Imaginez : vous avez un peu de temps devant vous, du matériel et quelques outils sous la main, il pleut à verse et vous disposez d’un petit atelier où vous pouvez bricoler tranquillement. Et tout à coup, une idée vous traverse l’esprit : « Et si je fabriquais mes propres enceintes ? » Nous allons vous guider pour bien démarrer.

Les débutants se demandent parfois pourquoi ils n’obtiennent pas le même rendu que leur musicien préféré. Faut-il investir dans un instrument plus cher ? Peut-être… Mais gardez à l’esprit que la sonorité de votre ukulélé ne dépend pas uniquement de l’essence du bois, de la qualité de fabrication et du type de cordes. La technique de jeu est tout aussi importante. Matthew Quilliam, blogueur invité et ukuléliste professionnel, vous présente 5 manières d’améliorer immédiatement le son de votre ukulélé !

Une voix off ne se voit pas : elle transmet son message uniquement par le son. Pourtant, certaines voix off ne se contentent pas de vous faire entendre quelque chose : elles vous donnent aussi l’impression de le voir, de le ressentir, de le sentir, voire de le goûter. Comment y parviennent-elles ? L’empathie et le talent d’interprétation sont bien sûr indispensables. Mais il est tout aussi important de comprendre les mécanismes de l’expression vocale afin de pouvoir les utiliser consciemment. Notre blogueuse invitée Myra Grünning, orthophoniste, coach vocal et voix off, vous en dit plus.

Le blogueur invité Rob Brummans (Mindru) explique comment il évite la routine en studio et, surtout, comment il parvient à trouver sans cesse de nouvelles sources d’inspiration.

Vous avez enfin rassemblé suffisamment de matière (voire un peu trop !) pour sortir un album ou un EP ? Une question cruciale se pose alors : comment articuler le tout pour créer une véritable cohérence ? Comment faire en sorte que vos morceaux forment un projet homogène plutôt qu’une simple compilation de titres alignés les uns après les autres ? Et surtout, comment captiver votre auditoire du début à la fin ? Autant vous prévenir : il ne suffit pas d’appliquer la même technique de mixage à chaque fois. Notre blogueuse invitée, la productrice De Ana, vous explique la marche à suivre.

Que vous produisiez de la musique électronique, de l’indie-rock ou de la pop, le synthétiseur est devenu presque incontournable sur la scène musicale actuelle. Les synthés sont de plus en plus abordables et, lorsque vous finissez par en adopter un, vous voudrez évidemment savoir comment l’enregistrer de la meilleure façon. Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, vous explique tout ce qu’il faut savoir pour bien enregistrer vos synthétiseurs.

Dans ce troisième article, notre blogueur invité et multi-instrumentiste Nigel Hubée nous explique comment il a fait passer les percussions au pied de son duo acoustique, The Tickets, au niveau supérieur. Son secret ? Un savant mélange de fabrication maison, le grand retour d’un vieux concept de charleston et une touche de technologie numérique moderne.

Oui, d’accord, vous savez déjà que YouTube regorge de vidéos. Pourtant, notre auteur invité Andrei Kryssov constate régulièrement que les guitaristes débutants ne réalisent pas toujours la quantité phénoménale de cours de guitare gratuits disponibles sur la plateforme. Dans cet article, Andrei vous guide à travers l’immense jungle des tutoriels et des tests de matériel sur YouTube. Avec un seul objectif en tête : vous aider à faire passer votre jeu au niveau supérieur !

Imaginons : vous composez de la musique sur ordinateur. Et vous le faites dans votre salon, faute d’avoir une pièce dédiée pour un studio. Et supposons que vous (ou votre partenaire) ayez une exigence imparable : ce studio doit rester élégant. Dans ce cas, cet article est fait pour vous. Notre blogueur invité Michiel Buisman a vidé un piano acoustique pour le remplir de matériel de studio.

Véritable incontournable depuis son explosion dans les années 80, la boîte à rythmes n’a jamais été aussi actuelle. Entre la sortie constante de nouveaux modèles et les rééditions à prix cassés des grands classiques, le marché ne désemplit pas. Retour sur l’histoire passionnante de la boîte à rythmes !

Vous avez peut-être vu passer ces trois lettres récemment : MPE. Mais que signifient-elles vraiment et que pouvez-vous faire avec ? MPE est l’acronyme de MIDI Polyphonic Expression. Il s’agit d’une extension de la norme MIDI conçue pour rendre ce protocole nettement plus expressif. Le blogueur invité Hens Zimmerman explique les possibilités offertes par le MPE et comment l’utiliser dans Ableton Live.

Avez-vous déjà ressenti, en tant que vocaliste, cette tension entre le fait de chanter avec une technique irréprochable et celui de vous laisser porter par votre ressenti et vos émotions, au risque de faire une fausse note ? Heleen Spreeuwers, chanteuse de gospel et blogueuse invitée, vous plonge au cœur de ce dilemme cornélien. Elle explique comment la pression de la performance et le perfectionnisme peuvent gâcher le plaisir de faire de la musique, et comment trouver le courage de raconter sa propre histoire en tant que chanteur.