Musiciens et erreurs sur scène : 4 solutions !

On ne fait pas d’omelette sans casser des œufs. Faire des erreurs est humain : chaque musicien en fera donc un jour sur scène. La grande différence entre les artistes de scène expérimentés et les moins expérimentés, ce n’est pas tant le nombre d’erreurs, mais la manière dont ils les gèrent. Pas de panique ni d’angoisse : tant que vous surveillez votre jeu en continu et que vous écoutez le reste du groupe, les erreurs se corrigent souvent très vite d’elles-mêmes. Voici quatre choses que vous pouvez faire pour résoudre facilement les erreurs « on stage ».

Faire des erreurs, c’est humain

Dans l’idéal, vous êtes tellement bien préparé pour chaque concert qu’il serait impossible de faire une erreur. Malheureusement, les erreurs sont inévitables, quelle que soit l’ampleur de la préparation que vous mettez dans votre performance scénique. C’est tout simplement humain. Un riff raté, un accord frappé de travers ; un beat en retard d’une fraction de seconde ou des paroles oubliées. Cela arrive à chaque guitariste, claviériste, batteur, bassiste ou chanteur. Aucun musicien n’est infaillible : si vous faites une erreur sur scène, vous n’êtes pas un cas unique, vous êtes juste humain ; inutile d’en faire tout un drame. Même Jimmy Page, le guitariste de Led Zeppelin, fait des erreurs. Il a dit un jour : « Si je fais une erreur sur scène pendant un solo, je la rejoue volontairement une deuxième fois. Comme ça, on dirait que ça fait partie du solo. » C’est évidemment une façon incroyablement audacieuse de rattraper ses erreurs, et cela demande une excellente maîtrise de son instrument. Mais cela prouve que les légendes et les héros de la musique font eux aussi des erreurs — et qu’ils les prennent avec beaucoup de calme. Le célèbre peintre américain de télévision disait d’ailleurs toujours à ses téléspectateurs : « Nous ne faisons pas d’erreurs, seulement de joyeux petits accidents. » Lors de la cérémonie du prix Nobel de Bob Dylan, la chanteuse Patti Smith a eu un « trou noir ». Après quelques instants, ils se sont arrêtés. Elle était trop émue, a présenté ses excuses, puis a recommencé. Le public en a eu les larmes aux yeux. Son « erreur » a justement apporté du spectacle et de l’intensité. Bien sûr, Patti Smith a une réputation et une notoriété incroyables, et pouvait se le permettre. Mais cela montre bien qu’une erreur n’est pas forcément la fin du monde.

#1. Continuez d’écouter

Les erreurs qui vous font dérailler, au point de ne plus savoir du tout où vous en êtes dans la mesure et dans le morceau, sont tout simplement la conséquence d’un manque d’attention. Ou alors, vous ne connaissez pas suffisamment la structure complète du morceau. Il peut aussi y avoir un trou de mémoire passager, ou un mélange des trois. À ce moment-là, vous ne pouvez pas vous recaler sur le morceau tant que vous ne savez pas où se trouve le reste du groupe. Le mieux à faire, si vous savez que vous êtes perdu, c’est d’arrêter ce que vous faites et d’écouter simplement ce qui se passe autour de vous, puis d’attendre de retrouver un repère pour pouvoir revenir au bon moment. Encore faut-il que le groupe soit entraîné à continuer à jouer malgré les erreurs. Pour retrouver votre place le plus vite possible, vous devez vous familiariser avec la structure du morceau que vous jouez, afin de savoir à quoi sonne chaque section et ce que font les autres musiciens dans ces parties. Cela demande évidemment un minimum de préparation de la part de chaque musicien. Si vous ne savez pas comment le refrain est censé sonner, ou quand arrive le « pont », vous ne le reconnaîtrez clairement pas quand le groupe le jouera. Cette solution peut sembler évidente quand on est perdu, mais il est étonnant de voir combien de groupes amateurs ont un musicien qui continue de se raccrocher au couplet, même lorsque tout le groupe est déjà en train de jouer le « pont ». Si vous avez fait une erreur, la meilleure solution est de prendre très consciemment conscience de ce qui se passe exactement d’un point de vue musical, et de ne revenir que lorsque vous savez précisément où en est le groupe dans le morceau. Cela signifie que vous ne paniquez pas : au contraire, vous gardez votre calme et votre sang-froid. Le stress engendre du stress, et la confusion ne fait qu’augmenter. Après une erreur, continuez donc de bien écouter et concentrez-vous sur le morceau et le groupe.

