Apprendre à jouer d’un instrument prend ÉNORMÉMENT de temps. Ou… peut-être pas autant que vous le pensez ? Avec une session intelligemment construite de 20 minutes par jour, votre niveau de batterie progresse déjà à une vitesse surprenante. Notre invité Evan Chapman vous explique comment ça marche.

Produire de la musique, c’est du travail — ça, on ne peut pas te l’enlever. Mais… il existe aussi du travail acharné qui n’apporte rien. Du travail qui n’aurait jamais été nécessaire si tu avais simplement découvert le bon bouton. En consacrant cinq minutes à cet article, tu gagneras peut-être plus tard cent fois cinq minutes.

Nous avons tous déjà connu cette galère : la panne d’inspiration ! Ou peut-être pire encore : avoir l’inspiration, mais aucune idée de comment arriver à un bon résultat. Depuis la version 12, Ableton Live intègre un ensemble d’outils fantastiques pour nous prêter main-forte. Dans Ableton Live, ils s’appellent les générateurs MIDI (MIDI Generative tools) et les outils de transformation MIDI (MIDI Transformation tools).

Plus vous produisez de la musique, plus vous réalisez qu’un logiciel de MAO (ou DAW) peut être votre meilleur ami ou votre pire ennemi. Plongez-vous dans les fonctions de votre logiciel conçues pour vous faire gagner du temps, et vous aurez un allié pour la vie. Ableton Live en est le parfait exemple : c’est un logiciel DAW dont les concepteurs font tout pour rendre la production musicale la plus fluide possible. Notre blogueur invité Mike Rosa vous le prouve !

La musique que vous entendez à la télévision est impeccable parce qu’elle est minutieusement enregistrée et mixée. Pendant que vous profitez de ces belles sonorités, on s’active en coulisses pour retransmettre le son de manière optimale sur tous les systèmes audio. Mais qui veille à ce que la magie d’un concert soit restituée à la perfection sur votre installation ? L’un des principaux responsables est l’ingénieur du son. Dans cet article, nous vous proposons de découvrir l’envers du décor aux côtés d’un professionnel chevronné qui nous fait partager son métier hors du commun.

Si vous avez l’habitude de faire des prises en studio, vous le savez bien : une fois l’enregistrement terminé, le vrai travail commence. Un travail de fourmi, pour être précis. Chez Lewitt, ils ont trouvé le moyen d’alléger considérablement cette tâche. Et non, ce n’est pas grâce à un plug-in. Découvrez la magie du Lewitt RAY.

Dans son précédent article, le blogueur invité et professeur de songwriting Lex Hakker expliquait comment coucher sur le papier vos premières idées de paroles. À présent, il est temps de donner plus de structure à votre texte. Nous allons travailler sur la construction de votre « récit ». Au programme : la perspective, le couplet, le refrain, le prep/pré-refrain et le contrast/pont.

Trouver un sujet de chanson à la fois bon, intéressant, sympa ou original demande toujours du temps et de l’énergie. Non seulement parce que le sujet doit pouvoir se prêter à l’écriture et au chant, mais aussi pour réussir à structurer un texte complet et ne pas en rester à une simple ébauche.

Vous faites des prestations live ou vous mixez de la musique en studio. Et votre souhait est que vos enceintes descendent davantage dans le grave : plus de basses ! Vous estimez donc qu’il est temps d’ajouter un subwoofer (ou deux). C’est une bonne idée. Mais… comment le branche-t-on ? Nous vous l’expliquons.

Un mélodica ressemble à un piano miniature, mais il faut souffler dedans pour produire du son. Facile à transporter et simple à apprendre, il est pourtant suffisamment polyvalent pour s’imposer dans des styles musicaux très variés, allant du reggae au jazz. Penchons-nous de plus près sur cet instrument singulier, ses origines et son utilisation actuelle.

Depuis un an, vous mixez chez vous tous les soirs sur le contrôleur DJ que vous avez acheté chez Bax Music. Et soudain, la question tombe : « Ça vous dirait de mixer à notre soirée ? » Plus stressant encore : on s’attend à ce que vous vous occupiez vous-même du son et de la lumière. Aïe… de quel setup avez-vous besoin et comment vous préparer ? Heureusement, pas besoin de réinventer la roue. Bax Music vous montre le chemin avec 7 règles d’or pour le DJ événementiel débutant.

Si vous demandez à des propriétaires de (home)studios quels sont leurs outils les plus importants, il y a souvent un élément qui manque à leur liste : la pièce de studio elle-même, et plus particulièrement son acoustique. C’est dommage, car l’acoustique peut justement faire la différence entre une production au rendu professionnel… ou non.