible, avec le moins de pistes « verticales » possible. Vous pourrez développer ensuite, les détails viendront après.

#3. Au travail sur le sound design

Mais ces détails sont essentiels… Dès que l’arrangement global tient la route, passez au sound design : transformez votre saw wave standard en un son plus exclusif, vraiment à vous, en jouant avec les paramètres d’un synthé, et enregistrez-le (souvent sous forme d’« automation »). Ajoutez aussi, par exemple, des « effets en insert » qui créent de petites variations dans le son, pour en faire votre lead sound personnel.

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#4. Éliminez les « NON »

Il faut aussi veiller à la bonne construction. Pensez comme un responsable A&R d’un grand label qui reçoit énormément de titres chaque jour. Dans ce cas, votre morceau doit sortir du lot. Et cela n’est possible que si tout est « OUI »… Au premier « NON », il y a de fortes chances que l’on appuie sur le bouton >>| next. Écoutez votre propre morceau de cette façon, et vous verrez que vous pouvez retirer un certain nombre de « non » potentiels.

#5. Un arrière-plan pour la progression et la tension

Pour renforcer la progression et la tension dans votre morceau, vous pouvez utiliser des sons et des effets d’arrière-plan subtils. Gardez-les vraiment en arrière-plan (par exemple dans la reverb) afin qu’ils comblent les vides. La quantité et la fréquence dépendent évidemment aussi du style musical.

#6. Mixer, c’est faire des choix

Passons au mix. Assurez-vous qu’il y ait un équilibre et un focus clairs. N’essayez pas de mettre tous les sons au premier plan : faites des choix nets. Autre super astuce : pour (presque) tous les sons, filtrez les basses et (si nécessaire) les aigus, pour ne garder que les fréquences importantes pour ce son-là. Vous obtiendrez ainsi un mix plus propre. Utilisez beaucoup de reverb automatisée pour placer certains sons plus en arrière-plan, et renseignez-vous sur la (vraie) compression side-chain pour créer de l’espace dans le mix pour les éléments essentiels.

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#7. Démo terminée ? Des retours d’un pro

Et voilà, votre première démo est prête. Qu’en faites-vous ? Beaucoup de gens autour de vous ne peuvent pas vraiment vous dire grand-chose d’utile, à part « Bien joué » ou « C’est cool ». Ce serait idéal d’obtenir un retour d’un pro qui, avant que vous envoyiez votre morceau à un label, l’écoute encore avec un regard critique et vous donne du feedback. C’est exactement ce que nous faisons chez proshare.audio avec une évaluation gratuite, parfois pour plus de 100 morceaux par jour, et il existe même un service Pro Track Assist où vous obtenez des conseils personnalisés, en tête-à-tête, sur les améliorations possibles de votre titre. Vous pourrez ainsi envoyer la meilleure démo possible. Nous recevons d’ailleurs quasiment uniquement des retours positifs de la part des producteurs, parce que quelqu’un a enfin écouté la musique de manière indépendante et vraiment attentive. Vous pouvez aussi recevoir des likes de la communauté de producteurs proshare.audio, ce qui permet à votre morceau d’être repéré plus vite par les talent scouts qui recherchent dans le labelpool.

#8. Label : plus efficace que l’auto-édition

Rechercher et envoyer à un label est un processus fluide chez nous, mais vous pouvez quand même vous demander : pourquoi sortir de la musique sur un label ? Pourquoi ne pas simplement l’uploader vous-même (via un service) sur les plateformes de streaming connues ? Cela vous parle peut-être : ce sentiment d’euphorie quand vous avez sorti votre premier morceau en indépendant via un distributeur digital. Il était là sur Spotify, votre titre ! Une semaine plus tard, il avait déjà 12 écoutes, par votre famille et vos amis… Un mois plus tard, le compteur restait bloqué autour de 100. Et voilà. Les bons labels sont capables, grâce à leur réseau, de faire bien plus avec ce même morceau. Par exemple en faisant en sorte que des DJ le jouent dans leurs sets (en ligne), ou qu’il atterrisse dans des playlists de streaming très suivies, ou que votre musique entre dans le circuit sync (pour être utilisée dans des films et des publicités, etc.), voire qu’elle passe sur une radio nationale.

Tout cela n’est évidemment pas une garantie de succès, mais sans ces éléments, vos chances sont de toute façon quasi nulles. Be inspired and make it!