La flûte à bec comporte 8 trous et permet de produire de vrais sons en quelques minutes — mais il y a une grande différence entre « produire un son » et « jouer réellement de la musique ». Avec la bonne approche, vous progresserez rapidement, sans prendre de mauvaises habitudes que vous devrez ensuite désapprendre.

Lorsque vous regardez un piano pour la première fois, la disposition du clavier peut sembler arbitraire. En effet, on y voit quelques touches noires par-ci, un espace vide par-là. De plus, les touches blanches ne sont pas toutes séparées par le même intervalle. Pourtant, il existe une explication logique derrière tout cela — une logique qui remonte directement au Moyen Âge..

Le banjo est de retour, comme s’il n’était jamais parti. Cet instrument à cordes est indémodable et possède l’énergie du punk et du metal rapides. Le banjoïste et ex-batteur Floris de Vries (27 ans) nous guide dans l’univers du banjo. Nous voyageons à travers l’histoire et croisons les types de banjo les plus variés, des styles de jeu très différents et des genres multiples.

L’harmonica est un petit instrument à vent, en apparence très simple — et en plus très abordable. Entre de bonnes mains, c’est pourtant un instrument doté d’une puissance et d’une expressivité impressionnantes. Cet instrument, et plus particulièrement l’harmonica diatonique (« blues harp »), a donc trouvé sa place dans de nombreux styles musicaux. Grâce à cet article, vous apprendrez énormément sur l’histoire de l’harmonica, les différents modèles et les techniques de jeu.

Vous avez décidé de vous mettre à un grand instrument à cordes frottées, au son grave, et vous hésitez entre le violoncelle et la contrebasse. Les deux instruments sont si grands qu’il faut les poser au sol pour pouvoir en jouer. Et avec les deux, on sent les graves résonner dans tout le corps. Mais… ils ne sont pas utilisés de la même manière. Lisez et écoutez.

Quel type d’instrument est le violoncelle ? Cet instrument à cordes frottées, dont le son rappelle presque une voix humaine, passe sans effort d’une sonorité suave et délicate à sombre et brute. Et pas seulement dans la musique classique : il est prouvé maintes et maintes fois que cet instrument de musique peut être parfaitement intégré, par exemple, dans un contexte pop, rock ou metal.

En tant que groupe, vous développez votre propre caractère et votre image. Vous donnez de la couleur et une identité à votre musique. Cette identité ne se trouve pas uniquement dans la musique, mais aussi dans la présentation. Des photos éclatantes et soigneusement stylisées peuvent faire des merveilles pour mettre votre groupe sous les projecteurs et lui donner la bonne image. Mais comment réaliser les meilleures photos de votre groupe ?

Ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien. Ce sont les modes d’église. Ils viennent à l’origine de la musique religieuse médiévale, mais on les utilise encore aujourd’hui. Oui, même en pop, jazz, rock et metal. Vous voulez essayer quelque chose de nouveau ? Prenez un mode ! Dans cet article, nous montrons comment ces « gammes modales » ou « modes » sont construits, vous donnons une idée de leur sonorité et vous apprenons à les jouer vous-même à n’importe quelle hauteur.

Percussion jouer est un métier à part entière, comme n’importe quel autre instrument de musique. Et si vous êtes percussionniste dans un groupe, vous devez en plus apprendre à collaborer avec le batteur et les autres musiciens. Dans cet article, vous découvrirez ce qu’implique l’apprentissage des percussions, les principales techniques de jeu, ainsi que les grands noms incontournables. Le très expérimenté percussionniste polyvalent Martin Verdonk vous dit tout !

Dans notre série sur la technique vocale, nous avons évoqué à plusieurs reprises le chant avec et sans compression. Un aspect est toutefois resté relativement peu abordé jusqu’ici : le passage du chant avec compression au chant sans compression (et inversement) provoque ce qu’on appelle une « cassure » de la voix. Comment pouvez-vous y faire face ?

Les instruments à clavier peuvent énormément enrichir le son d’un groupe et y apporter beaucoup de variété. Mais… jouer des claviers dans un groupe n’est pas toujours simple. Comment, en tant que « keyboard player », tirer le meilleur de vous-même au sein du groupe ? Et comment, en tant que groupe, tirer le meilleur de votre claviériste ? Dans cet article, vous trouverez les conseils d’un professionnel, avec en prime une série vidéo ! Nous vous proposons également une petite visite guidée des principaux claviers, comme le piano, l’orgue Hammond, les vintage keys, l’accordéon et le synthétiseur.

Le compositeur ou le songwriter trace les grandes lignes de la mélodie principale et des accords. L’arrangeur peut ensuite les « colorer » de mille façons différentes. Quelles couleurs et quelles techniques l’arrangeur a-t-il dans sa boîte à outils lorsqu’il arrange une musique ? Et comment pouvez-vous vous en servir pour rendre votre meilleure chanson encore plus belle ?