Dans notre série consacrée aux instruments, nous nous intéressons cette fois à un instrument un peu moins courant, mais certainement pas moins intéressant. La theremin (le plus souvent simplement prononcée « térémine ») est l’un des plus anciens instruments électroniques. Ce qui la rend particulière, c’est la manière dont on en joue : c’est peut-être le seul instrument que l’on ne touche pas pendant l’exécution.

L’amour du vintage : un effet de mode ? Peut-être. Mais que cela s’applique aussi à l’amour des musiciens pour le vintage, c’est loin d’être sûr. Les instruments vintage, ou du moins leur son, continuent d’apposer leur signature sur de nombreuses productions musicales. Cela vaut tout particulièrement pour les claviers vintage, comme le Rhodes, le Hammond, le Wurlitzer, le Yamaha CP, le Pianet, le Clavinet et le Mellotron. Ces classiques des instruments électroniques à clavier n’ont, en réalité, jamais vraiment disparu.

C’est l’archétype du synthétiseur : le Minimoog. Ou plus précisément : le Minimoog Model D. Lancé en 1970, réédité pendant une courte période par Moog en 2016, puis peu après copié : le Behringer Model D. Le son immédiatement reconnaissable du Minimoog figure sur d’innombrables enregistrements. Quelle est la magie de ce « parrain » analogique des synthétiseurs ?

La musique est un phénomène bruyant. Il est donc important que les salles, bars, locaux de répétition et studios soient bien isolés. Pour bien des musiciens vivant à proximité de voisins, c’est presque une nécessité pour pouvoir jouer à cœur joie et à bon volume. Mais comment faire : bien isoler afin de garder la « violence » musicale entre ses murs ? Un peu de théorie sur l’isolation est inévitable, mais cela vaut le coup pour éviter les disputes de voisinage ! Étape 1 : les boîtes à œufs ne sont pas des isolants acoustiques idéaux.

Vous ouvrez votre ordinateur portable. Vous cliquez sur un bouton et vous commencez immédiatement à enregistrer un morceau. Cela vous semble évident ? Derrière ce geste d’une simplicité déconcertante se cache pourtant un demi-siècle de révolutions technologiques.Comment l’enregistrement numérique et le MIDI ont-ils fini par fusionner dans l’appareil qui trône aujourd’hui sur votre bureau ? Voici l’histoire de deux évolutions majeures qui sont nées séparément avant de s’entremêler définitivement.

Vous voulez vous lancer dans le DJing avec un budget précis. Très vite, une première question essentielle se pose : vaut-il mieux choisir un contrôleur dépendant de votre ordinateur portable, ou investir dans un système standalone autonome ? Les deux options se valent, mais elles répondent à des besoins et des manières de travailler totalement distinctes. Voici les principales différences à prendre en compte pour vous décider.

Chaque batteur qui joue en live connaît bien ce scénario : vous êtes le deuxième groupe de la soirée, le groupe d’ouverture prend beaucoup de retard et vous devez apporter l’intégralité de votre batterie. Conclusion : vous avez cinq minutes pour installer vos fûts et tous les accessoires correctement sur scène. Mission impossible, ou défi ? Dans cet article, j’explique comment optimiser une batterie pour un changeover très court, afin que vous soyez prêt à faire face à toutes les situations !

Jouer bien en place est presque toujours une condition pour qu’un groupe sonne bien. Si la musique n’est pas en place, ça “branle”. Même un non-musicien peut l’entendre, ou au moins le ressentir. Comment réussir à jouer en place sur votre instrument ? Autrement dit : comment développer un bon timing en tant que musicien ? Nous vous proposons 15 exercices pratiques et de nombreux conseils utiles !

Le jazz est le berceau de presque tous les styles de musique populaire actuels. « Rock is just another kind of jazz », disait un jour le pianiste de jazz John Lewis. Quoi qu’il en soit, le jazz est un style à l’histoire riche et fascinante, né à La Nouvelle-Orléans. Nous vous emmenons à travers l’histoire du jazz et passons en revue les caractéristiques clés de ce genre inépuisable.

Dans un morceau joué en live, l’intro et la fin sont des moments critiques. Et surtout la fin doit avoir l’impact nécessaire. Une conclusion faible ou mal exécutée tire tout le morceau vers le bas. Autre problème : comment inventer, tout simplement, une bonne fin ? Par exemple pour un titre original, ou pour une reprise dont l’original se termine en fade-out. Expérimentez avec les conseils de cet article, et ces applaudissements timides et hésitants appartiendront bientôt au passé !

Les groupes avec des instruments à vent existent sous toutes les formes et toutes les configurations. Dans un big band, on travaille avec quatre trompettes, quatre trombones et cinq saxophones ; un groupe de reprises se contente souvent d’une seule trompette, d’un sax ténor et éventuellement d’un sax alto et d’un trombone. Plus il y a de cuivres, plus il devient difficile d’obtenir un jeu parfaitement aligné. Quel est le secret d’une section de cuivres qui sonne vraiment tight ? Dans cette suite de notre premier blog sur la section cuivres, nous vous expliquons tout en détail !

Saxophone ou clarinette ? Tous deux utilisent une anche et appartiennent aux bois. Pourtant, leurs sonorités, leurs sensations et leurs styles de prédilection n’ont rien à voir. Si vous hésitez encore entre les deux, il peut être utile de comparer leurs principales différences. Vous pourrez ainsi faire un choix qui vous correspond, et non basé sur un mythe.