Chez Bax Music, nous remarquons jour après jour l’engouement grandissant pour la musique et sa pratique. Nous constatons également que les musiciens aiment partager leurs connaissances et leurs astuces avec le plus grand nombre. Nous avons donc eu l’idée de rendre accessible notre blog Bax Music à tous les blogueurs ayant un attrait pour la musique. Il pourrait s’agir d’un bon moyen pour vous d’atteindre un public plus large et de faire connaître entre autres votre nom à de nombreux intéressés !

Avec tous les plugins que vous pouvez ajouter aujourd’hui à votre DAW, on en oublierait presque qu’autrefois, chaque effet était un appareil séparé qu’il fallait brancher. Des composants pouvaient tomber en panne, et il pouvait même y avoir des traces de tasses de café. Les effets hardware existent toujours. Mieux encore : la tendance « nostalgie » qu’on observe dans le monde des plugins, on la retrouve aussi chez les fabricants de matériel studio.

Nous savons tous à quel point il peut être difficile de trouver les bons accords pour notre musique. Dans cet article, le guest-blogger Hens Zimmerman présente quelques possibilités pour faciliter ce processus dans Ableton Live. Nous commençons par un peu de théorie musicale, car cela rend les choses plus simples à expliquer.

Imaginez : vous avez un peu de temps, quelques matériaux et outils qui traînent, il pleut des cordes et vous avez un petit atelier où vous pouvez bricoler tranquillement. Et tout à coup, vous vous dites : « Je vais construire mes propres enceintes ! » Nous vous aidons à vous lancer.

Les débutants se demandent parfois pourquoi ils ne sonnent pas comme leur musicien préféré à l’ukulélé. Faut-il peut-être acheter un instrument plus cher ? Peut-être… Mais gardez en tête que le son de votre ukulélé ne dépend vraiment pas uniquement de l’essence de bois, de la qualité de fabrication et du type de cordes. La technique de jeu est au moins aussi importante. L’auteur invité et ukuléliste professionnel Matthew Quilliam décrit 5 façons différentes d’améliorer immédiatement le son de votre ukulélé !

Les voice-overs, on ne les voit pas. C’est par le son qu’ils transmettent le message. Pourtant, certains voice-overs ne vous font pas seulement entendre quelque chose, ils vous font aussi voir, ressentir, sentir ou même goûter. Comment y parviennent-ils ? L’empathie et le talent d’interprétation sont bien sûr indispensables. Mais il est tout aussi important de savoir ce que vous faites, afin de pouvoir l’utiliser consciemment. L’auteure invitée Myra Grünning vous en dit plus. Elle est orthophoniste, coach vocal et voice-over.

Auteur invité Rob Brummans (Mindru) explique comment il garde la production intéressante pour lui-même et, surtout, comment il parvient à se laisser inspirer encore et encore.

Als u enfin rassemblé (plus que) suffisamment de matière pour un album ou un EP, vous vous demandez peut-être comment faire sonner l’ensemble de façon cohérente. Comment faire en sorte que la musique sonne comme un tout, plutôt que comme une collection de morceaux isolés ? Et comment maintenir l’attention de l’auditeur en même temps ? On peut déjà vous dire qu’il ne suffit pas d’appliquer la même petite technique de mixage à chaque fois. La guest blogueuse, productrice et autrice-compositrice-interprète De Ana explique comment vous y prendre.

Dans cet article, nous expliquons comment transposer de la musique. Autrement dit : comment déplacer des notes sur une partition d’un ou plusieurs demi-tons vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez le faire avec un logiciel, mais il est aussi très formateur de savoir le faire entièrement vous-même, à la main, en 3 étapes. Est-ce simple ? Pas au début, mais en suivant calmement les étapes de nos instructions, vous y arriverez sans aucun doute. Nous abordons la transposition avec un logiciel, avec papier et crayon, et – encore un peu plus difficile – la transposition en jouant ! Nous jetons aussi un coup d’œil au « pitch shifting » de fichiers audio.

Que vous produisiez de la musique électronique, de l’indie-rock ou de la pop, le synthétiseur est devenu presque incontournable sur la scène musicale actuelle. Les synthés sont de plus en plus abordables et, lorsque vous en aurez enfin un chez vous, vous voudrez évidemment savoir comment enregistrer cet appareil de la meilleure façon. Guest blogger Melvin Rijlaarsdam explique tout ce qu’il faut savoir pour enregistrer des synthétiseurs.

Guest blogger et multi-instrumentiste Nigel Hubée explique, dans son troisième blog, comment il a fait passer les percussions au pied de son duo acoustique The Tickets au niveau supérieur grâce à une combinaison de DIY, au retour bienvenu d’un ancien concept de charleston et à une technologie numérique moderne… dans un petit boîtier.

Oui, d’accord : vous savez que YouTube regorge de vidéos. Mais malgré tout, Guest blogger Andrei Kryssov constate que les guitaristes débutants ne réalisent toujours pas à quel point il existe une quantité énorme de cours de guitare gratuits sur cette plateforme. Dans le blog ci-dessous, Andrei vous guide à travers l’immense forêt de tutoriels et de tests de matos guitare sur YouTube. Avec un seul objectif : vous aider à travailler vos skills de guitariste !

Imaginons que vous fassiez de la musique sur ordinateur. Et que vous le fassiez dans le salon, faute d’avoir une autre pièce pour un studio. Et imaginons que vous ou votre partenaire posiez des exigences à ce studio : il doit être élégant. Alors cet article est fait pour vous. Guest blogger Michiel Buisman vide un piano acoustique et le remplit de matériel de studio.