Chanter parfaitement ou avec du vécu ? Un dilemme diabolique

Perfect zingen of juist doorleefd? Een duivels dilemma

Avez-vous déjà ressenti, en tant que vocaliste, la tension entre chanter avec une technique parfaite et chanter à partir de votre ressenti — au risque de « déraper » ? La guest blogger et chanteuse gospel Heleen Spreeuwers vous emmène dans ce dilemme diabolique. Elle explique comment la pression de performance et le perfectionnisme peuvent gâcher le plaisir de faire de la musique, et comment trouver le courage, en tant que chanteur(se), de raconter votre propre histoire.

YEBBA

Avez-vous déjà entendu l’enregistrement live de My Mind de Yebba ? Je pense avoir recherché ce titre au moins 25 fois sur YouTube. La première fois que je l’ai entendu, j’ai eu des frissons dans tout le corps. Dans cette chanson, Yebba s’en prend de toutes ses forces à l’homme qui l’a quittée pour une autre. La colère et le désespoir transparaissent dans chaque note habitée. Je n’étais manifestement pas la seule à avoir des frissons : la vidéo a depuis dépassé les 20 millions de vues et, après cette performance, elle a décroché une place sur le label d’Ed Sheeran, Gingerbread Man.

Pas forcément parfait

J’ose dire que les chanteurs et chanteuses qui impressionnent le plus, qui touchent en plein cœur et qui donnent les larmes aux yeux, ne chantent pas forcément parfaitement. Les vocalistes qui font ressentir aux gens leur désespoir, leur amour, leur colère ou leur passion ont régulièrement de petites irrégularités, des aspérités, des fins de phrases un peu « effilochées ». Et, concernant Yebba aussi, j’ai trouvé sur YouTube — aussi incompréhensible que cela puisse paraître — de longs commentaires de professeurs de chant qui décortiquaient le morceau seconde par seconde, en pointant là où Yebba, « techniquement », ferait des erreurs. Ici, elle utiliserait mal sa voix. Là, la transition entre registre de poitrine et registre de tête serait trop abrupte, bla bla bla.

Des aspérités

Alors pourquoi apprécie-t-on autant ce côté non poli ? Je pense que c’est parce que nous voulons RESSENTIR la musique. Parce qu’elle raconte des histoires. Sur la vie. Et la vie n’est pas parfaite ni lisse. Elle est brute. Et quand vous entendez une chanteuse à la voix éraillée hurler sa douleur à propos d’un divorce, de la mort de son enfant, ou de la reconstruction après une dépression — et que vous avez vécu quelque chose de similaire — cela peut apporter du réconfort. Vous vous sentez moins seul(e). Quelqu’un ne met pas seulement des mots sur votre émotion, grâce au texte, mais donne aussi une expérience à votre émotion — grâce à la manière dont c’est chanté. Les aspérités rendent justice aux aspérités de la vie.

Prendre des risques

En tant que chanteuse (et perfectionniste), c’est toujours l’un des dilemmes les plus difficiles quand je me produis sur scène ou que j’enregistre de nouveaux titres — et, franchement : c’est un work in progress. La question revient sans cesse : est-ce que je vise la perfection, une musique lisse, facile à écouter ? Ou est-ce que je privilégie le vécu, le chant habité, et je raconte mon histoire, avec le risque de faire des « erreurs » ? La deuxième option est bien plus vulnérable, pour deux raisons. La première, bien sûr, c’est le risque de se tromper. Qui aime faire des erreurs ? Mais la seconde est plus profonde : elle me demande, en tant que chanteuse et autrice-compositrice, d’assumer les aspérités de ma propre histoire et de les partager avec mon public. Et pour l’un comme pour l’autre, il faut du courage.

Perfect zingen of juist doorleefd? Een duivels dilemma

Lâchez la perfection

Vous vous dites peut-être : visez à la fois la perfection et l’émotion, pourquoi compliquer les choses ? Mais, d’après mon expérience, surtout si vous avez tendance au perfectionnisme et à « être dans votre tête » quand vous chantez, les deux vont difficilement ensemble. La recherche d’une maîtrise technique parfaite d’un morceau peut alors vraiment se mettre en travers du ressenti. Vous devrez lâcher l’un des deux, selon ce que vous voulez.

La technique est toujours un moyen, jamais une fin

Bon, petite parenthèse pour celles et ceux qui se disent : donc la technique n’a aucune importance ? Bien sûr que si. La maîtrise vocale et la technique sont essentielles pour garder la justesse, contrôler votre souffle. Utiliser le diaphragme, garder la gorge ouverte, les épaules détendues, un bon gainage… tout y passe. Vous avez besoin de technique pour pouvoir dire musicalement ce que vous voulez dire. Mais… c’est toujours un moyen, jamais une fin. Et après plus de huit ans de cours de chant, j’ai réalisé que me concentrer sur « chanter de la bonne manière » me limitait plus souvent que cela ne m’aidait. Il y a donc un moment où l’aspect technique peut se retourner contre vous.

Et vous, comment cela se passe ?

Quand vous êtes hyperfocalisé(e) sur la perfection technique, vous le remarquez (en tout cas, moi) aux choses suivantes :

Vos pensées se tournent souvent, pendant que vous chantez, vers toutes les « règles » que vous avez apprises. Dans les passages difficiles d’une chanson, votre cerveau surchauffe pour appliquer ce petit truc qui permet d’arracher la note le plus proprement possible. (Adieu le ressenti. Adieu l’émotion.)
Inconsciemment, cela met une forte pression de performance sur le chant, ce qui génère du stress, ce qui donne un résultat moins beau, ce qui génère à nouveau du stress. Un cercle vicieux…
Et enfin : vous remarquez que vous prenez de moins en moins de plaisir à chanter, parce que vous n’arrivez plus à vous détendre.

Pas de solution miracle, mais quelques conseils

J’aimerais avoir une formule magique pour vous sortir de ce cercle vicieux. Malheureusement, je ne l’ai pas. Mais j’ai quand même quelques conseils qui, en tout cas, m’aident énormément.

Laissez-vous inspirer par des chanteurs et chanteuses qui ont le courage de partager, dans leur musique et avec leur voix, les aspérités de leur vie. Soyez exigeant(e) quant à la personne que vous choisissez comme modèle.
Chantez/écrivez des chansons qui correspondent à ce que vous êtes et à ce que vous défendez. Osez partager votre histoire. Il devient alors plus facile de chanter depuis cette histoire, plutôt que depuis la performance que vous voulez livrer.
Quand vous chantez, essayez de moins vous concentrer sur le fait que vous devez réussir, et essayez plutôt de vous mettre à la place de l’auditeur qui peut se reconnaître dans votre histoire. Que ce soit un public en live ou quelqu’un sur Spotify. Pour qui le faites-vous ? Cela aide à vous sentir partie prenante de quelque chose de plus grand.

N’ayez pas peur des erreurs, mais ayez peur de rater une chance de toucher quelqu’un avec votre histoire.