#2. Communiquez de façon cohérente

À quelle fréquence vous regardez les autres musiciens de votre groupe ? À quelle fréquence vous regardent-ils ? Si la réponse est « rarement » ou « jamais », vous venez de trouver une autre cause probable d’erreurs « on stage ». Une communication cohérente dans votre groupe est la clé d’un son bien en place, mais cela devient encore plus important quand, au milieu d’un morceau, certaines choses partent en vrille. Le chanteur ou la chanteuse a lancé le refrain par erreur une mesure trop tôt ? Regardez le reste du groupe pour être sûr que tout le monde est conscient de l’erreur et essayez de vous synchroniser avec le chant. Le guitariste s’est trompé et a raté une transition ? Faites-lui un « signe clair » sur la mesure suivante. Vous pourriez même dire à haute voix des mots comme « refrain » ou « pont » au groupe, pour qu’ils se rappellent où ils devraient être. Si vous êtes capable de bien communiquer avec les autres membres du groupe, vous pouvez les inspirer à rattraper les erreurs. Et de leur côté, ils feront probablement la même chose pour vous. Si c’est vous qui êtes perdu, regardez les autres musiciens pour obtenir de l’aide. S’ils font attention, ils devraient pouvoir vous guider vers la section suivante. Communiquer de cette manière demande un certain niveau de maîtrise. Pour pouvoir communiquer par des gestes et par le regard, il faut réussir à détourner les yeux de l’instrument. Si vous ne pouvez pas jouer parfaitement sans regarder le manche ou le clavier, il va falloir consacrer du temps à travailler « à l’aveugle ». La maîtrise de votre instrument, et le fait de savoir instinctivement quels accords jouer, sont donc indispensables pour rattraper les erreurs.

#3. Ne montrez pas votre frustration

Même si les erreurs sont inévitables, elles peuvent être frustrantes, voire carrément dévastatrices. Même si vous êtes énervé par une erreur, vous ne devez en aucun cas laisser votre public s’en rendre compte. Quand on vient voir de la musique live, on s’attend à être diverti. Regarder quelqu’un bouder et se mettre en colère sur scène n’est généralement pas considéré comme un bon divertissement par les amateurs de musique. La meilleure façon de gérer une erreur, si vous n’arrivez pas à rester neutre émotionnellement, c’est d’adopter une perspective positive. Très souvent, les moments les plus intéressants sur scène se produisent justement après une erreur — quand on peut en rire ensemble, ces « happy accidents ». C’est en réalité une technique de scène très efficace : elle rend les personnes sur scène infiniment plus humaines aux yeux du public, et c’est exactement ce qu’a montré Patti Smith. Lorsque vous répétez avec votre groupe après votre dernier concert, vous devez absolument parler de chaque erreur qui a été faite et de la manière de l’éviter à l’avenir. Mais quoi que vous fassiez : ne vous excusez jamais — au grand jamais — sur scène auprès du public pour l’erreur que vous avez faite dans un des morceaux. Ne laissez pas non plus entendre, une fois le morceau terminé, que vous avez fait une erreur. Cela peut vraiment plomber l’ambiance dans la salle et l’expérience du public. En plus, dans neuf cas sur dix, la plupart des gens n’auront même pas remarqué qu’il y a eu une erreur. Utilisez cela à votre avantage. Ne grossissez donc pas vos erreurs : cela nourrit votre insécurité. Laissez-les derrière vous et continuez ; sinon, cela reste en tête. Dans la salle, dans le groupe, et chez vous.

#4. Connaissez votre matériel

Parfois, on voit des musiciens rejeter la faute d’une erreur sur leur instrument ou leur équipement, mais mettez simplement la responsabilité sur vous-même. Vous devez savoir comment fonctionne votre instrument ou votre configuration, et comment résoudre les pannes. En d’autres termes : vous devez connaître votre matériel sur le bout des doigts. Cela demande évidemment du temps, des recherches et de la préparation — surtout quand on voit tout le matériel que l’on peut transporter en tant que groupe. Il peut toujours arriver que quelque chose tombe en panne pendant un concert, et si vous ne savez pas comment y remédier, vous perdez beaucoup trop de temps sur scène à bricoler. Plus vous passez de temps sur scène à régler des « problèmes techniques », moins le public a envie de vous écouter. Si vous utilisez un appareil, apprenez à le connaître et comprenez ce qui peut mal se passer. Et si quelque chose dysfonctionne pendant le concert, avoir un exemplaire de secours est le meilleur moyen de résoudre la situation rapidement. Au lieu de faire attendre le public pendant que vous changez une corde cassée, prenez une deuxième guitare, que vous pouvez attraper dès que quelque chose ne va pas. Vous avez branché trente câbles pour faire fonctionner votre ampli et vos effets ? Prévoyez plutôt quelques câbles en plus et préparez-les immédiatement pour pouvoir les utiliser.

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