Dans les années 80, elle a définitivement percé et, aujourd’hui encore, elle reste d’actualité : la boîte à rythmes. De nouveaux modèles sortent en permanence, et certains anciens modèles sont réédités à des prix très attractifs. Nous vous emmenons dans l’histoire passionnante de la boîte à rythmes !

Peut-être avez-vous récemment aperçu ces trois lettres du coin de l’œil : MPE. Mais qu’est-ce que cela signifie ? Et qu’est-ce que cela vous permet de faire ? MPE est l’abréviation de MIDI Polyphonic Expression. Il s’agit d’une extension du standard MIDI, conçue pour rendre ce protocole nettement plus expressif. Le guest blogger Hens Zimmerman explique les possibilités offertes par le MPE et comment l’utiliser dans Ableton Live.

Avez-vous déjà ressenti, en tant que vocaliste, la tension entre chanter avec une technique parfaite et chanter à partir de votre ressenti — au risque de « déraper » ? La guest blogger et chanteuse gospel Heleen Spreeuwers vous emmène dans ce dilemme diabolique. Elle explique comment la pression de performance et le perfectionnisme peuvent gâcher le plaisir de faire de la musique, et comment trouver le courage, en tant que chanteur(se), de raconter votre propre histoire.

Même si la plupart des gens associent la flûte traversière à des compositions classiques — comme la Partita en la mineur de Bach ou les duos pour flûte de Mozart — vous seriez surpris(e) de voir à quel point cet instrument à vent a été utilisé dans la musique rock. Les groupes rock britanniques, en particulier, semblent avoir un faible pour cet instrument. Dans cet article, la guest blogger et flûtiste Aleah Fitzwater vous montre (et vous fait entendre) comment la flûte s’est fait une place dans la pop et le rock.

Avec tous les outils fantastiques dont nous disposons aujourd’hui pour produire de la musique, il arrive que le résultat final manque malgré tout un peu de chaleur et d’humanité. Votre morceau n’a probablement pas vocation à sonner comme s’il aurait pu être fabriqué par une machine. Dans cet article, le guest blogger Hens Zimmerman passe en revue plusieurs possibilités dans Ableton Live pour y remédier.

Dans cet article, l’autrice invitée Aleah Fitzwater vous expliquera tout ce qu’il faut savoir pour jouer du dulcimer à marteaux (ou dulcimer frappé) — et pour en acheter un.

Ooh, vous avez raté le coche… si, en tant qu’artiste, vous n’êtes pas encore sur TikTok. Guest blogger Jim Kreeftenberg – alias De Muziekindustriecoach – vous donne 6 conseils pour créer du contenu social media malin afin de faire grandir votre profil d’artiste et de transformer vos abonnés en fans.

De nos jours, il est tout à fait normal que chaque membre d’un groupe enregistre simplement sa partie à la maison. Mais de plus en plus de groupes souhaitent – pour diverses raisons – enregistrer tout le groupe en même temps, dans une seule pièce. Et de préférence sans passer par un studio d’enregistrement coûteux. Vous découvrez alors que les deux pistes de votre interface audio ne suffiront pas. Mieux encore : même avec huit pistes, ce n’est souvent pas encore assez. Quelles sont les possibilités ? Existe-t-il des interfaces audio vraiment très grandes ? Ou vaut-il mieux utiliser un enregistreur ou une console de mixage dédiée ?

Vous rêvez de faire de la musique à un haut niveau. Je connais ce sentiment. Dans votre esprit, vous vous voyez, quelque part dans le futur, divertir des gens grâce à vos talents musicaux. Peut-être avez-vous acheté une guitare, un piano numérique ou une batterie. Il est aussi possible que vous ayez l’ambition de devenir producteur de musique ou DJ. Quel que soit votre choix, vous trouverez sur internet plus qu’assez de matière pour apprendre. Des vidéos tutos sur YouTube aux sites d’apprentissage gratuits. Je peux imaginer que cela vous attire plus que des cours avec un professeur de musique. Mais l’autodidaxie suffit-elle vraiment ?

Dans cet article, le guest-blogger Lode Habex explique ce qu’est le cercle des quintes et pourquoi il peut être, pour les musiciens, l’un des outils les plus pratiques. Ce « circle of fifths » offre une large gamme d’applications. Et comme Lode est passionné de musique depuis toujours et musicien autodidacte, il sait mieux que quiconque aider les débutants à surmonter les nombreux problèmes musicaux auxquels ils se heurtent.

Partitions numériques. Cours sur YouTube. Sites de tablatures pour guitare. Quand vous découvrez un nouveau morceau que vous aimeriez apprendre à jouer, c’est aujourd’hui plus facile que jamais. Super pratique, bien sûr, surtout pour les musiciens débutants. Mais il y a aussi un inconvénient. Car il est également plus facile que jamais de négliger une compétence essentielle : relever la musique à l’oreille. Le guest-blogger Just Rijna du site de cours de guitare StringKick explique comment le fait de relever la musique à l’oreille vous aide à devenir un meilleur musicien.

Se produire sur le plateau de Télématin, dans les studios de France Inter ou en première partie d’un artiste connu ? En tant qu’artiste ambitieux, vous ne dites évidemment pas non. Mais parfois, vous feriez mieux de le faire, conseille le guest-blogger Jim Kreeftenberg, alias De Muziekindustriecoach. Car il est possible que, sans le vouloir, vous vous adressiez au « mauvais » public. Avec ces six questions, vous déterminerez qui est votre cible et comment atteindre votre fan idéal.