La clarinette fait partie de ces instruments que tout le monde connaît, sans vraiment en savoir beaucoup plus. Cet instrument a une longue histoire et on le retrouve encore aujourd’hui dans des styles musicaux très variés. Une bonne raison de faire plus ample connaissance avec ce bois.

Il arrive parfois que nous tombions sur des instruments avec une histoire particulière, un design unique ou un son atypique. Les fabricants de percussions, notamment, mettent régulièrement sur le marché des instruments remarquables et de nouveaux effets sonores. Dans cet article, nous passons en revue quelques effets de percussion étonnants permettant d’imiter des sons de la nature : parfait pour créer vos propres soundscapes !

Dans le monde des instruments à vent, le terme HaFaBra est bien connu, mais en dehors de cet univers, il l’est beaucoup moins. HaFaBra est une contraction de harmonie, fanfare et brassband. Dans la plupart des villes et villages, on trouve au moins l’un de ces orchestres d’instruments à vent, mais en quoi diffèrent-ils exactement ?

Les guitaristes savent que les lampes ont une influence indéniable sur le son. Il existe environ 25 types de lampes d’ampli utilisées dans les amplis guitare, dont quatre que vous croiserez très régulièrement. Mais il y a une lampe qu’on oublie souvent dans l’éternel débat sur le bon son de guitare, et c’est précisément de celle-ci qu’il est question dans ce blog : la lampe rectifieuse, à l’origine du son vintage. La lampe rectifieuse, ou lampe de redressement, est même en train de faire son grand retour !

Ce blog traite principalement de la composition traditionnelle : composer pour un instrument, un ensemble, un orchestre, etc. En revanche, il ne porte pas sur des méthodes plus modernes utilisées, par exemple, en EDM : arpégiateurs, boucles de batterie, matrices Ableton… C’est intéressant aussi, mais moins pertinent pour cet article. Cet article de blog s’adresse donc surtout à tous les compositeurs « old school ».

Les guitaristes savent que les lampes influencent de manière indéniable le son. Il existe environ 25 types de lampes d’amplificateur couramment utilisés dans les amplis guitare, dont quatre que l’on retrouve très régulièrement. Passons-les en revue.

Lorsque vous utilisez un système sans fil, comme des microphones sans fil, des systèmes in-ear et des systèmes pour instruments, vous êtes confronté(e) aux radiofréquences. C’est inhérent à la façon dont ce type de systèmes fonctionne. Les systèmes sans fil encodent un signal audio et l’envoient sous forme de petit paquet numérique dans l’air vers le récepteur. Là, l’information est décodée puis reconvertie en audio. Les radiofréquences disponibles ne sont pas illimitées et doivent être partagées avec de nombreux autres utilisateurs. En outre, de grands changements sont en cours, ce qui nécessite de nouveaux développements et de nouvelles solutions.

Les pédales d’overdrive sont et restent un outil indispensable et apprécié des musiciens. La « meilleure » pédale d’overdrive varie d’un guitariste à l’autre, notamment parce que le son final résulte de l’interaction entre les réglages de l’ampli et ceux de l’overdrive. L’univers des overdrives est en plus truffé de mystères et d’ingrédients soi-disant magiques. Dans cet article, nous allons donc décortiquer un peu cette fameuse « snake oil » à l’aide de la classique Ibanez Tube Screamer.

Dans notre autre article de blog consacré aux effets de modulation, trois effets de modulation incontournables manquaient de façon notable et, malgré leur son immédiatement reconnaissable, ces effets sont utilisés plus souvent que vous ne pourriez le penser. Si vous souhaitez aller un peu plus loin dans votre son de guitare que ne le permettent les effets de modulation les plus classiques, pourquoi ne pas envisager d’ajouter au mélange un peu de trémolo, une touche de vibrato ou un effet rotary ? Tremolo: faites frissonner votre guitare Le mot « tremolo » est utilisé, dans le monde de la guitare, pour différentes applications. À ce jour, il n’existe toujours pas de consensus mondial entre guitaristes quant à l’usage « correct » selon les cas. En revanche, lorsqu’on parle de pédales d’effet, on sait très précisément ce que l’on entend par là. En simplifiant, il s’agit d’un effet basé sur le […]

Vous avez l’impression que vous pourriez tirer davantage de votre guitare acoustique à cordes acier ? C’est vrai ! En matière de son, d’accordage et de tonalités, les possibilités sont particulièrement nombreuses. Avec les trois indispensables suivants, vous pouvez donner un vrai upgrade à votre guitare folk, que vous débutiez ou que vous jouiez depuis des années. Peu d’efforts, beaucoup de plaisir !

Steve Vai est considéré comme un virtuose de la guitare, qui a marqué la musique rock de son empreinte grâce à un son unique. Vous débutez à la guitare et vous voulez en savoir plus sur la manière d’approcher sa sonorité ? Alors, lisez la suite !

Hardwired… to Self-Destruct, le tout nouvel album de Metallica, s’apprête à sortir. Avec des singles comme « Hardwired », « Moth Into Flame » et « Atlas, Rise! », nous avons déjà pu nous mettre en jambe — tout indique que ce sera un album dans la grande tradition du groupe. Quand on pense à Metallica, on pense souvent tout de suite au frontman James Hetfield, qui assure à la fois des voix brutales et des parties rythmiques ultra-serrées. Qu’il sache jouer, cela ne fait aucun doute. Mais comment sonner à la guitare comme « Papa Het » ? Voici quelques conseils !